Reprise du message précédent :
Que vous êtes vieux jeu  

C'est vrai que la copie servile franchouillarde de ce qui se fait au Japon depuis 30 ans c'est trop l'avant-garde.

Oulala, vous avez décidé que vous n'aimez pas. En même temps vous n'êtes pas la cible  

 
D'après ce que j'ai lu de l'histoire, non, clairement pas.  

Alors que la copie servile de ce qui se fait en bd depuis toujours c'est la seule marche à suivre, les vrais savent

L'anglais évite aussi de comprendre les paroles, ce qui n'est souvent pas plus mal

Il y a d'excellents textes dans le rock, faut juste éviter le rock français et le metal.

ces groupes français sont des gen Y ou Z qui pratiquent bien mieux l'anglais que les boomers au même âge aussi.

(On continue sur un topic vide musical si vous voulez   )

180 couvertures d'Hellboy, la plupart de Mignola et quelques-unes de Wrightson, Corben, Guy Davis, Kevin Nowlan etc. Strobö.  
 

Ils en veulent vraiment à notre fric  

 
Là-dessus, je pense qu'on est tous d'accord. C'est sorti en 2019 et il ne l'ont pas ressorti augmenté pour les 30 ans mais les paris sont ouverts pour une nouvelle version pour les 35 ans en 2029. C'est toilé et de la même hauteur que les library mais moins profond et avec une maquette différente.

Les sept fantômes d'Aristophane

Je suis un grand admirateur du Conte démoniaque de feu Aristophane et les Sept Fantomes est un sorte de petite continuation 30 ans après. Ce titres de quelques dizaines de pages avait été prépublié mais jamais publié en un seul volume. Chose étonnante, c'est Le lézard qui publie ce livre et qui par la même occasion ressuscite quasi 30 après aussi. Vraiment une histoire de fantômes.

On suit donc un femme qui rejoint six fantômes après sa mort. On suit son cheminement pour accepter sa nouvelle condition. Comme le dit un protagoniste, quelle étrangeté de devenir immortel après sa mort.

Après compliqué de commencer par cette BD plutôt anecdotique si vous ne connaissez pas Aristophane. Mais quel plaisir de pouvoir me replonger dans son univers si particulier 30 ans après.

PS : Conte démoniaque est malheureusement épuisé depuis longtemps, en espérant qu'il soit réédité un jour.
PPS : je rassure tout le monde, c'est d'un autre niveau littéraire que Yon  

 
Je me disais bien que je l'avais déjà vu quelque part (sur mon étagère) il est chouette, en particulier, y a des sets de couv alternatives par des artistes différents, et c'est rigolo, ça permet d'inférer les consignes de départ (« faut qu'il y ait un crâne avec des rouages, une chouette hulotte et un gibet mais sinon c'est toi qui vois »).

Je l'avais déjà vu passer plein de fois sans vraie intention de l'acheter mais je me suis rendu compte en listant des comics à vendre, dont des Hellboy années 90, que toutes les couvertures ne figuraient pas dans les library (ou reproduites différemment, comme celles de Seed of Destruction en gris foncé sur fonds noir qui les rend à peu près illisibles). Donc j'ai sauté le pas.  

Je plussoie, c'était une belle surprise. Original dans l'écriture, intelligent dans les thèmes  

Pourtant l'autrice est teubée et c'est dans le sens japonais  

Aujourd'hui, expo Gotlib à la galerie Huberty & Breyne. Si on y est allé aujourd'hui c'est pour enchaîner la visite avec un échange entre Ariane Gotlieb et Yves Frémion. Ca a duré 1h30, on s'est bien marré, on n'a pas vu le temps passer et on a appris plein de trucs. C'était vraiment très cool. Quant à l'expo elle-même, c'est évidemment un régal et il y avait même son interprétation complète en 12 planches du Petit Prince, l'un de mes plus grands bonheurs de lecture du maître, qui m'avait vengé d'années d'audition forcée du disque lu par Gérard Philippe.  
 
Ca finit dans une semaine, je dis ça je dis rien.    
 

 

 

 

 

 

 

 

Retour de la braderie de Houilles, 22 albums. J'ai bien fait d'emmener ma valise. Essentiellement des vieux classiques, par contre.  Le ratio exposant/BDs intéressantes n'est pas le même qu'à Paris, je n'ai quasiment pas vu une BD d'auteur de moins de 20 ans, les rares étant de Blain et Sattouf, ni d'ailleurs beaucoup. On voit que c'est pas la même population ni le même accès à la culture (pas que ça me surprenne puisque j'y suis né et que j'ai grandi dans la ville d'à côté).
 

Je croyais que ton gourbi était rempli ras la gueule ?

C'est pour le barbecue du weekend ça  

Suffit d'en dégager pour en faire rentrer de nouvelles. T'as encore de la place dans ton château, toi ?

Allez, ça faisait longtemps (cliquez pour la hachedé).  
 
Quand Uderzo bossait pour Bonnes soirées puis dessinait des couvertures de Pilote
 

 

 
Didier Cassegrain nous ramène en 1963
 

 
Gibrat nocturne  
 

 
Moebius croque Iron Man et Don Quichotte
 

 

 
Guarnido sait bien faire les chats mais il n'est pas manchot non plus avec les tortues
 

 

 
Vatine sur une variant cover de Hellboy & BPRD, The Night of the Cyclops #8
 

 
Roy Krenkel
 

 
Stéphane Poulin, un illustrateur jeunesse
 

 
Le plus gros de la planche est d'André LeBlanc, un dessinateur haïtien qui bossa dans le studio d'Eisner, le reste étant de la main du maître.
 

 
Les BD font d'excellentes piles de soutènement.

L'Iron Man de Moebius c'était quand même un putain de dessinateur.
 
Gibrat j'en vois souvent et je sais pas, j'ai jamais réussi à m'y intéresser, j'ai toujours une impression de « Gibrat fait du Gibrat ». Elles sont comment ses BD ?

C'est marrant, actuellement je suis très loin de bien connaître la BD mais j'en lis pas mal ; mais alors tout ce style là me laisse tellement de marbre    
Je me dis que c'est parce que j'ai jamais vraiment lu Gotlib, mais finalement dans ton post suivant j'ai rien lu mais je trouve plein de planches magnifiques.

Krenkel, on peut le voler ? il crayonnait pour Frazetta, une sorte de  
Bob de Moor ricain, en somme. C'est dingue le nombre de toute ces éminences grises, quand-même.

Ma période préférée est la décennie 70s/80s où il bosse avec Berroyer au scénario. Fin années 90 il entame sa carrière solo avec Le sursis puis le vol du corbeau et enfin la série Mattéo. J'ai tout lu ou relu l'année dernière ainsi que sa monographie et je comptais faire un CR puis comme d'hab', procrastination.
 
En gros, j'ai été très agréablement surpris. Au-delà de son tic graphique/scénaristique de la minette en soquettes dotée d'une seule expression, certes agaçant et qui peut finir par devenir horripilant, il y a un vrai regard, en grande partie hérité de Berroyer (dixit Gibrat) et appliqué à l'Histoire, avec des personnages ordinaires, ni héros ni salauds, pris dans des évènements qui les dépassent sans que ça les perturbe beaucoup plus que ça, et sans que ça leur procure de grandes convictions. Ses persos principaux, surtout Mattéo qui se retrouve embringué dans la 1ère guerre mondiale, la révolution russe de 1917, la guerre d'Espagne et 39/45, sont à la fois acteurs et j'm'enfoutistes. Mattéo est balloté d'un front à l'autre sans vision de l'Histoire qui s'écrit, en vivant au jour le jour, comme devait le faire à peu près tout le monde.
 
Outre son dessin d'une solidité à toute épreuve, son travail à l'aquarelle est fabuleux et l'impression ne lui rend pas justice. Chez Maghen il avaient il y a encore quelques mois deux classeurs entiers de ses planches, on s'était régalés.  

il a pas un souci de proportion sur le gars, dans le dessin d'Uderzo ?  

Bah on l'a vu plus haut avec la discussion sur Mignola, tout le monde n'est pas touché de la même manière par tous les styles. Moi c'est Sfar, entre autres, qui me laisse complètement de marbre. Je trouve ça plat, mou, inexpressif. Dans un tout autre style, je trouve Ledroit ringard, aussi.  

Sa jambe gauche ? J'y ai pensé aussi.  

C'était la petite bande de potes, pour la plupart rencontrés à l'école de Burne Hogarth : Frazetta, Orlando, Wood, Williamson...
 
Une peinture années 60 et une planche de Williamson revue et corrigée par Krenkel et Frazetta :
 

 

exactement  

 
Merci pour ta réponse ! C'est un des ces cas où on se dit qu'on passe peut-être à côté de quelque chose et en l'occurrence c'est vrai J'irai en gauler à la bibliothèque d'à-côté pour voir.

La dynamique, le mouvement d'un "simple" dessin est effectivement saisissant.
On devine l'action précédente et on "sait" ce qui se passe ensuite.

Tiens, continuons avec Marvel.
 

 

 

 

 

 

Le truc avec Moebius, c'est que je n'ai jamais cessé de découvrir de nouvelles illustrations, y compris dans ses travaux les plus anciens. En voilà une découverte il y a 1/4h, couverture d'un roman de SF paru en 1970 :
 

 

Gotlib détestait deux choses : dessiner des décors et coloriser. Le hic, c'est que les couvertures en noir et blanc c'est pas vendeur, donc la plupart de ses couvertures d'albums (voire toutes ? Pas sûr) tout comme celles de Fluide étaient colorisées par des potes, souvent par Jean Solé. Pour ces deux-là, c'est Moebius qui s'y est collé.
 

 

 
Tiens, je me rends compte que j'avais raté ton post. En même temps il est aussi stupide qu'agressif donc bon, on va pas relancer là-dessus puisqu'aucun de nous ne changera d'avis... Donne-nous plutôt tes recommandations, que je les rassemble avec les autres en FP.

La neige était sale de Fromental & Yslaire d'après Simenon. C'est l'un des 117 romans dits "durs" de Simenon, écrit en 1948. Simenon vit alors entre le Canada et les USA depuis la fin de la guerre, un peu inquiet de rester en Belgique. Sans pour autant avoir exprimé la moindre sympathie pour l'occupant, contrairement à son frère, il a entre autres vendu des droits à une maison de production allemande et publié des textes dans la presse collabo. La neige était sale, qu'il va mettre 3 semaines à écrire, un record de lenteur pour lui qui passait rarement plus de 10 jours sur un roman, est inspiré par un évènement tragique familial, même si ça reste de la fiction.
 
On est dans une ville anonyme d'un pays anonyme occupé par une armée anonyme. Ca peut être Bruxelles et les nazis, Prague et les Russes, lui qui situe toujours précisément ses histoires a choisi cette fois de garder une portée universelle à l'histoire (bon, il y a quand même plein de détails de décor dans la BD qui évoquent plus les nazis que les Russes mais l'intention de Simenon y est quand même et ça ne manque pas de sens). Le roman sera un triomphe à l'époque, tant critique que public, avec adaptation au théâtre par Frédéric Dard (qui n'avait pas encore écrit son premier San Antonio). En 1950 il sort aux USA et Dashiell Hammett lui-même écrit : "Le meilleur romancier noir d'aujourd'hui est un Belge nommé Georges Simenon".
 
Je n'ai pas lu le roman, je n'en avais même jamais entendu parler (le topo ci-dessus vient de la postface de la BD), donc je ne peux pas juger de la qualité de l'adaptation. Par contre, chapeau pour la BD en elle-même. Les pages s'enchaînent logiquement jusqu'au dénouement final et Yslaire est aussi à l'aise avec cette histoire noire et son ambiance poisseuse qu'avec les exaltations romantiques pour lesquelles il est connu. Superbe travail, juste quand même très déprimant.
 

 

 

 

Agressif ? WTF   je reprends tes propres mots pour une affaire qui se résume à une question de goûts et de convention Y'a pas d'avis à changer, on a noté que t'aimes pas

Comme quoi les japoniaiseries rendent effectivement agressif  

Tiens sinon j'ai lu le tome 3 d'Adèle Blanc-sec. C'est que ça a quand même super mal vieilli cette chose