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Ce soir All Inclusive sur TF1.
 
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Ça a l'air excellent sur le papier.

P'tain le nom provisoire du projet.  

La vache, Meg 2, le truc débile avec Statham, en passe de défoncer The Flash au box-office
Faut vraiment que Warner se décide à arrêter les conneries.

 
On parle du Nick Cave de Nick Cave & the Bad Seeds et Grinderman? De Nick Cave qui amène un athée à croire au divin?
Parce que si lui, alors moi j'achète une rangée de sièges à l'avant-première même si c'est un nanar!  

Non, c'est un homonyme

Quel est le lien qui réunit trois films, l’un Japonais de 2008, l’un Français de 1960 et le troisième Turque de 2023 ?
Aucun si ce n’est que se furent mes trois derniers visionnages, deux dans le confort de mon salon et le troisième dans une petite salle Bretonne à la programmation éclairée. Oui, l’art de faire une introduction est bien difficile, et ayant en ce moment la tête dans les travaux, ma muse couverte de peinture manque d’inspiration  

On va donc essayer d’enchaîner les trois, si le temps nous le permet  

Still Walking, Hirokazu Kore-Eda – 2008 (Dispo sur MUBI)

IMDb: https://www.imdb.com/title/tt1087578/

Revisionnage pour ce film de Kore-Eda, un de mes préférés dans sa filmographie même si je n’ai toujours pas eu l’occasion de voir ses premiers longs, Maborosi et After Life.

Still Walking, c’est 24 heures dans une famille Japonaise qui se retrouve pour l’anniversaire de la mort d’un des enfants. Deux parents, leurs deux enfants adultes et leurs belles familles, des petits enfants…C’est une tranche simple de vies, de trois générations successives qui se retrouvent pour partager la table et le couvert. Film simple mais poétique et délicat, qui met l’humain au centre, les relations et les non-dits. Le film s’ouvre sur un plan fixe de cette petite ville côtière qui se retrouve « découpée » par ce petit train rouge qui passe et qu’on re-apercevra à plusieurs reprises, et notamment dans le générique de fin dans une nouvelle robe bleue, peut-être métaphore du temps qui passe et de l’immuabilité des choses, simplement légèrement différente. D’ailleurs le titre Japonais, 歩いても 歩いても, répète deux fois le terme « marcher » marquant une répétition entre personnages, générations, …

Casting très cher au cœur de Kore-Eda avec notamment Kirin Kiki et Hiroshi Abe que l’on retrouvera dans beaucoup de ses films ; On y parle déception familiale, succès, échecs et chemins que l’on aurait pu parcourir. La vie est un chemin non tracé mais où l’on continue tous à avancer. Filmé à hauteur d’homme en quasi-plan fixe tout du long, l’approche de la réalisation et cette plongée dans la cellule familiale feront écho à l’œuvre d’Ozu 50 ans plus tard.

Le film conserve cet équilibre parfait entre l’émotion, les dialogues et silences, et des détails visuels dont raffole notre réalisateur Japonais.
C’est presque un classique! Et ça ne se refuse donc pas!  

C'est nul pour un Gladiator 2 (idée nulle en soi) mais avec un bon réalisateur et un bon scénariste, ça peut faire un film potable.

Ça ressemble plus à du God of War que du Gladiator !

Et c'est en fait le "vrai" Nick Cave !

Tirez sur le Pianiste, François Truffaut – 1960 (Dispo sur MUBI)
 

 
IMDb : https://www.imdb.com/title/tt0054389/
 
Deuxième film de François après Les 400 Coups, Truffaut voulait changer des thèmes de son premier succès pour une adaptation d’un polar noir de David Goodis. Sauf qu’il décide de modifier assez fortement l’histoire pour introduire des thèmes qui lui sont chers.  
Nouvelle vague oblige, on a le droit à une approche non-linéaire, un narrateur omniprésent qui nous révèle les pensées de Charlie Koller personnage joué par Charles Aznavour, ancien grand pianiste qui se retrouve à jouer dans un petit café Parisien. Des malfrats en ont après son frère Chico, courses poursuites, kidnapping et femmes presque fatales!    
 
Le film commence dans un Paris nocturne, un homme poursuivi se prend un lampadaire. Chico, l’homme pas le lampadaire Un autre vient le secourir et alors qu’ils marchent tous deux, ce dernier lui parle de sa relation amoureuse avec sa femme. Re-poursuite et notre homme va se refugier dans un café où Boby Lapointe est en plein récital ! Avanie et Framboise, merde me revoilà chez mes grands-parents!    
 
Mais dans ce café, c’est Charlie qu’est au piano et c’est le frère de notre fugitif ! Il a besoin d’aide parce qu’il a escroqué deux escrocs ! Fuite de nouveau, et le personnage de Charles Aznavour devient le point central de la camera qui ne cessera de le suivre dans ses rencontres et ses amourettes. Car le thème central du film, c’est surtout les points de vue des différents personnages masculins sur la gent féminine, et les histoires d’amours de notre timide Charlie.
Donc le polar passe presque au second plan et on ne sait pas trop quoi en penser, tant le film n’a aucune tension et demeure assez bordélique. Le montage est particulièrement chaotique surtout au début, un noir & blanc par forcément toujours fameux, et puis des personnages sans grande profondeur font que le film est assez peu attachant. L’intérêt reste pour sa place dans le cinéma de Truffaut, sa place dans la nouvelle vague et un Aznavour assez jeune en rôle-titre, mais au final un film passable.
 
#TLDR Un vieux Truffaut que je ne connaissais pas mais qui après visionnage aurait pu tout aussi bien rester dans cet état. J’étais jamais bon pour finir mes albums Panini et je sais pourquoi, à réserver donc aux amateurs qui cherchent la complétude des filmographies uniquement  
 
Asie 1 – Europe 0    

gregouf, tu regardes combien de films par semaine ?

Meg 2, c'est aussi la Warner.  

En moyenne sur l'année, je dois être à ~2-2.5 programmes par semaine entre TV et Ciné. Why?

Saeed Roustaee (La Loi de Téhéran, Leila et ses frères) vient d'être condamné à 6 mois de prison ou à arrêter le cinéma pendant 5 ans

https://www.francetvinfo.fr/culture [...] 09086.html

Jafar Panahi, un des cinéastes iraniens les plus connus, vient récemment d'être relâché après 7 mois de prison ferme, suite à une grève de la faim et à la pression internationale.
J'ai mal à mon cinéma, c'est un des pays les plus riches en la matière, y compris avec la jeune génération de réalisateurs

Cet infâme régime finira bien par tomber

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Russell Crowe qui s'énerve progressivement sur fond de Jubilee Street revisitée, pareil je payais mon ticket

Vu RRR.  
 
C'est un peu plus ou moins mon premier contact avec le cinéma indien .    
 
Plutôt paradoxal finalement que ce film ait été choisi pour plaire au public occidental alors que le traitement du Raj britannique est dépourvu de nuance , c'est le moins qu'on puisse dire .
 
J'avoue d'ailleurs avoir été assez ignorant du fait que les Indiens avaient gardé un grudge carabiné envers les Anglais du genre de celui de l'Algérie contre les Français . A l'école on nous berçait plutôt dans l'idée que la décolonisation britannique des Indes s'étaient plutôt fait en bon ordre avec le triomphe de la désobéissance civile de Ghandi mais en fait quand on regarde dans le détail , ça a pas mal défouraillé.    
 
Moi en tant que Français je trouve ca évidemment ultra jubilatoire de voir de pelletées d'Anglais arrogants et cruels mourir dans d'atroces souffrances mais je me dis qu'outre manche ça a du être assez difficile de voir ça .    
 
Ya des sous textes assez curieux . Le film est ultra nationaliste et viriliste, mais la relation entre les deux héros est une bromance a la limite cryptogay surtout dans les regards et les gestes  .
 
Le rôle des musulmans est aussi ambivalent. L'un des héros fait une sorte de Taqya a l'envers en se faisant passer pour un musulman pour échapper aux anglais . C'est d'ailleurs assez contre-intuitif pour le public français de voir un personnage se déguiser en musulman pour échapper aux contrôles de flic  . Mais ce que j'en retiens c'est que dans le contexte indien actuel , le bon musulman est celui qui sait rester a sa place au second plan des hindous .  
 
Sinon bah techniquement le film est bien même si ça bave un peu parfois coté CGI  . Les moments chantés sont pas trop long même si la chanson de fin est un peu gênante avec la présentation des figures nationalistes . Après niveau nationalisme bas du front , c'est pas plus gogol que ce a quoi nous a habitué Hollywood depuis les années 80 reaganienne .  
 
Les combats , techniquement, sont clairement en dessous de ce qu'ont pu faire les Hong Kongais mais c'est compensé par l'imagination délirante des chorégraphies .  
 
Le scénario est bien , un mix de Infernal affairs et Tai chi master , ça fait le boulot surtout pour 3h de film .
 
Un honorable 6/10 .

Y avait La Nuée hier soir sur Arte. Je l'ai pris en cours et ensuite regardé d'un oeil, notamment pour ses scènes les plus "fortes".
J'hésitais entre drame et horreur, c'est très certainement les deux. Ca m'a semblé pas mal du tout, donc à revoir en entier, et avec les deux yeux

Dispo sur la chaîne Youtube d'Arte La Nuée

J'ai voulu mettre à jour ma culture ciné en regardant un film avec Aldo Macchione.
Sur canal, il y a Pizzaiolo et Mozzarel.

Bon bah j'ai tenu 40 min. Film à gag sans intérêt. Tu dois être content quand tu es ado car il y a des assez souvent mais ça s'arrête la.

  Pas du tout d'accord : certes, c'est un film "mineur" dans la filmographie de Truffaut mais ça reste très bon (et bien plus inventif que le Kore Eda selon moi ). D'ailleurs Truffaut a lui-même reconnu que le film était volontairement plus modeste, il faut le voir, je pense, comme un exercice de style/expérimentations où il tente plein de choses (Nouvelle vague oblige), où un jeune cinéaste se fait plaisir en se réappropriant un genre du cinéma us. C'est d'ailleurs ce qui fait le charme du film, ces digressions par rapport aux codes du polar, le mélange des genres, l'humour omniprésent tout ça avec une touche de sensibilité/romantisme. Alors, oui, c'est pas tjs réussi, mais que c'est original et ce que je retiens c'est le rythme très rapide qu'on ne retrouvera dans aucun autre Truffaut.

 
 
C'est un troll à ce niveau ce n'est pas possible autrement. Tu es certain de ta source ?
 
EDIT : et en fait, ce n'est même pas un troll : https://www.indiewire.com/news/gene [...] ere-96104/

Vu à sa sortie ciné, j'avais trouvé ça pas mal.
Typiquement une version auteurisante française du genre horrifique.
J'imagine que les puristes trouveront que c'est un peu de la branlette, mais je trouve ça cool lorsque le ciné fr s'empare des codes du ciné d'exploitation pour en tirer quelque chose de plus arty et dramatique.
Après, les sauterelles et la façon dont elles sont filmées et mises en scène reste quand même bien flippante, surtout si on est un peu phobique des insectes.

 
Triste nouvelle en effet    
 

 
Ah mais tu as tout a fait le droit d’apprécier, c'est le bénéfice de l'opinion    
Par contre, le montage est vraiment pas bon et les persos assez mal joués/écrits tant et si bien que des scènes ont du être redoublées en post-production vu que les dialogues ne collent pas à certains moments avec les mouvements de lèvres. Je le trouve que le film ne commence à être intéressant, au point de vue de la réa, que lorsqu'on bascule vers sa vie précédente et que Lena succombe. Et c'est bien bien tard dans le métrage...
 
Let's agree to disagree  

 
Faut regarder l'Aventure c'est l'aventure dans ce cas
et enchaîner avec d'autres Lelouch, un de mes cinéastes français préférés, injustement snobbé par une bonne partie de la critique contemporaine

Enfin vu Oppie hier soir, VOST.
 
En vrac.
Les 2 premiers tiers / 3 quarts du film m'ont plu mais j'ai trouvé la conclusion bien en retrait du reste.
On passe un temps monstre dans une petite salle pour ensuite arriver à une conclusion où médaille au cou et tape sur l'épaule comprise ça tient en 2mn. Nolan fait du Nolan, on fait monter la mayonnaise pour aboutir sur une révélation TADAM. Pas convaincu de la chose pour un biopic.
La toute toute fin est d'un convenu aussi....
 
Bref.
Les acteurs sont bons, les scènes sont prenantes et certaines mises en scènes intéressantes, mais quand on met le tout ensemble une grande impression de chose bancale émerge.  
Je note un progrès sur l'écriture des rôles féminins mais il a été un peu aidé par l'Histoire

Combien y’a-t-il de continents sur notre planète ? L’école nous avait appris 6, mais toute réponse entre 4 et 7 est correcte, le continent n’ayant aucune définition scientifique claire. Et les plaques tectoniques sont bien plus nombreuses. Digression géologique pour notre troisième film, Turc, pays frontière entre l’Europe et l’Asie et permettant peut-être de départager notre "combat" de la semaine!  

Les Herbes Seches, Nuri Bilge Ceylan - 2023

IMDb: https://www.imdb.com/title/tt13231544/

Oppenheimer affichait trois heures au compteur, le film de Nuri Bilge Ceylan le toise de plus de 17 minutes. Donc spectateur avide d’actions, rebondissements et autres explosions, n’oublie pas ton oreiller parce qu’on est en face d’un film Checkovien où l’on va disserter déclin de l’esprit, déclin de la société Turque et activisme contre le carcan trop rigide des dogmes. Les amateurs de Drive My Car y trouveront sans doute beaucoup de plaisir, pour les autres, je vous laisse seuls juges…

Direction l’hiver enneigé des montagnes Turques, dans un lieu indéfini, mais sans doute proche de la zone Kurde du pays, si l’on considère certains dialogues. Un village isolé, Samet un professeur d’art plastique dans une école primaire, muté ici il y a quatre ans et qui trace son sillon dans la neige chaque jour. De superbes paysages enneigés capturés, où l’on s’ennuie ferme et où Samet partage son quotidien avec Kenan un autre professeur et quelques autres villageois avec qui ils partagent le thé ou le vin pour oublier la torpeur des lieux. Un jour une rencontre avec une jeune professeure d’Anglais s’ajoute pour former un triangle de relations qui ouvrira le script à des dialogues et réflexions sur cette Turquie qui les entoure. Présenté comme ça, on peut rester dubitatif, mais le travail visuel superbe dans ces paysages quasi monochromes, ces photos et portraits des habitants du pays introduits de manières régulières pendant le métrage et surtout ces dialogues entre nos différents protagonistes amènent au film une énorme profondeur. La scène clé du film, un dîner presque romantique qui doit avoisiner les vingt minutes où Samet et Nuray discutent de l’activisme, de la liberté, de l’évolution de la société est absolument scotchante aussi bien par la qualité de l’écriture mais aussi quand on se souvient du pays qui est en discussion.

D’ailleurs cette scène introduit une transition sauvage, très violente pour le spectateur, vers l’extérieur du métrage pour y revenir ensuite. Je me suis pas mal demandé ce que Ceylan y cherchait, un moyen pour éviter la censure, rappelant que c’est simplement un film avec des acteurs, un moyen d’adoucir les mœurs avec la scène pudique qui suit, mais dans ce pays le dogme peut être dangereux…

L’ouverture aux couleurs en fin de métrage donnera sa conclusion a notre triangle ainsi que l’explication de nos herbes sèches et la réalisation pour Samet de son erreur face aux enfants, face a l’espoir qu’il aurait voulu pousser et une vision différente du futur.

Un film d’une très grande qualité, clairement parmi les meilleurs vus au cinéma cette année même si je lui préfère certains de ses précédents. Le script initial faisait, il se dit, plus de 500 pages, pour être réduit à une centaine. Des dialogues de qualité prennent de la place !

#TLDR : Un film social Turque dans les montagnes enneigées de l’Est du pays. Un vrai plaisir de cinéma qui ne se refuse pas, mais plaira surtout a ceux qui ne viennent pas y chercher le divertissement. Encore une belle réussite de Ceylan mais qui manquera de l’impact émotionnel du film de July Jung, mais se place plutôt aisément dans les meilleurs films cinés vus cette année  

Asie 2 - Europe 0, bon, je retourne à mes travaux...

Spa trop ça la conclusion. C'est plutôt ce qu'il dit à Albert

Strays est l'antithèse d'Oppenheimer: c'est l'histoire de chiens qui parlent avec des dialogues très grossiers.
Cela semble très con-con a priori mais les critiques sont généralement bienveillantes voire bonnes pour peu que l'on adère au projet et à son style d'humour.
Sortie cette semaine aux USA et fin novembre en France.
 
Trailer long (qui m'a bien fait rigoler) https://www.youtube.com/watch?v=_D1Yb-Tx_KM
Trailer court (moins de gags spoilés si visionnage plus tard en salle) https://www.youtube.com/watch?v=BzwOLKTbCUw
 
 
Edit: Video 8 minutes "Behind the Scenes" https://www.youtube.com/watch?v=DIIFzGFebL0

Onoda - 10 000 nuits dans la jungle dispo sur le Youtube d'Arte qui nous régale en ce moment
https://www.youtube.com/watch?v=hCUnhWjJgxE

 
Extra, merci pour l'info  

 
Petite digression mais je regarde leurs vidéos sur la mythologie grecque en ce moment.  
Grande qualité  

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Probablement Je suis timide mais je me soigne.

Paul Rouve est ...

Hélas, les films qui veulent dénoncer sont souvent ratés.

C'est l'occasion de répéter à quel point j'ai aimé Leila et ses frères, de vous conseillez de le voir et de venir partager ce que vous en pensez ici

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