Reprise du message précédent :
Comme quoi les japoniaiseries rendent effectivement agressif  

Tiens sinon j'ai lu le tome 3 d'Adèle Blanc-sec. C'est que ça a quand même super mal vieilli cette chose  

Siménon était noir ?

   
De mémoire, le premier SA est publié en 1949, donc bon, pas sûr de l'exacte véracité de l'assertion

Merci pour le retour. J'avais feuilleté ça à sa sortie et j'avais beaucoup aimé le dessin. Je la prendrai à l'occasion.

C'est aussi que t'es pas la cible. Moi j'ai relu récemment La véritable histoire du soldat inconnu que Futuro avait publié dans la collection 30x40 dans les années 70 et bien que je sois toujours gaga du style de Tardi, surtout dans ce format et en noir et blanc, l'histoire façon écriture automatique m'a royalement soulé.  
 

Si seulement c'était dans le sens de lecture original  

 
Tu as bonne mémoire , j'écris à Dargaud de ce pas pour me plaindre de cette postface trompeuse.    
 

Revolution volume 1 de Bill Sienkiewicz, un art book que l'on pourra considérer comme une monographie s'ils sortent au moins 2 autres tomes. 200 pages grand format. Après l'intro de Gaiman, un essai de Ben Davis pas inintéressant mais pas non plus palpitant puis une interview passionnante et révélatrice. Sienkiewicz y parle de ses origines, sa formation, sa première période influencée à 100% par Neal Adams puis sa libération créative avec New Mutants dans les années 80 suivie des oeuvres qui vont le définir pour le public, d'Elektra et Daredevil avec Miller à Stray Toasters et Voodoo Child.
 
J'étais persuadé d'avoir lu quelque part il y a des éons qu'il avait bossé dans le studio d'Adams mais en fait non. A 18 ans, il est d'abord allé chez DC avec un portfolio de super-héros de chez eux parce qu'il pensait ne pas être assez bon pour Marvel. Le directeur artistique de DC, Vinnie Colada : "Wow, your stuff's good, but we're not hiring because comics are dead". Pas chien, il appela tout de même Neal Adams : "I got this kid, I want you to see him". Et donc voilà le jeune Bill qui repart de chez DC pour aller au studio de Neal Adams, qui commente son travail et appelle Marvel en leur disant : "I got this guy I want you to see. The problem is he draws like I do". Sienkiewicz raconte dans l'interview que c'était surréaliste pour lui qui avait espéré décrocher un petit job de quelques pages chez DC et qui se retrouvait chez Marvel où on lui proposait une série mensuelle. Il va continuer de pasticher Neal Adams pendant 4 ans.
 
Au rayon influences, outre Adams, ce sont Klimt, Schiele et Ralph Steadman qui tiennent les premières places. Il cite également sans distinction de domaines Jack Kirby, Modigliani, Jules Bastien-Lepage (il dit pouvoir parler des heures de sa Jeanne d'Arc visible au Metro), Stan Drake, Picasso, fait l'éloge d'illustrateurs et peintres comme Bob McGinnis (dont je vois qu'il existe un art book dispo chez Blackwell's ), Rauschenberg, Norman Rockwell, Pollock, de Kooning, Howard Pyle, les trois générations de Wyeth, N.C, Andrew et Jamie (j'adore Andrew mais j'ignore tout de son père et de son fils) etc.  
 
Ces textes sont évidemment illustrés et à partie de la page 70 ce ne sont plus que des illustrations divisées en chapitres : Sketchbooks and Fine Arts, Stray Toasters, New Mutants, Voodoo Child, Daredevil and Elektra: Assassin, Notebooks.
 
Superbe ouvrage, paru en 2019, apparemment introuvable hors prix délirants, prêté par un ami et à qui je vais le rendre parce que je tiens quand même plus à l'ami qu'au livre. Puis je vais à Londres en novembre, donc peut-être un coup de chance dans une boutique de comics...    
 
 

 
ah    
 

 
  Jamie a une carrière plus confidentielle (mais excellent peintre) mais tu vas pas me dire que tu as jamais vu du N.C.Wyeth ?  

 
Aaaaaah... j'ai vu du N.C. mais je n'avais pas mémorisé son nom et encore moins fait le rapprochement avec Andrew. Punaise, quelle famille.  
 
Expo F'murrr cet aprèm', je ferai peut-être pas le CR ce soir alors je préviens dès maintenant : ELLE FINIT VENDREDI ET ELLE EST FORMIDABLE.   Voilà, c'est dit.

Les Frazetta girls annoncent un nouveau livre qui sera sans doute plus de niche que le The Fantastic Worlds of Frank Frazetta de Taschen :
 

 







 
Il semble que ce soit une édition souple et sans doute moins chère de ce bouquin que je n'avais pas vu passer et qui est épuisé : https://www.frazettagirls.com/produ [...] aster-copy
 
Je vois que les girls ont aussi sorti ces 2 livres :
https://www.frazettagirls.com/produ [...] -book-copy
https://www.frazettagirls.com/produ [...] -book-copy

Le Fine Lines a l'air assez chouette ses années comics du début m'intéressent quand même vachement moins...
 
 

 
tu me rassures
 
J'ai ce bouquin sur les trois générations "the Wyeth tradition "

 
Avec de belles repros  + un peu d'Howard Pyle puisque N.C. a été son élève.

 
Ajouté à ma liste pour le trip à Londres en novembre.

Tu vas voir des coins particuliers pour de la BD ? J'y aurais pas forcément penser donc si t'as des adresses, ça m'intéresse
 
Je risque d'y retourner pour le boulot donc ça pourrait être intéressant.

 
La dernière fois que j'y suis allé avec un programme tournée librairies (comics mais pas que) c'était à la fin du siècle dernier donc je suis un peu largué. J'ai vu que Forbidden Planet était toujours là et puisque c'est tout proche du British un détour s'imposera. Je compte aussi passer chez Waterstones, plus grande librairie d'Europe, avec un choix évidemment imbattable et pas loin de la National Gallery. Après j'ai peur de trouver trop de choses, les valises à roulettes c'est génial mais de temps en temps on est quand même obligé de les soulever.

L'art de Morris est un très beau pavé de 300 pages chez Dargaud, avec un texte axé sur l'analyse de ses innovations stylistiques, par thèmes et motifs récurrents, et copieusement illustré de planches originales de Lucky Luke ainsi que d'autres documents. J'avais trouvé néanmoins que l'icono était trop axée sur les albums de LL et qu'il restait trop peu de place pour tout ce qu'il a fait à côté des albums et a fortiori en dehors de LL (même si Morris a cette particularité très rare de n'avoir fait qu'une seule série de BD de toute sa vie). Puis l'aspect biographique était dilué et éclaté au fil des chapitres thématiques. Un superbe livre avec des analyses et des remarques éclairantes mais j'étais resté un peu sur ma faim parce que je m'attendais à une monographie plus classique.
 

 
A la braderie de Houilles il y a une dizaine de jours j'ai trouvé cet album qui ressemble à n'importe quel album de LL mais en plus épais et qui comble justement quelques trous biographiques et iconographiques du gros pavé ci-dessus. J'étais donc content mais je me disais qu'à ce format de 80 pages et avec seulement des reproductions de versions imprimées, ça complétait un peu mais ça ne remplaçait tout de même pas la monographie que j'aurais souhaitée.
 

 
Eh bien la voilà, la monographie qui devrait a priori combler mes attentes.  
 

 

 
350 pages, 59 €, sortie à la fin du mois.
 
Pour les fans, mais je crois que je suis le seul à l'être sur ce topic (Mandrill, peut-être ?), je rappelle quand même que c'est cette semaine que sort la Marvel Artist Edition : Jack Kirby - Fantastic Four en édition française (mais le contenu en VO) à 100 € au lieu de 150 $ à l'origine pour l'édition US (maintenant épuisée et qui tape couramment dans les 400 $).
 

Je te confirme, tu n'es pas seul  

Voilà une idée à donner à ma famille pour mes 50 ans l'an prochain  

La couv de Dargaud avec le pétard dans le bec !

Pas sûr qu'il y en aura encore l'an prochain.  

Pas bête, je vais anticiper la commande  

L'insensé de Larcenet
 
Un vieil homme solitaire écrit à ses enfants qu'il a abandonnés il y a longtemps pour tenter de leur expliquer : sa vie, son rapport au dessin et à la nature, son isolement, sa maladie et ses regrets.
 
Ca faisait longtemps que j'avais pas pris une petite claque comme ça. Bon c'est pas d'un originalité folle, Larcenet fait de Larcenent. Mais le propos fait mouche chez moi. Et puis les compositions des planches sur la nature qui parsèment l'album  

Celui-là je manque l'acheter à chaque fois que je rentre dans la librairie mais j'ai autre chose à prendre donc je le laisse. Je vais tout de même finir par repartir avec.  

Monstres de Barry Windsor-Smith
 
Gros pavé, je ne m'attendais pas du tout à ça (mon premier Windsor-Smith). Ça commence comme un récit de comics presque lambda avec un monstre (= super-héros) créé par des scientifiques fous mais ça part dans totalement autre chose pour essayer d'aller explorer les racines de ce mal et cette folie. Ce n'est pas du tout un pseudo Hulk et les monstres en question ne sont clairement pas celui de la couverture. Du coup c'est vraiment fascinant, très malin et complexe dans son récit sur plusieurs périodes et au final très émouvant. Je suis moins fan du dessin un peu lambda je trouve (à part quelques planches un peu plus chiadées) mais super lecture.

L'expo F'murr hélas déjà finie, c'était supaÿr. L'une des deux commissaires de l'expo était là et m'a reconnu : c'est une de mes anciennes clientes. Ces deux femmes, vieilles amies de F'murr, ne sont pas seulement à l'initiative de cette expo mais gèrent le fonds de dotation nommé F'murrr au futur, donc tout ce qui concerne l'exploitation de son oeuvre (F'murrr a deux filles mais j'ai cru comprendre qu'elles n'étaient pas intéressées par le job, seulement par la rente ). La numérisation de ses carnets, c'est elles. Les rééditions chez 2042 de Le Char de l'État dérape sur le sentier de la guerre et de Naphtalène et Cie, c'est grâce à elles aussi. Quand je lui ai dit que j'adorerais une monographie F'murrr, elle m'a répondu qu'elles y travaillaient. On a échangé nos mails et elle m'informera de toute initiative de leur part, dont je ne manquerai pas d'informer de suite le topic en exclusivité mondiale.
 
Alors on va pas se mentir, ça commençait mal avec un quelconque stritartiste qui a salopé le mur de l'entrée, pourtant fraîchement repeint. C'était pas mieux à l'étage avec des rideaux complètement dégueulassés de couleurs criardes par le même pseudo artiste.
 

 

 
Il y avait beaucoup de planches du Génie mais pour les photos je me suis focalisé sur les inédits, les illustrations, tout ce que l'on ne connaît pas ou mal. J'ai retouché comme j'ai pu mais je peux peu et je n'ai rien pu faire pour les reflets violents. Ici, trois stades d'une idée...
 



 
 





























 
La  grande baleine cosmique
 




 
F'murr était dingue d'art japonais et a commencé à collectionner les estampes à 20 ans.
 

 
Une grande interrogation sur le sens de lecture japonais qui ne manquera pas d'interpeller le topic.  
 

 
Enfin, 3 planches d'un récit inachevé de 1981, finalement édité l'année dernière dans Naphtalène et Cie cité plus haut.
 



 
 
Voilà, c'était une très belle expo.  
 
 
Edit : ah et voilà la statue "La brebis à la valise" érigée à Die :

Je l'ai vue in extremis la veille de la fermeture, elle était très bien cette expo ! Elle était un peu scénographiée, c'était pas juste des trucs mis en tas dans une arrière-salle de mairie, et j'ai appris des tas de trucs. Ça serait cool qu'il y ait une monographie.  
 
Le principal truc que j'ai retenu c'est les dessins au premier étage, avec les inspirations japonaises et l'affection de F'murrr pour les dessins de graveurs japonais : je ne m'y attendais pas du tout, et pourtant, c'est logique !

J'en avais oublié une.    
 

Décès à 85 ans de l'illustrateur espagnol Manuel Sanjuliàn qui réalisa des affiches, de nombreuses couvertures de romans, et dont le nom pour l'amateur de BD reste attaché aux magazines Warren (Vampirella, Creepy, Eerie) dont il illustra des couvertures, certaines devenues iconiques.
 

 

 

J'ai rarement trouvé un auteur qui me parle autant. A chaque fois c'est une claque dans la gueule.

Blast, Le combat ordinaire,  

Je suis super grand fan du Baron Noir, de Got et Pétillon, mais je me demande ce qu'aurait donné une collaboration de F'murr là-dessus, et pas seulement pour les moutons...

RIP Manuel Sanjuliàn c'est du Michel-Ange, la meilleure Vampirella jamais, un maître absolu.

J'écluse petit à petit les BDs à 2 balles glanées en vide-grenier ces dernières semaines. Je vais pas faire de CR pour les Kador, Lucky Luke ou De Gaulle à la plage mais un p'tit mot en passant sur 4 BD.
 
En douce, le bonheur de Christin & Vern. J'ai lu ces histoires dans Pilote dans les années 70 mais je ne les avais jamais relues en album. J'étais tenté de dire que ça avait affreusement vieilli mais avec le recul je me rends compte que c'était déjà vieilli en 78 quand l'album est paru. De la SF, de l'utopie, du free jazz, mais surtout des clichés baba cool assez niais et de la contestation post-huitarde ras des pâquerettes. Bon, c'était l'époque, on va dire, mais Christin a quand même fait beaucoup mieux. Je ne recommande pas aux moins de 60 ans, ou seulement par curiosité et apacher.  
 

 
Vern (1940-1998) était dessinateur et saxophoniste de jazz et c'est par la musique qu'il a rencontré Christin, lui-même musicien amateur. Ils ont fait 3 albums ensemble plus diverses histoires courtes rassemblées dans l'album ci-dessus et dans Sixties nostalgia (dont le titre annonce la couleur). Vern a fait aussi des pochettes de disques et j'aimais beaucoup son trait à l'époque. Il a collaboré à 2 ou 3 projets collectifs comme cet album pas essentiel mais sympa :
 

 
Je n'ai jamais lu ou même vu ses autres albums avec Christin, plus tardifs. J'aimerais bien jeter un oeil sur celui-ci, par exemple :
 

 

 
Tueur de cafards de Legrand et Tardi (1984). J'en avais vu des planches dans (A suivre) à l'époque mais c'est une revue que je ne lisais pas régulièrement et je n'avais donc jamais lu l'histoire. J'ai adoré le dessin de Tardi, colorisé en aplats de nuances de gris avec du rouge pour les désinsectiseurs et j'ai détesté le scénario de Legrand, du grand nawak.
 

 

 
Le ciel au-dessus du Louvre de Jean-Claude Carrière & Bernar Yslaire (j'ai un mal fou à écrire Bernar sans d   ). Sorti en 2009 dans la collection Louvre/Futuropolis, là y'a rien à jeter. L'exercice ("faites une BD autour du Louvre" ) n'est pas toujours réussi et je trouve qu'il y a eu plus de bas que de hauts dans cette collection mais Carrière et Yslaire ont évité la plupart des clichetons et produit une BD intelligente et sensible.
 

 

 

 
 
Pierre Desproges en BD (anthologie, 2005). L'archétype de l'album de supermarché. Sauf que là, pas tant que ça. Ca reste anecdotique, surtout pour qui connaît bien Desproges et son oeuvre, mais c'est loin d'être honteux. Maëster signe la couverture, Gotlib la préface et suivent Edika, Goossens, Solé, Charb, Fabcaro, Cabu, Rochette, Riff Reb's, Rabaté etc. Les textes sont presque tous de Desproges, et il y a une courte bio illustrée par Alain David, l'anthologiste.
 

 
L'un de ses premiers jobs alimentaires sera de répondre au courrier du coeur de Bonne soirée, sous le pseudo de Liliane d'Orsay. Une quinzaine d'années plus tôt, c'était Goscinny sous le même pseudo. Desproges était plus que proche du milieu BD puisqu'il est rentré à Pilote en 1980 et s'est fait nombre d'amis parmi les auteurs. Il appréciait beaucoup Guy Vidal qui dirigeait Pilote à l'époque, mais il est arrivé trop tard pour rencontrer Goscinny, mort 3 ans plus tôt. Il lui rendit un bel hommage à sa manière :
 

 
Au Tribunal des flagrants délires défileront entre autres Reiser, Lauzier, Bretécher, Siné, Cabu, Gotlib. Pour ce dernier, Solé croquera l'émission en 4 pages qui paraîtront dans Fluide. Trivia : c'est dans cette BD, reproduite dans l'album, que Julien Solé, alors âgé de 10 ans, fait ses débuts sous l'égide de son papa. Bref, un album pas essentiel mais très sympa.

 
Ptain les clichés, on dirait une parodie là  
 

Birdking T4 de Freedman et Crom
 
On a donc droit à la conclusion de Birdking avec ce quatrième et dernier tome. Ca avait démarré sir les chapeaux de roux avec les deux premiers tomes. Le troisième était superflu et le quatrième est une trop longue conclusion. Bref ça aurait mérité d'être plus ramassé. C'est marrant parce que le one shot précédent des auteurs, Raiders, était presque trop dense, comme si Birdking était un peu la réponse. Mais ça aurait du tenir en trois tomes.
 
Après c'est tout de même une chouette lecture, avec un univers graphique toujours aussi clivant mais j'apprécie beaucoup. Sorte de Dark fantasy choupie. Faudrait que je les relise d'affilée, peut être que le rythme est meilleur ainsi.

Je l'avais déjà signalé mais je vais quand même le redire : la carte de fidélité Gibert permet de bénéficier de promos ponctuelles plutôt intéressantes. En ce moment, du 10 au 25, c'est -30% en caisse sur toute l'occasion : livres, disques, vidéos. Faut juste en prendre pour 30 € avant remise (et ne pas habiter Toulouse ou La Rochelle dont les Gibert ne participent pas à l'opération pour une raison que j'ignore totalement, peut-être parce qu'ils marchent tellement bien qu'ils n'ont pas besoin de faire des promos ). Bref, retour de Gibert avec 2 Tardi, 1 Pedrosa, 1 monographie de Sempé, 1 Christin/Bilal et un Juillard pour 55 balles.
 
Le Juillard, avec texte de Convard, est un petit album illustré à l'italienne, 3ème d'une collection, Le dernier chapitre, qui imagine une dernière aventure de héros vieillissants. Je l'ai lu en rentrant, très sympa. Il y a 3 autre tomes : Blake & Mortimer, Johan & Pirlouit et Barbe-Rouge. Ils sont tous épuisés, ainsi qu'une intégrale qui reprend les 4 en format à la française.
 

Ah oui c'est totalement dans le délire de l'époque Sans doute scénarisé et dessiné en bonne partie sous LSD
Je sais pas si c'était "vieilli" en 78, mais pas original pour un sou ça c'est sûr.

Il n'y a que les gens qui n'ont jamais pris de LSD pour penser que l'on peut écrire, dessiner ou composer sous LSD quelque chose de publiable.  
 

 
Vieilli parce que les années 60 étaient finies depuis belle lurette. En 78, même le punk était déjà mort.

Mais oui

Très bon "album" par ailleurs

Pour servir l'histoire des neurosciences, authentiques dessins sous LSD sur un carnet de route perso, road India 1978   effectivement c'est laborieux    
 

La seconde vie de Sander de Stepan Razorënov
 

 
Quel livre étrange. Ecrit et dessiné par un jeune auteur russe. Au début dubitatif, je referme la bd enthousiaste. L'ambiance y est singulière et crépusculaire avec toile de fond la dénonciation du pouvoir sous différente forme. C'est prévu en trois tome, il me tarde la suite.

 
C'est bien ce que je me disais, 78, en pleine ère disco et punk, 11 ans après le summer of love, guerre du Vietnam terminée, c'est un peu anachronique le délire hippy

En France, non pas tant que ça, les babas cool se comptaient encore pas mal, avec juste 10 ans de retard sur les US, mais l'influence de mode était réelle à cette époque là, remué par le punk et l'héroïne, certes. C'est l'après Mitterand qui a vraiment balayé tout ça.

 
Ça a l'air plus marrant que la BD de Bora²