Reprise du message précédent :

Pas officiellement annoncé, mais un film (coréen, oui, mais faisant bien partie du DCU) sur Helena Bertinelli/The Huntress est en projet, avec Jung Byung-gil aux manettes.

Cool
 
Il annonce un peu la couleur dans l'interview, il veut un DCU qui intègre plein de styles de réalisation différents.

Dernières séances ciné, en vrac :

- Elio (Sharafian/Shi/Molina) : un très chouette Pixar de SF qui revisite beaucoup de tropes du genre, de la SF pulp des '50s à celle de Spielberg, en passant par le space opera.
Ca faisait longtemps qu'un Pixar ne m'avait pas autant enthousiasmé, sans doute à cause de cet sorte d'hommage cinéphile, mais il y a aussi beaucoup d'émotion et d'invention visuelle.

- Loveable (Lilja Ingolfsdottir) : drame psychologique nordique d'assez bonne qualité centré autour d'un personnage féminin qui tente de comprendre ses problèmes comportementaux.
Bien écrit, mais mise en scène dépouillée et lisse, sans grand intérêt.

- Jardin d'été (Shinji Somai) : ça fait quelques années que la France sort enfin tous les films de ce cinéaste japonais des années 80 et à chaque fois, je suis émerveillé.
Toujours une photo très lumineuse, très souvent centré autour d'enfants en guise de personnages principaux, un ton naturaliste mais assez léger qui traite pourtant de thèmes graves (la mort, la solitude, l'aliénation). C'est incroyable que tous ses films ne sortent que maintenant, c'est vraiment un cinéaste majeur.

- Reflet dans un diamant mort (Hélène Cattet, Bruno Forzani) : encore un ovni cinéphilique de ce duo de réalisateurs, cette fois consacré au Giallo et aux films d'espionnages des '60s.
C'est un régal pour cinéphile, entre hommage et parodie. Ca reprend tous les clichés des genres abordés, qu'il s'agisse de la forme ou du fond, les reproduit à la perfection, puis les passe à la moulinette pour les déconstruire et créer une expérience cinématique assez abstraite. Ca ne ressemble à rien d'autre, c'est de la parodie expérimentale fétichiste.

- Amélie et la métaphysique des tubes (Maylis Vallade, Liane Cho-han) : très très beau film d'animation dans la forme.
On pourrait déplorer que le fond soit un peu léger, mais ça aborde quand même quelques sujets graves en filigrane (le racisme post WWII au Japon, les pulsions de vie et de mort chez les enfants), mais c'est principalement du visuel que naîtra l'émotion.

- L'accident de piano (Quentin Dupieux) : encore un film de branleur. Tous les 3 ou 4 films, il en sort un qui se distingue un peu plus que les autres, celui-ci n'en fait pas partie.
C'est un peu drôle, c'est un peu nul, le filmage est dégueulasse (au point qu'on se demande s'il ne fait pas exprès de filmer aussi mal, c'est infect), ça fait semblant d'aborder des thèmes intéressants sans jamais les développer, ça fait jouer les copains dans des rôles à contre-emploi. Ok...

- The ugly stepsister (Emilie Bichfeldt) : une version body horror de Cendrillon cruellement jouissive, qui place au centre du récit une des méchantes belles-soeurs rivales de Cendrillon, et développe le personnage comme une bécasse victime elle-même de la manipulation des adultes qui l'entourent.
C'est très cynique et jusqu'au-boutiste, il y a quelques scènes particulièrement hardcore. Si vous aimez les films déviants, c'est clairement à voir.

- Islands (Jan-Ole Gerster) : un polar psychologique terriblement plat et ennuyeux et beaucoup trop long pour le peu qu'il a à raconter.
Ce n'est pas nul, c'est juste sans aucun intérêt. Ca faisait longtemps que je ne m'étais pas autant emmerdé au ciné.

- Superman (James Gunn) : j'en ai déjà parlé ici, j'ai trouvé le film très rafraîchissant et fun.
J'ai hâte de voir comment se développera le nouveau DCU sous la houlette de James Gunn.

J’ai regardé, il a l’air sympa le gars mais bon comme tout américain qui ne sait pas faire dans la demi-mesure tous les films qu’il a vus sont les meilleurs films de tout l’univers et ce toutes les 10s
Ah et il du répéter "grounded" une bonne vingtaine de fois

"Grounded", c'est pour qualifier le cinéma naturaliste
J'imagine qu'on lui reproche un peu trop souvent de ne pas être "grounded", justement

Il a quand même un peu d'auto-dérision, à la fin il se moque de lui-même en expliquant que chaque film qui l'enthousiasme devient le meilleur et donc que c'est très compliqué de rester cohérent d'un point de vue critique

C'est pas un film mais la série "Barbares" est en latin pour les Romains en en germain pour les Allemands. Pour l'immersion y'a pas mieux.

Ça sortira jamais par chez moi, donc pas sûr que je le vois un jour... Mais c'est la même cagoule que Diabolik, que j'adore. D'ailleurs, y a une nouvelle trilogie italienne sortie y a 3-4 ans, faudrait que je la vois.

Ça rend évidemment hommage à ce genre de film.
La mystérieuse espionne dont personne ne connaît le visage s'appelle Serpentik

Tu me donnes envie, il passe dans mon cinéma indé.

Je me suis fait la rétrospective The Pusher I,II,III de Nicolas Winding Refn. Réalisateur dont je ne connaissais  que Drive (super souvenir).
 
Rétrospective au ciné en VOST. Franchement, mon préféré c'est le I. De loin. J'ai vraiment adoré le personnage principal, Frank. Joué de façon remarquable par Kim Bodnia. Même si c'est le film qui a révélé Mads Mikkelsen qui certes très bon et dont le personnage crève aussi l'écran.  
Même si je suis généralement assez allergique au style caméra à l'épaule et que je trouve que la réalisation souffrait de quelque maladresse, ça reste remarquable. Des trois, c'est celui ou la tension est toujours maintenue à fond. Ce qui est l'ingrédient fondamental de ce type de film de gangster, ou on doit être en permanence sur la corde raide.
Ensuite, j'ai bien aimé le III. Encore plus noir. Il est centré sur le personnage de Milo, un émigré Serbe devenu boss du traffic d'héroïne et dont le business part en sucette. C'est surtout le jeu de Zlatko Burić qui m'a impressionné, avec ce mélange d'humour noir, cette forme de tendresse et en même temps ce coté fou et impitoyable.
Finalement celui qui m'a le moins plût reste le II, consacré au personnage de Tonny joué par Mads Mikkelsen. Certes il crève l'écran, mais peut-être un peu trop justement, et paradoxalement, je l'ai trouvé plus lent et moins tendu que les deux autres.
 
En  tout cas, cette trilogie est remarquable, elle se retrouve en bonne place dans mon top des films noir.
 
(et pour rien gâché, la bande son est géniale).
 
Peter Peter & Peter Kyed - Blood Theme (from Nicolas Winding Refn’s 'Pusher II' Score - 2019)
https://www.youtube.com/watch?v=QCUH1Bu38K8

J'avais vu  L’etrange Couleur Des Larmes De Ton Corps, du même duo (qui récidive régulièrement dans le genre).
Je trouvais ça extrêmement creux. Mais ça donne au moins envie de revoir les vrais classiques du giallo

Docu D+ vu.        
 
Si, l'anecdote de l'interview de Castro / capitalisme est intégralement reprise et commentée

Il fait une courte allusion à Henry, portrait of a serial killer, à un moment, d'ailleurs.
 
C'est marrant parce que j'en causais à ma nana genre la semaine dernière en lui disant que c'était probablement le meilleur film de serial killer que j'aie pu voir.
 
Dommage qu'il ne connaisse pas La 9eme configuration, en revanche ; j'aurais bien aimé son avis dessus...
 
Mais en tout cas, il a l'air d'un type sympa.

Le meilleur perso est évidemment Milo, joué par Zlatko Burić

Qui joue d'ailleurs en cabotinant à mort dans le Superman de Gunn

Dans ce registre, j'ai une faiblesse pour le film autrichien Angst (Schizophrenia en VF) de Gerald Kargl, avec Erwin Leder, sorti en 1983.
Le film est tellement malaisant qu'on sort de la séance en se sentant sale d'avoir assisté à ça

Je connais pas du tout.
 
Je prends note.

Evite de le regarder avec la fatma et ses enfants
C'est NSFW +++

Nan mais les gamines, c'était évident que je les foutrais pas devant un truc pareil.
 
Sinon, j'ai topé ça en Blu-ray à pas cher chez Momox y a pas longtemps because je le trouve plus en streaming :
 

 
Faut voir ça comme une sorte de trip, je pense.

Vu le Jurassic World
Mouif
Le film s'ouvre sur un Destination Finale. Le système reboot et bloque. Là, d'entrée de jeu, ça m'a perdu et j'ai capté "toi film, tu vas me prendre pour un con". Et oui, il me prend pour un con.
Le père qui boite plus quand le scénariste passe en mode ballec mais reboite la scène d'après en prenant un bâton qui ne sert plus après 2 min de film. Toi film, tu me prends pour un con. On te colle une famille osef. On sait très bien qu'aucun ne va mourir et que le branleur aura droit à sa "rédemption" via quelques moments de bravoure. On te colle 2 raptors en arrière-plan pour cocher une case dans une scène facepalm mais marrante. Le D-Rex est teasé dès le début, mais après l'indominus Rex et l'indominoraptor, ça se répète un peu, film. Et jamais la méchante bestiole n'est remontrée dans le film. Jamais quelques petites idées simples comme un T-Rex effrayé par quelque chose, ou montré massacré. Jamais. Il pop à la fin, et ressemble plus à un kaiju qu'à un dino. Film, tu me prends pour un con. Oui, je suis un con, car je suis là, mais pas trop con quand même, j'ai payé la place 3€.. Mais j'aime bien les dinos et j'avais espoir que Gareth Evans fasse quelques trucs sympas et joue avec l'échelle. Il le fait 2 ou 3 fois. Bien maigre. Le film fait passer un message écolo. C'est bien. Mais la gamine ramène un mini-dino casé là pour vendre des jouets mais elle le condamne à mort. Jamais son père ou le paléontologue Eco+ ne lui font la remarque. Parce qu'il est cro-mignon.
 
J'ai pas compris un truc avec le mosasaure :

La vache, Gamera 2 : l'attaque de la légion, c'était trop bien.  

Vraiment. Les personnages sont attachants, le méchant kaiju est incroyable (avec toute ses évolutions), il spawne des arachnides de Starship Troopers (un an avant Starship Troopers   ), et les scènes de baston de kaijus sont excellentes.

C'est vraiment à voir, et j'ai hâte de mater le 3e.

Gareth Edwards
Tu m'as fait peur en laissant croire qu'Evans s'était embarqué dans cette bouse. Mais tu me rassures, c'est juste un guignol anonyme à la filmo médiocre.

Qui ça ? Evans ou Edwards ?  

Car Gareth Edwards a fait Monsters, Godzilla 2014, qui sont des films intéressants, et Rogue One qui a ses adorateurs (ce qui n'est pas mon cas).

Oh putain, jme suis gourré de Gareth
C'est bien Edwards. Otan pour moi

Heureusement qu'il n'y en a pas six, des Gareth.

Ça en ferait un paquet

Edwards. Et typiquement, sans classer Godzilla 2014 dans les grosses bouses, je n'irais pas jusqu'à le qualifier "d'intéressant". Médiocre, quoi. Et Rogue One, bon... Sorti de ceux (qui, mine de rien, sont nombreux chez les moins de 40 ans) qui n'ont pas vu des masses de missions-suicide dans des films de guerre, je ne sais pas s'il passionne beaucoup de monde

Le Godzilla 2014 avait quelques plans somptueux

 
Mais cette idée de merde de frustrer le spectateur pendant 1h30…
J’ai l’impression qu’il a voulu faire du Spielberg (dont il est fan) mais sans comprendre la logique du truc.

J'ai essayé le premier (celui en noir et blanc) mais ça piquait vraiment trop.
 
Par contre celui de 1966 (Gamera vs Buragon) c'est vrai que les prises de vues des maquettes et les Kaiju sont très bien maîtrisés pour l'époque (la carapace de Gamera qui tourne avec les flammes au début c'est impressionnant). Sur écran géant ça doit être quelque chose.
 
 
 

Ah mais j’ai pas du tout aimé le Godzilla 2014    
Les personnages humains sont cons à en crever. Les seules choses que je garde de ce film, ce sont les plans qui iconisent à mort le roi des Kaiju et la fameuse scène de parachutage utilisée pour le teaser. Le reste, c’est poubelle.

Regarde celui de 1995 !

Comme je les ai tous vus en DVD (car contrairement à son distingué rival de la Toho, tous les films de Gamera sont dispos en DVD, VOST only pour les plus anciens) je propose pour les curieux qui seraient intrigués par les posts récents un petit panorama de l'univers filmique de la tortue volante géante nucléaire.

Les sept films Gamera originaux sont sortis dans l'ère Showa, plus précisément de 1965 à 1972, un par an. Soyons honnêtes, faut vraiment être kaiju-maniaque (comme moi) pour se les enfiler , excepté peut-être le tout premier, film au ton plutôt sérieux et sans kaiju antagoniste. Dès le 2e (Gamera contre Barugon donc) ça devient un peu neuneu, et c'est à chaque film un peu plus neuneu et wtf que le précédent. Gamera devient l'ami des enfants donc y a un kid insupportable avec une casquette dans chaque film.
Dans les bons points, quand même une vibe 60s indéniable, de bonnes musiques de Shunsuke Kikushi (Grendizer, Dragon Ball) sur certains volets, des kaijus ennemis géniaux dans leurs designs, des absurdités comme seuls les Japonais savent en faire, et un côté gore dans leurs combat assez étonnant pour des films clairement destinés aux gosses. Mais ça ne suffit pas toujours, on s'ennuie assez souvent malheureusement, et les Godzilla de la même époque sont quand même plus fun.

Le 8ème film sorti lui à l'orée des années 80 (et qui a eu plein de titres débiles en VF genre Gamerak et les 3 superwomen - oui, Gamerak avec un K ) est un gigananar tellement honteux et fauché qu'il peut fasciner, et servir de "best of" car toutes, oui, toutes ses scènes de combats de kaiju sont des stock shots tirés des 6 films précédents ! Tous les plans devenus des memes ou des gifs y figurent (je vais pas spolier c'est mieux de les découvrir dans un film ) . Et le reste du film c'est du tokusatsu catégorie Z. Une sorte de All-star movie, un Gamera Final Wars ultra gênant mais drôle malgré lui.

Emzy est sur le reboot des années 90, et là en effet on est d'un coup sur un tout autre niveau avec ces trois films, profite bien je m'étais envoyé les huit films précédents avant de voir ceux-là, je te dis pas le choc ! Mieux, beaucoup que certains Godzilla de la même période.

Il y a enfin un 12e film, au titre un peu générique que j'ai oublié, un nouveau reboot sorti isolé dans les années 2000, il est moins bourrin et spectaculaire que les 3 précédents, plus familial et renoue avec le lien entre Gamera et un enfant comme dans les films Showa mais est de très bonne facture.

Il m'en reste un, je kiffe bien oui.  

Enfin vu Ludwig : Le Crépuscule des dieux. Pas au ciné malheureusement, mais bon ça permet de voir les 4 heures en plusieurs fois

Version en anglais de 4 heures avec des morceaux en italien au milieu. J'hésitais justement avec la version italienne, et j'avoue que quand j'entendais Ludwig parler en italien je trouvais ça plus convaincant que sa voix anglaise (même si apparemment c'est bien la voix de l'acteur en anglais).

Bon sinon c'est très très long mais c'est incroyablement beau visuellement. La musique bien sûr est dans le thème avec du Wagner tout du long. L'histoire de Ludwig est fascinante (ses relations avec Sissi et Wagner, ses châteaux, d'autant plus quand on a fait un peu de tourisme dans ces fameux châteaux) et sa déchéance personnelle est poignante, même s'il n'a pas toujours l'air commode. L'évolution géopolitique (guerre austro-prusse, intégration de la Bavière dans l'empire allemand) ne semble guère l'intéresser mais permet de mesurer l'écart entre ce roi qui bâtit ses châteaux et la marche du monde.

Jamais réussi à accrocher à celui-ci, à chaque fois la longueur (/lenteur) a raison de ma concentration. Je réessayerai un jour et peut-être en faisant de pauses aussi

Surtout que pour bien faire, on doit regarder toute la trilogie allemande de Visconti : Les Damnés, Mort à Venise, Ludwig
A peine 9h de visionnage au total

Je dois quand même admettre que la fin de Ludwig tire un peu en longueur dans la version de 4 heures. Y'a par exemple une scène post-beuverie/orgie avec des militaires où Ludwig reste quelques minutes à faire le tour en silence de la pièce où tout le monde est plus ou moins endormi.

Sinon le prochain prévu de Visconti pour moi c'est Rocco et ses frères, je pense qu'après ça j'aurai vu la plupart de ce qui m'intéresse vraiment de lui.

Même si le pitch des Damnés n'a pas l'air intéressant sur le fond.

Je me fini ceux des années 60 et j'enchaîne sur celui la    
 

J'aime bien l'ambiance japonaise 60's 70's perso, il y' a un coté reposant on peut faire autre chose a coté. En plus contrairement aux Godzilla de la même époque j'ai l'impression qu'ils sont plus doublés en anglais (je me trompe peut-être) du coup pas obligé d'être scotché aux sous-titres.
 

J'ai regardé les deux premiers, le troisième demain je pense. C'est sympa, c'est suffisamment camp pour faire avaler certains SFX et situations improbables (des fois c'est Batman '66, hein), l'hommage au pulp d'origine passe bien dans le ton. Du pur divertissement, et la musique est très sympa. Le changement d'acteur principal entre les deux films ne m'a pas convaincu, le nouveau (aussi dans le 3) fait juste beau mec ténébreux, celui du premier était plus mec bizarre, ça passait bien avec le côté calculateur, froid, et meurtrier de Diabolik. Enfin, je dis ça, mais dans le 2, Diabolik n'apparaît quasiment pas (enfin, il est partout, mais déguisé en quelqu'un d'autre), le film se concentre sur l'inspecteur.
 
Vivement le 3, du coup, c'est du pur divertissement sixties et j'aime bien. Si vous aimez les Fantômas* (sans un De Funès), vous aimerez.
 
*pour contexte: Diabolik (la BD) est pompée sur Fantômas (les livres et films muets), mais Fantômas (les films des années 60) est clairement pompé sur Diabolik (le masque, les gadgets...)

Y a également la mini-série Fantômas, produite pour la télé française au début des années 80, réalisée par Chabrol, et visionnable sur le site de l'INA (Madelen).
Je l'ai (re)vue y a quelques temps, ça a assez mal vieilli Dufilho surjoue et Malet n'est pas très bon. Mais c'est amusant (et néanmoins très cruel ).
 
Le casting est assez farfelu, 40 ans plus tard : https://fr.wikipedia.org/wiki/Fant% [...] stribution

Mes deux dernières séances :

- Des feux dans la plaine (Ji Zhang) : grosse déception.
Un polar chinois sur fond de mutation économique du pays, à cheval entre deux époques (1997 et 2005), ambiance crade de film noir à la chinoise, une relation amoureuse très contrariée, un tueur en série, des flics en quête de vengeance, des histoires de familles dysfonctionnelles...
Sur le papier, ça a tout pour me plaire, mais c'est extrêmement mal scénarisé et monté. Il y a un niveau de confusion et d'amateurisme assez hallucinant : des ellipses abusives sorties de nulle part, des personnages qui en savent autant que le spectateur alors que c'est narrativement impossible, des deus ex machina à répétition juste pour faire avancer l'intrigue...
Ca plombe complètement le film qui a pourtant une photo et une reconstitution du contexte socioéconomique de bonne qualité.

- Rock bottom (Maria Trénor) : une expérience intéressante.
Un film d'animation réalisé pour fêter le 50ème anniversaire de l'album Rock Bottom de Robert Wyatt, figure mythique de la scène prog rock anglaise de Canterbury ('60s-'70s).
C'est une version fictionnalisée des évènements qui ont eu lieu avant, pendant et après la sortie de l'album : sa rencontre avec sa future femme Alfreda Benge (Alfie), son long séjour de camé à Majorque, la composition des morceaux, l'accident qui l'a rendu paraplégique juste avant l'enregistrement, ses retrouvailles avec Alfie.
C'est un film animé expérimental psychédélique de hippie complètement stone, accompagné bien sûr par la musique de l'album, c'est assez marrant que ce genre d'objet cinématographique sorte aujourd'hui. Si on m'avait dit que le film avait aussi 50 ans, j'aurais presque pu le croire, en dehors des considérations techniques
Il y a aussi un aspect documentaire, tout le contexte et l'esprit de l'époque sont assez bien reconstitués, on voit défiler beaucoup de personnalités.
Et bien sûr, il y a la musique qui est toujours aussi belle, lancinante et envoûtante (il y a eu remastering).