Reprise du message précédent :
Le film est sorti en octobre 2021...
Enfin c'est édité...

Skyfall le passage home alone.

En effet j'avais pas fait le lien mais ça y ressemble  

Ou l'Agence tous risques.  

En Aston Martin  
Mais je suis d'accord  

 
 
Niveau scénario, il tient complètement la route Quantum of Solace. C'est le montage qui ne va pas... du tout...

Je sais pas trop s'il tient la route mais en tout cas je ne me souviens à peu près plus de rien de ce film, si ce n'est qu'un gros bâtiment pète dans tous les sens à la fin, et qu'on voit les héros passer à un moment par un trou dans le sol dans une scène de free-flight assez pétée. Alors que Casino Royale et Skyfall ont un peu plus imprimé mon cerveau

C'est la suite directe de Casino Royale, Bond cherche à se venger après la mort de Vesper, et ça l'amène sur les traces de Quantum, une organisation criminelle tentaculaire très similaire à Spectre, on sentait qu'à l'époque ils n'avaient pas osé utiliser ce nom d'ailleurs, ce qui est assez comique vu la suite    
Mais ouais le gros point faible du film c'est qu'il est filmé avec les pieds, ça m'a rappelé les heures sombres de Die Hard 5.

Ca ne peut pas être mieux que La Septième Compagnie et sa suite !!

Il y a un arc narratif en trop dans ce film. Du coup ça tire un peu trop sur la longueur.

Lequel ?  

Vu The Whale hier, ben c'était pas fameux.

Y'a quelques belles scènes, mais c'est noyé dans un ensemble que je n'ai pas trouvé bien passionnant.

Ça n'a rien à raconter d'une part, le scenario tient sur une ligne d'autre part, du coup je vois pas pourquoi infliger 2 heures de ce traitement au spectateur.

Je sais pas mais narrativement ça colle pas. De mémoire un n-ieme rebondissement qui fait traîner le film pour rien. C est l impression que m avait laissé le film au cinéma. Pas revu depuis.

On est d'accord...

Vu Pacifiction, heu  
Alors c'est très joli, la mer, les couchers de soleil et tout. Des belles séquences, la musique est bien choisie (même un joli travail sonore par moments) mais sinon qu'est-ce que de quoi est-ce qu'il s'agit-il ?  
Même le rythme lent en soi m'a pas spécialement dérangé mais comme il se passe un peu rien (ou on s'en fout de ce qui se passe au choix) j'ai fini par m'ennuyer.
J'ai trouvé ça complètement vain, j'ai dû rater un truc...

Le principe d’un film, c’est de passer un bon moment, hein.. donc pose-toi cette simple question.

Quand je passe 2h30 avec des persos à la con, qui font rien d'intéressant je suis pas sûr d'avoir passé un si bon moment  

Et Benoit Magimel ?

Le but du film est justement de jouer sur ce trouble, on est dans un film hybride où Serra utilise des codes du film d'espionnage mais en faisant un film presque expérimental, du slow cinéma. Le spectateur est pris dans cette histoire d'essai nucléaire mais Serra fait exprès de nous perdre, de nous engluer dans un monde crépusculaire où le spectateur doit interpréter les brides de l'énigme comme il peut. Plus on avance dans le film, plus on s'enfonce dans l'errance, le trouble pour finir dans une hallucination à la Twin Peaks. Pour moi, Pacifiction parle de la dérive paranoïaque de De Roller, comme dans les complots, on a un pseudo cadre construit et tout autour c'est vaseux.

Serra a cherché ce flottement dans le jeu des acteurs, il ne donnait le scénario qu'un dernier moment ou alors les guidait par oreillette.

 
OK, j'ai senti ce côté-là mais pour moi au final ça manquait un peu trop de contenu, les scènes de dialogue m'ont vraiment paru vaines.
Avec la musique un peu bizarre par moment ça m'a en effet fait un peu penser à Lynch quand il prend son temps pour des (belles) scènes un peu spéciales (comme quand il reste sous la pluie au stade).

C'est clairement voulu ça, les discussions sont tjs un peu vides, Magimel parle pour ne rien dire et ne comprend rien. Symbolique de la vacuité de la parole politique.

C'est ton premier Serra ?
Après, je comprends tout à fait qu'on puisse rester hermétique à son cinema. J'ai un souvenir ému de Liberté où on devait être une trentaine au début et 3 à la fin.

Personne ne peut rester de marbre face à la prestation de Benoit Magimel. Il est très bon.
L'ambiance est onirique tout du long, et l'histoire passe vraiment en 2nd plan.
 
C'est quand même assez brillant de faire un film dans cet endroit, où personnellement je n'ai jamais vu aucun autre film.
Ça te transpose ailleurs. Les couleurs rosées/orangées nous font croire à un rêve éveillé.

Je suis un film Argentin qui fut nominé pour le meilleur film étranger aux derniers Oscars, j’ai remporté le Golden Globe du meilleur film en langue étrangère, j’y passe mon temps à fumer des cigarettes et je suis basé sur un procès historique majeur retentissant, je suis, je suis…
Non, pas la Mer Noire!  

Argentina, 1985; Santiago Mitre  - 2022 (Dispo sur Prime Video)

IMDb: https://www.imdb.com/title/tt15301048/

Alors on va commencer par un peu d’histoire. Dans les années 70 pendant la Guerre Froide, les dictatures militaires Sud-Américaines mises en place par les États-Unis, se lancent dans l’épuration des « guérilleros » sous l’égide de la CIA. Sous ce terme se cache l’enlèvement, torture, meurtre de tous les dissidents qui ne plaisent pas au pouvoir… Journalistes, opposants politiques, socialistes, communistes, mec qui t’a coupé dans la queue, mère de famille qui porte des tongs, enfants… On les appellera les « disparus ». Des dizaines de milliers de morts et disparus, des centaines de milliers de personnes arrêtées et enfermées sans jugement.

En 1983, le régime militaire qui gérait le pays est remplacé par un président élu qui demande la mise en examen des leaders militaires. Un tribunal militaire se saisit du dossier et rien ne bouge… 2 ans plus tard, le 1985 du titre, un tribunal civil reprend le dossier et Julio César Strassera, procureur de la République, est responsable de faire juger les 9 militaires responsables des exactions, et notamment Jorge Rafael Videla et Emilio Eduardo Massera.

C’est un procès majeur, l’un des premiers liés aux crimes de guerre et génocide depuis celui de Nuremberg, et qui aura un retentissement énorme. Le film, ben oui, faut bien commencer à en parler à un moment, commence donc en Avril 1985 juste avant que le procès se lance. On suit un très bon Ricardo Darin, assez couru dans le cinéma Espagnol, qui joue le procureur Strassera et le déroulement de procès jusqu’à son dénouement. Le film suit de manière très fidèle le procès historique qui fut enregistré, Mitre mélange d’ailleurs images filmées et images d’archives, notamment autour du témoignage des victimes (il y en aura plus de 700 pendant le procès) et lors de l’allocution finale de Strassera pour demander la condamnation.

D’un point de vue cinématographique, le traitement est classique, laissant la qualité historique et l’interprétation des acteurs comme pièces maîtresses du métrage. C’est captivant pour sa portée historique, c’est bien écrit, prenant de bout en bout, autant voire plus qu’un JFK d’Oliver Stone. Un vrai plaisir de cinéma, une page majeure de l’histoire peu connue de ce coté de l’Atlantique. On laissera le dernier mot à Strassera :

#TLDR : Un film sur un procès majeur du 20eme siècle pourtant assez peu connu dans nos livres d’histoire. Le classicisme du métrage laissera la recréation historique et les acteurs nous captiver pendant ses 2h20!  

Pour les gens intéressés par l’Histoire :
- Procès de la Junte Argentine : https://en.wikipedia.org/wiki/Trial_of_the_Juntas
- Operation Condor : https://en.wikipedia.org/wiki/Operation_Condor
- Le discours de clôture du procureur de la République, Julio Cesar Strassera : https://www.americanrhetoric.com/sp [...] gument.htm

Ca doit pas être facile de tourner en Polynésie après Tabou qui est le plus beau film au monde . Ca file des complexes

 
Je pense que nous sommes beaucoup de spectateurs à avoir bien ressenti la sus-dite vacuité    
 

 
Oui, mais je suis prêt à en essayer d'autres.
 
IMDB ça vaut que ce que ça vaut mais je vois que Liberté est à 4,6, c'est chaud

4,6 c'est chaud, ouais

Liberté est un film stupéfiant, il faut (un peu) s'accrocher Après, le cinéma de Serra ne fera jamais l'unanimité et ce sont des films à voir absolument en salle, sinon très dur de se plonger dedans je pense. Donc, je t'encourage plutôt à voir le suivant. Si tu veux retenter je te conseille plutôt La Mort de Louis XIV

Ouais, c'est hyper bas....  

Pourtant:

Cela pourrait être du à un différentiel entre les Américains puritains (IMDB) et les Europééns plus libérés ?

Regardons Allociné:
https://www.allocine.fr/film/fichef [...] 62678.html

Ah non, 1.5 pour le public, mais 2.9 pour la presse...... donc le film divise vraiment. Et les critiques de presse et les juges de la Palme de Cannes sont des pervers libidineux...sans surprise ce sont les mêmes qui encensent Abdellatif Kechiche, ce pornographe.

Oui mais la sélection "Un Certain Regard" est sans doute la seule à Cannes qui a rarement des bons films
Regarde le palmarès
https://fr.wikipedia.org/wiki/Prix_Un_certain_regard
 
Y'a quelques bons trucs, mais c'est pas du niveau du reste en général.

Je crois que je n'ai vu aucun film de ta liste. Je ne suis pas assez cinéphile/cinéphage...

Faux ! Il y a plein de super films dans ce palmarès : Blissfully yours , Sang et Or , Le Filmeur , Tokyo Sonata , Hahaha  L'Inconnu du lac , Le Sel de la Terre  La Tortue Rouge , Jeanne  , Liberté et j'en passe...

Tiens, pas vu, et j'en passe.

Nos meilleures années, Les chats persans, Snow therapy, Border

T'as pas vu La Tortue Rouge ?
 
Un chouette animé franco-belgo-japonais auquel Takahata a participé de façon consultative et que Ghibli a coproduit.
Il y a une patte graphique et un processus de fabrication assez singuliers.

Oui, mais non. J'aurais pu le voir, pas de souci, mais le pitch m'a laissé de glace, d'autant que je devinais déjà la fin de l'histoire.
Et après tout ce temps, je n'ai toujours pas envie de le voir. Cela m'arrive de temps en temps.
 
Et Suzume, alors?

J'ai adoré Suzume, je pense que ça restera mon préféré de ce qu'on a désigné comme sa trilogie avec Your Name et Weathering With You.
 
J'apprécie particulièrement que dans celui-ci on plonge direct dans le fantastique d'entrée de jeu, alors qu'il innervait plus discrètement les deux autres opus.
Ici les rapports sont inversés, c'est le monde réel et la quotidienneté qui ponctuent le merveilleux.
J'ai aussi trouvé la gestion du rythme meilleure et sa mise en scène beaucoup plus travaillée. Même narrativement, j'ai trouvé ça mieux construit, le spectateur est embarqué en plein inconnu et les informations sont diffusées de façon intelligente pendant tout le film.
 
On retrouve ses thèmes habituels, mais ça m'a semblé plus riche que les deux autres, peut-être aussi parce que ça fourmille d'inventivité et que le design graphique semble avoir encore monté d'un pallier.
Il n'y a que quelques petits bouts d'anim' 3D qui m'ont agacé vers la fin (surtout le Ver au-dessus de Tokyo).
 
J'ai fini la séance assez ému, sans doute plus qu'avec Your Name dont c'était quand même la principale caractéristique.

 
Le ver est bien raté, oui. Sinon le film défonce tout, surtout en Asie, mais surtout j'ai depuis lu quelques interviews et la cinquantaine venu il semble vouloir faire des films avec des protagonistes plus âgés. Donc il semble avoir bien l'intention de ne pas répéter la formule qu'il a utilisé sur sa trilogie, et c'est cool.

La sélection officielle Cannes 2023
 

 
Kaurismaki, Wenders, Ceylan  

Vous n'avez que 5 jours de retard, mon bon DT

Je sors de Suzume, donc j'ai lu Sac en papier marron et Teto, et vous n'abordez pas le thème principal du film justement très loin de ses productions précédentes. Il y a énormément à dire, j'essaierai d'y revenir demain. Mais je dirais juste que Makoto aspire à travers ce film à devenir Isao. Il n'y est pas encore... mais y'a du niveau.

En 1988, Isao Takahata explorait la mémoire traumatisée du Japon par la Seconde Guerre Mondiale dans cette merveille qu’est Le Tombeau des Lucioles, chef d’œuvre du 7eme art d’une force émotionnelle rare. Presque 35 ans plus tard, Makoto Shinkai nous livre une œuvre sur la résilience du peuple de l’archipel aux catastrophes nombreuses qui ont marqué son histoire.

Suzume, Makoto Shinkai – 2022

IMDb: https://www.imdb.com/title/tt16428256/

Suzume s’ouvre sur Kyushu, année 2023. Notre jeune héroïne Suzume croise un jeune homme qui cherche des ruines proches. De là, Makoto Shinkai va dérouler une histoire bien plus large et profonde que ces réalisations précédentes et s’attaquer au traumatisme d’une population marquée par les catastrophes récurrentes qui secouent l’Archipel depuis son existence, et sa résilience face a l’adversité. Et sous couvert d’une romance, d’un deuil personnel, c’est une exploration bien plus large d’une population que Makoto écrit et réalise.

Techniquement, c’est très beau, comme tous les métrages de Shinkai. Pas trop ressenti de rupture par rapport aux précédents, même s’il s’amuse à jouer avec des effets de focales sur de l’animation ce qui est toujours intéressant. Mais la grande force du métrage, c’est cette double lecture qui sort vraiment des sentiers parcourus jusqu’alors et je recommanderai aux gens qui veulent découvrir le métrage sans préconception de ne pas lire la partie entre balises

/ !\ Ne pas lire si vous voulez garder le plaisir de la découverte/interprétation

2011, 1923, 1995, 1707, 1854…

Si ces dates vous sont familières alors vous comprendrez assez facilement le thème central du film et le cheminement suivi par notre héroïne. Le film s’ouvre sur la côte est de Kyushu dans un village côtier. Notre héroïne se retrouve dans une forêt perdue à rechercher ce mystérieux inconnu croisé juste avant. On pense à Sen to Chihiro no kamikakushi et ce passage vers une autre réalité habitée par les Dieux. On n’en est pas très loin, puisque c’est une porte vers une dimension qui contient le ver, métaphore de la catastrophe tectonique qui s’abat régulièrement sur l’archipel. Notre héroïne se retrouve à devoir refermer ces portes déclencheuses de catastrophe, qui donne sur la dimension des âmes. Kyushu c’est le tremblement de terre de Ansei-Nankai, en 1854.

Se retrouvant responsable de la fermeture des portes, poursuivant un chat divinité qui semble déclencher le ver, accompagnée du jeune homme maintenant changé en chaise bancale, mémoire de sa mère défunte il y a 12 ans, Suzume remonte donc le Japon s’arrêtant dans les lieux des catastrophes ayant marqué la mémoire collective Japonaise. Ehime sur Shikoku et le tremblement de terre de Hoei de 1707 puis bien d’autres dans la même zone, Kobe et son tremblement de terre de 1995. Puis 1923 et le séisme du Kanto qui dévasta Tokyo.

Makoto Shinkai utilise Suzume comme une exploration historique qui a transformé le Japon et sa population. Le passage sur Tokyo est intéressant pour certains visuels qui m’ont un peu fait penser à la vision apocalyptique de Katsuhiro Otomo et son Akira. Le film se dirige dans sa partie finale vers la catastrophe la plus récente, mars 2011 et le tremblement de terre avec tsunami qui a décimé la région de Fukushima, et c’est sur ce lieu que Shinkai reboucle la grande Histoire du Japon avec l’histoire de Suzume qui avait perdu sa mère douze ans plus tôt (2023 -12… c’était clair depuis le début), reliant toutes les bribes de mémoires de Suzume enfant noircissant son journal à la date du tremblement de terre avec celle presque adulte qui comprend ce lien que les Parques ont tissé.

C’est ce cheminement et cette double lecture très intéressante qui sont pour moi la force du métrage, et ce fil émotionnel qui se conclue devant une dernière porte, de son enfance. Une exploration de la mémoire collective, une ode à la résilience d’un peuple et son esprit « combatif » face aux catastrophes récurrentes.

/ !\ End

Une écriture vraiment superbe d’ingéniosité pour cette ode à ses compatriotes, Shinkai réalise un métrage de grande qualité. Le rythme souffre un petit peu en fin de métrage et ce road trip qui n’apporte au final pas grand-chose et réduit pour moi la force émotionnelle de l’ensemble. Ce n’est pas au niveau du Takahata cité initialement, mais ça regorge de qualité. J’ai été moins touché que par son Your Name ou son Garden of Words, mais c’est au-dessus du précèdent.

#TLDR: Une belle réussite pour ce dernier Shinkai. Un long-métrage très intéressant dans son scenario qui explore la mémoire collective d’une population résiliente et une ode à la vie face à un adversaire naturel. Il manquera la marche du grand film d’animation de par une gestion de l’émotion que j’ai trouvé un peu mal gérée sur la fin. Visuellement c’est toujours aussi beau, et le travail sur le son et la musique dans la lignée de ces métrages précédents. Beaucoup de qualité, chaudement recommandé  

Edit: Y'a du Kenji Kawai dans ce Kazuma Jinnouchi...