Reprise du message précédent :
 
c'est ce que m'a dit mon pote à la sortie du film, tu as raison

Me voilà bien intrigué par Babylon, ça me branchait pas tellement mais vos retours sont tellement enthousiastes  

Attends encore quelques jours, sur HFR t'as souvent une deuxième vague de critiques assez négatives, à contre courant vers J+7

Je commence souvent l’année avec un documentaire de Agnès Varda, allez savoir pourquoi. 2023 ne fait pas exception à la règle. Après le visionnage d’un petit documentaire léger sur Netflix de The Speed Cubers sur les champions de Rubik’s cuve et le lien d’amitié entre un champion Australien sur la fin de sa carrière et l’émergence d’un jeune autiste Américain pour qui il est le modèle… Appréciable, mais je m’égare…

Retour en 2017 donc et un projet participatif qui voit deux artistes que j’apprécie énormément travailler ensemble autour d’un projet qui ne se dessinera qu’au fur et à mesure  

Visages, Villages ; JR & Agnès Varda – 2017 (Dispo sur MUBI UK)

IMDb: https://www.imdb.com/title/tt5598102/

JR est connu pour ses portraits à travers le monde qui capture la mémoire des habitants d’un lieu, pour immortaliser quelque chose qui ne sera plus comme dans la série The Wrinkles of the City ou qui demeure encore, aidant à l’humanité des lieux, comme ses projets sur Montfermeil, le mur de Jerusalem ou ses affichages au Panthéon. Agnès Varda était connue pour être une des plus grandes artistes du 20ème siècle, mariant un travail de réalisatrice de films, de documentariste, de photographe avec une approche ultra-naturaliste et profondément humaine.

La réunion des deux c’est ce Visages, Villages. Parcourant des villages Français pour y capturer la trogne d’un ou des habitants et les afficher en grand dans leur lieu de vie. C’est des interludes de poesies où Varda se remémore sa vie, ses envies, c’est une lettre d’amour de JR pour cette grand-mère qui a vécu au sein de la nouvelle vague et s’émerveille de voir une de ses photos de Bourdin apparaître pour un instant sur un bunker Normand incroyable et disparaître quasi aussitôt repris par la mer. C’est de la poésie humaine, capturée au détour des chemins et des réactions des gens face à de l’art offert à la vue de tous dans leur quotidien.

Poétique, humaniste, c’est une des dernières œuvres de Varda et ça vaut vraiment le détour. Tous les segments ne sont pas égaux, mais la vision de ces maisons de Corons, de Bourdin et l’émerveillement toujours constant face à cette humanité de Varda continueront toujours à me réchauffer le cœur.

TLDR# : Une lettre d’amour de JR à cette grand-mère qui l’accompagne, un documentaire touchant sur une grande d’âme qui encore à 88 ans émerveille d’humanité. Chaudement recommandé, en plus il y a un superbe portrait d’une chèvre à cornes! Varda est parti à 90 ans, en 2019 mais l’œuvre qu’elle laisse ne cesse de m’émerveiller  

Merci  

Pas disponible en France. T'es passé par un VPN ?

 
Au Royaume-Uni actuellement, c'est pour ça que j'ai aussi pu voir Aftersun  

Même pas un message perso pour aller boire une pinte.... je suis très triste.  

Ashkal (Youssef Chebbi).
 
C'est pas mal du tout.
Un bon film de genre qui mélange polar noir et un zest de fantastique et fait un état des lieux de la société tunisienne après la révolte populaire de 2011 et le changement de régime.
 
Autour d'une enquête qui cherche à élucider une série de meurtres par immolation à Tunis, un binôme de flics se débat dans une société corrompue encore accrochée au vieux système et peine à se réformer.
Tout le film est parcouru d'allégories qui utilisent le fantastique pour incarner le malaise social, la corruption policière et politico-économique et l'inertie face aux changements sociétaux.
 
Presque tout est filmé dans le quartier résidentiel en construction des "Jardins de Carthage", un gigantesque chantier à ciel ouvert qui avait commencé sous l'ancien régime, avant d'être laissé à l'abandon, puis remis en branle.
Cet espèce de no man's land dans lequel errent les différents personnages confère une ambiance fantomatique à tout le film, car oui, il sera question des fantômes du passé de chacun d'entre eux.
 
Il y a une belle photo avec un sens du cadrage très à propos dans cet environnement inhumain, deux acteurs qui brillent dans leur interprétation torturée et une super BO bruitiste et angoissante.
C'est âpre, sombre et halluciné sans en faire des caisses. Le mélange de genres fonctionne particulièrement bien.
Le film est bien écrit et déroule son narratif au compte-goutte.
Je ne m'attendais pas à une oeuvre aussi solide et singulière qui, l'air de rien, a beaucoup de choses à dire.
 
 

Tiens, je découvre que c'est Jean-François Richet qui a réalisé Mayday, et je découvre également des critiques plutôt positives

Ils auraient du garder le titre original :  PLANE

vu les fabelmans
 
rendez-moi ces 2h30 de ma vie    
 
put*** la lourdeur infernale et sans fin du mélo avec la mère    
 
je m'en suis tellement battu les couil*** de cette histoire à la con    
 
2/10, il restera surement dans les pires films vu en 2023 pour ma part

Film encensé par la critique internationale, prix French Touch au dernier festival de Cannes (Kesako ?   ) et pourtant un film qui devra encore attendre le 01 Février pour atteindre les écrans Français. De passage au UK ; le film est disponible sur MUBI. Je chante souvent leurs louanges et ça risque de continuer pour un certain temps  

Aftersun, Charlotte Wells – 2022 (Dispo sur MUBI UK)

IMDb: https://www.imdb.com/title/tt19770238/

Aftersun, c’est le film assez simple de souvenir de vacances entre un père (Calum, joué par un inspiré Paul Mescal nominé aux Oscars pour ce rôle) et sa fille (Sophie, jouée par une tout autant captivante Frankie Corio). Des images capturées au caméscope de ces vacances en Turquie par un bel été ensoleillé, des souvenirs d’un temps passé et d’un relation père-fille vue principalement à travers le souvenir de Sophie, une autre ligne intemporelle de Sophie adulte dans une réalité alternative de songes et de réflexions…

Le film de Charlotte Wells; son premier, est une merveille de maîtrise émotionnelle et technique. De l’alternance entre la DV et le réel, une approche stylistique vraiment particulière qui met en avant les personnages et les émotions et surtout un travail très poussé sur le son qui décontenance en mettant en porte à faux, le visuel et l’audio. Le son de Sophie qui dort à l’intérieur alors que la caméra zoome inexorablement sur Calum qui fume sur le balcon, le son de la surface lors d’une plongée, les sons d’une scènes suivantes… Il y a un énorme travail sur le son et son utilisation pour rendre touchante et crédible cette relation. Ajouté à ça ; la sélection de musique dont les paroles collent parfaitement à l’action ou à l’interprétation, on est face à un métrage où chaque seconde, minute est pesée et affinée pour construire cette émotion lancinante qui nous laisse pensif et touché à la fin du film, cherchant à démêler les démons de Calum et ces pistes suggérées.

L’interprétation de ces « visions » de Sophie adulte et cette dernière scène travaillant encore sur le son, caméra pivotant de l’appartement de Sophie, vers son souvenir de son père quittant l’aéroport… nous laissant avec nos réflexions élusives sur le message porté par le film. Une réussite cinématographique techniquement et émotionnellement, avec deux grands acteurs. C’est très arty et humain, donc clairement par un film « pour se détendre » mais ça mérite vraiment des louanges. Beaucoup aimé.  

#TLDR : Une réflexion autour de la relation père/fille, sur les souvenirs et la réalité élusive, dans un écrin cinématographique parfaitement ciselé, avec un travail particulièrement remarquable sur l’utilisation du son et de la musique. Beaucoup aimé, mais ça ne sera clairement pas pour ceux y cherchant le divertissement… Un film qui met clairement Charlotte Wells sur le radar des réalisatrices à suivre!  

Edit: Et devinez qui est la boite de production de cette petite perle... A24, évidemment  

Je note

 
Au gros Posca, rouge, sur un mur de 4x3 j'espère    
Je vais essayer de me caser Manifesto de Julian Rosefeldt et Madres Paralelas de Almodovar avant de repartir  

Ah mais ouais merde je l'ai totalement raté Madres Paralelas !

J'avais préféré le précédent, Dolor y Gloria, mais ça reste un chouette film.
Penelope Cruz y rayonne, elle a un rôle magnifique.

Ah ouais pas vu non plus je rajoute à la liste

Un grand Antonio Banderas, un grand film de Almodovar, surement son meilleur depuis très très longtemps en effet  
Edit: Depuis Hable Con Ella je dirais, même si j'apprécie beaucoup l'étrangeté de La Piel que Habito

Oui, pour moi c'est son meilleur film récent, dans le fond comme la forme.

Dolor y Gloria c'est sûrement un très bon film, mais impossible pour moi de vraiment comprendre ou le projeter sur le personnage principal, je suis passé à côté du film.

Le dernier film que j'ai vu avec le même ressenti c'était Une Vie Cachée, mais là ça m'avait tellement marqué que je garde finalement une bonne impression de ce film.

J'ai préféré Madres Paralelas et l'histoire plus universelle à Dolor y Gloria

Même verdict pour moi. J'ai beaucoup aimé Madres paralelas aussi, mais il n'a pas l'intensité des autres films cités.

Aucune hallucination, c'est le même compositeur, donc tu vas forcément retrouver des schémas communs entre les deux. Si tu écoutes les dernières notes de Gold Coast Rhythm et ses variantes, tu retrouves à la fin des notes de Someone in the crowd de La La Land  
(d'autre compositeur le font John Williams par exemple avec ses thèmes des personnages de Star Wars qui s'imbriquent les uns dans les autres, une fois que t'as pigé le principe ça saute aux oreilles).

Dans un interview, c'est expliqué que des thèmes non retenus pour La La Land qui se sont retrouvés dans Babylon.
Même si la critique US n'a pas été branchée par Bayblon, je pense qu'il mériterait au moins largement l'Oscar pour la meilleur BO pour le taf incroyable de Hurwitz...

Moi c'est la musique d'intro de home alone qui avait pour assistant C. Colombus https://www.youtube.com/watch?v=pX3AgbY4FP8 que j'entends dans le thème de Harry potter https://www.youtube.com/watch?v=Htaj3o3JD8I
 

T'écoutes un concert de Dvorak et t'as l'impression d'entendre un mix des BO de Harry Potter, Star Wars, Jurassic Park, Seigneur des Anneaux, Pirates des caraïbes, etc.

Tu peux ajouter Holst.

Holst a fourni la base pour plusieurs générations de compositeurs de musique de film, rien qu'avec Les Planètes

Et que dire de la sirène du Queen Elizabeth pompée sans vergogne par Hans Zimmer.

Je me réécoutais ça avant-hier d'ailleurs. Mars, Celui Qui Apporte La Guerre ou comment faire du Star Wars avant Star Wars   .

Classique devant l'éternel Holst

Très cool Les Planètes oui   .

Ben en fait, tout le monde hors HFR est enthousiaste, c’est pas comme si c’était une pépite cachée

En fait, Babylon enthousiasme à peu près tout le monde sauf le public US.
Ce qui est bien triste et assez injuste, je trouve, compte tenu de la générosité cinégénique de ce film.

Donc c'est signe que c'est un bon film.

Enfin vu Get Out (2017), c'est très bien, je recommande !  

Ça tu peux t'en passer.

Babylon : cette masterpiece  

Je continue à penser que c'est un film pas exempt de défauts mais quand même un putain de film qui célèbre le cinéma et en tire le meilleur parti avec générosité.
Et rien que pour ça, dans le climat actuel de l'industrie hollywoodienne, il mérite bien des louanges.

 
Peele je sens que c’est le futur Shyamamamallalaln ( ) un excellent début de carrière et ensuite ça part en couilles, parce que Nope c’était vraiment pas folichon.

Ouais, vu aussi, et pareil, c'est joli, mais long.  
 
J'ai déjà vu les 2/3 de sa filmo (oui, 2 films sur les 3 qu'il a réalisé. Faut que je voie Us).