Tashiro entend un carillon que personne d’autre n’entend. Le Chime résonne. Il affirme qu’une machine s’est greffée à son cerveau. Le Chime résonne. Encore. Matsuoka, son professeur de cuisine, tente de l’aider. Le Chime résonne. Plus fort. Tashiro se saisit d’un couteau.
 
Cinéaste reconnu et acclamé du cinéma de genre japonais, Kiyoshi Kurosawa a été très productif en 2024 en réalisant trois projets, qui sortent tous en France en 2025. Le premier à connaître une sortie en France est Chime, un moyen-métrage de 45 minutes. Kiyoshi Kurosawa fait ce choix pour s'octroyer plus de libertés, qu'il n'aurait pas eu en réalisant un film d'une durée plus conventionnelle.

Une équipe de braqueurs chevronnés prépare méticuleusement un gros coup. Un braquage rapide, brutal, sans bavure et sans trace. Mais une erreur va tout changer. Il faut tout abandonner, disparaître. Maintenant.
 
S'il a déjà tourné en anglais, notamment des seconds rôles dans Lost River et Zero Dark Thirty, Reda Kateb tient ici l'un des rôles principaux de L'Ultime Braquage, film danois réalisé par Frederik Louis Hviid. L'acteur a été convaincu par l'articulation du scénario, qui alterne entre des scènes d'action et des moments de tension plus calmes, ainsi que par l'importance du fait divers dont s'inspire le film. « C’était intéressant pour moi de comprendre en amont la portée d’un film comme L’Ultime Braquage sur les Danois. Mais aussi de mieux appréhender l’homme dont mon personnage est inspiré, que le réalisateur a rencontré et sur lequel il a fait énormément de recherches », détaille Reda Kateb.

Anx vient de rencontrer Cass quand l'épidémie éclate : partout, les gens fusionnent avec les choses. Cloîtré dans son appartement, le couple doit faire face à cette menace monstrueuse.
 
Pour son premier long-métrage, Thibault Emin adapte un court-métrage qu'il a réalisé pendant ses études. Il choisit ici de pousser la thématique de la mutation jusqu'au travail de la mise en scène et du son. « La philosophie du film c’est une idée de fusion, l’envie d’abolir les frontières entre les gens, entre les espèces, entre les visions du monde, et aussi entre les sensibilités. Ce dont j’avais envie est de fusionner les sensibilités, au-delà de mélanger les genres et de passer de l’un à l’autre. Je me suis rendu compte que j’aimais des films très différents, j’avais envie d’essayer de proposer aux spectateurs de s’initier à des bouts de films qu’ils ne seraient pas allés voir d’eux-mêmes », détaille le cinéaste.

Après avoir survécu à l'accident qui a coûté la vie à la femme qu'il aimait, Sal ne vit plus que dans ses souvenirs. Il s'engage alors dans l'expérience Another End, qui promet d'atténuer le deuil en réanimant temporairement la conscience des personnes disparues. Sal retrouve ainsi l'âme de Zoé au travers d'une autre femme. Ce qui était brisé semble pouvoir reprendre vie.
 
Avant le questionnement sur la philosophie et la technologie, c'est l'aspect romantique qui importe en priorité Piero Messina, réalisateur de Another End. Il précise : « J’ai l’impression que nous délaissons de plus en plus le contact corporel dans les relations humaines, pour valoriser davantage ce qui touche à leur dimension abstraite, les mots, les pensées, les souvenirs. Je veux dire par là être ensemble, pas le corps comme modèle esthétique. Je pense que partager un espace est la manière la plus spirituelle d’être avec une autre personne. »

1950. Anatole "Zsa-zsa" Korda, industriel énigmatique parmi les hommes les plus riches d’Europe, survit à une nouvelle tentative d’assassinat (son sixième accident d’avion). Ses activités commerciales aux multiples ramifications, complexes à l’extrême et d’une redoutable brutalité, ont fait de lui la cible non seulement de ses concurrents, mais aussi de gouvernements de toutes tendances idéologiques à travers le monde – et, par conséquent, des tueurs à gages qu’ils emploient.
 
« Notre projet de départ, c’était d’inventer une histoire autour de l’une de ces grandes figures de l’industrie européenne des années 1950, proche d’un Aristote Onassis ou d’un Stavros Niarchos », raconte Wes Anderson, à propos de son nouveau long-métrage, The Phoenician Scheme. Très vite, le cinéaste américain a imaginé Benicio del Toro dans ce rôle d'industriel cherchant à renouer le lien avec sa fille. Wes Anderson complète : « Ce qui m’a intéressé dans cette histoire autour d’un personnage comme celui-là, c’était l’image que j’avais de Benicio dans le rôle. Le point de départ du film, c’était d’écrire un rôle sur mesure pour lui. »