Reprise du message précédent :

 
Mais est-ce plutôt cracotte ou craquote? Cette version Spaunesque me laisse dubitative  

Cracoucass !

Cracotte, le forum est formel  :   .

 
Je sais bien, mais le craquote synergie de "Cracking Quote", soit une citation qui va tout péter aurait une certaine portée poétique egalement  

C'est vrai   .

Emir Kusturica a une place à part dans les films que j’aime. C’était un énorme émoi cinématographique ado quand j’avais découvert Underground, en 1995, sur Arte qui l’avait diffusé avant sa sortie salle. Je me rappelle cette vision hallucinée et hallucinante de la guerre portée par un groupe de musique tsigane. Fou d’idées, d’humour, d’imagination, j’ai toujours suivi Emir depuis lors, aussi bien dans ses pérégrinations documentaires que dans celles musicales avec son No Smoking Orchestra. Temps de faire découvrir quelques-uns de ses films à ma femme qui n’avait jamais été exposée!  

Black Cat, White Cat - Emir Kusturica, 1998 (Dispo sur MUBI FR)

IMDb: https://www.imdb.com/title/tt0118843/

Bon avant de commencer, on va quand même vous proposer une petite musique pour accompagner le texte : https://www.youtube.com/watch?v=mtuVPZMf13U

Black Cat, White Cat, c’est quoi donc? Une sorte de farce folle sur les bords du Danube avec une galerie de personnages tous plus hilarants les uns que les autres. Zare tombe amoureux de Ida dont la grand-mère essaie de la vendre à Dadan, un mafieux notoire, fou de drogue, entourloupes et Pitbull Terrier. A côté de ça, le père de Zare, Matko, escroc qui n’a pas de chance, essaie de soutirer de l’argent à un ami de son père Grga Pitic, baron mafieux du coin, donc le fils Veliki à la moustache folle cherche sans succès le coup de cœur ; et perd un deal mafieux (Matko pas Veliki) l’obligeant à marier son fils à la sœur naine de Dadan ! Si tout ça vous parait sans aucun sens, c’est parce qu’’il faut y rajouter des oies qui courent partout, un cochon qui mange une voiture, des vieux qui ressuscitent, des chicots en or dans toutes les bouches, et de l’amour!  

Oui, ça foisonne, oui c’est une juxtaposition folle de tout ce qui peut passer par la tête, à l’image de Grga Pitic dans son carrosse roulant, le cigare aux lèvres, et les lunettes d’or au nez, riant à chicots déployés. C’est débordant d’énergie, de folie, on ne cesse de rire et de s’émerveiller des pérégrinations le tout porté par un groupe de musique tsigane qu’on le retrouve à l’écran dans les lieux et positions toujours les plus ubuesques. Et là où cette surabondance de folie aurait pu virer à l’excès, dans les films de Kusturica, on en redemande ! La réalisation au milieu de ce chaos permanent est toujours limpide et simple, renforçant notre attachement pour les personnages en capturant leurs regards et sourires ou en naviguant en travelling à travers les vitres d’une station de train. C’est la maîtrise qui permet au chaos d’enjouer, aurait pu chanter Mary Poppins!  

Et comme tout film de Kusturica, à la fin, l’amour triomphe toujours et en musique s’il vous plait. Y’a même une référence marrante à Shoulder Arms de Chaplin. Si avec ça vous êtes pas convaincu, moi je sais pas quoi faire!

TLDR# : Une fable folle, captivante et enjouée qui donne à rire, sourire et s’émerveiller. C’est pas des antidépresseurs que les médecins devraient fournir mais des films de Kusturica!  

chat noir chat blanc avait été une sacrée bonne surprise en tombant dessus sur arte oui

Je ne sais pas ce qui s’est passé, ça doit être le correcteur de mon malinphone

J’ai vu le grand bleu pour la première fois en entier (avant je m’endormais devant), il n’y a pas à dire ce film me fout le cafard à chaque fois.
Je ne supporte pas Jean-Marc Barre, j’ai envie de lui coller des baffes tous le film.

Je n'ai jamais réussi à le regarder en entier, je l'ai toujours trouvé chiant comme la pluie .

Je l'ai vu lors de sa sortie en salle. A l'époque, je n'aurais pas eu l'idée de sortir en cours de projection, mais l'envie y était.
Il faudrait que je le revois aujourd'hui, 34 ans après.

Jean Reno sauve le film, j’ai tenu pour sa performance.
 
Non parce que l’idylle entre un autiste qui préfèrent les dauphins aux femmes et une américaine qui plaque tout après deux lignes de dialogues bon… et puis la morale à la fin..

Oui..  

J'aime bien le film (et cela a été mon premier CD acheté ) mais oui, l'écriture volontiers adolescente de Besson n'aide pas...

Par contre Léon a été une grosse claque pour moi. Il y a une scène qui m'a profondément marquée,

Ça spoil un peu voire beaucoup là

Il me semblait que la scène de Léon que j'ai évoquée se situait au tout début du film  

Il te trolle
 
C'est le seul film dont je pense pouvoir dire que je l'ai vu trop tôt (j'avais 13 ans, il passait à la TV avec un carré rouge - vieux savent), la scène de l'appartement qui retourne bien le bide comme il faut

Ce week end j'ai été voir Halloween Ends.
 
Le film commence pas trop mal, l'intro est assez chouette. Puis après, c'est la catastrophe. Rien ne va, l'histoire est nulle, les persos sont nulles et complètement cons. On a une sorte d'histoire d'amour assez mal foutu et pas intéressante pour au final ne pas avoir d'horreur, mais un peu de gore à la fin.
 
Mention spécial au fait que le réalisateur veuille que son film se passe à Halloween, et comme l'intrigue dure 3/4 jours, on se retrouve avec des soirées halloweens, tous les 2 jours.

Même le synopsis sur IMDB semble totalement spoiler le film Et l'affiche "officielle" inclut ce que tu mentionnes en spoiler.

En fait l'écriture de Besson n'a jamais évolué  

Très mauvais film. Y'a juste Jean Reno à sauver.

J'ai trouvé ca pas si mal avec deux / trois idées déjà abordées dans les autres halloween

Pas vraiment vu plusieurs soirées halloween par contre.

 
De belles images tout de même.
Mais oui Jean Reno

Mais justement c'est ce qui est intéressant dans Michael Myers.
Il est possédé par un mal muet et inarretable, aux motivations obscures (voire inexistantes, si ce n'est tuer ?).

Personnellement ça me va et je ne veux pas savoir.

Dans les réalisatrices Françaises d’intérêt contemporaines, Claire Denis revient souvent. Découverte il y a fort longtemps avec Trouble Every Day, j’ai recroisé ces métrages assez aléatoirement ensuite, du fait de films souvent beaucoup appréciés des critiques mais plus rarement du grand public. On aurait cru que son dernier High Life plutôt captivant change ça, mais ce ne fut pas vraiment le cas. Plongée dans un plus vieux métrage d’elle, avec un captivant Denis Lavant en personnage principal  

Beau Travail, Claire Denis – 1999 (Dispo sur MUBI Fr)

IMDb : https://www.imdb.com/title/tt0209933/

Beau Travail c’est un objet artistique cinématographique. Un travail énorme sur le cadrage et la capture de ces ballets de légionnaires dans leurs activités quotidiennes. C’est également une réflexion sur sa place dans un groupe et dans une société, quand on en devient exclu.

Le film s’ouvre sur des femmes de Djibouti dansant dans une discothèque, entourées d’hommes en uniforme puis un groupe de légionnaires, demi-nus, absorbant le soleil au petit matin. Ces deux scènes sont une bonne introduction à ce qui suivra dans ces 90 minutes de métrage, des scènes de vie de légionnaires en faction à Djibouti, capturées de manière extrêmement esthétique par l’œil de Claire Denis. Au milieu de ces tableaux, Denis Lavant, sergent-chef qui alterne entre ses mémoires de légionnaire et sa vie seule de civil à Marseille, vieillissant. Un fil narratif commence à se tisser lentement, avec la relation entre Galoup (Lavant) et son commandant (Michel Subor), et celle entre Galoup et la recrue Sentain, jouée par Gregoire Colin.

Paysages rocheux désertiques, tons de roches volcaniques et de sable sous un ciel bleu éclatant, ses corps kaki ou dévêtus dans des ballets de l’entraînement, de travaux forcés ou de combats aquatiques, je suis reste assez béat devant les plans. Mémoire particulière pour ce plan avec cette table où écrit Galoup, pris de dos, avec la structure du bâtiment masquant une partie du cadre et des îles volcaniques au loin dans une mer bleue azure. Ce final avec Lavant seul sur une piste de danse renforcera encore son isolement qui grandit au fil du récit, et donnera cette touche finale surprenante et là encore admirable, de grâce, pour ce ballet en long-métrage. Surprenant, une vraie œuvre cinématographique!

#TLDR : Un film du 7eme art, qui démontre toute la sensibilité esthétique de Claire Denis, utilisant ces paysages de Djibouti et ces légionnaires, pour offrir à nos yeux un ballet sur la solitude tournoyante autour d’un grand Denis Lavant ! Un film pour les esthètes et ceux qui veulent essayer quelque chose de vraiment différent!  

 
Je sais pas ce que tu veux que je te dise, ma "critique" du film est dispo sur le topic. J'aime beaucoup Wes Anderson et The French Dispatch a un charme qui me plait beaucoup. J'ai toujours trouve le format moyen-metrage captivant quand bien maîtrisé.

 
 
Je vais imprimer l'affiche pour la mettre à mon bureau

Je dois avouer que je n'ai vu que "Trouble Every Day". Ma sœur m'avait persuadé d'aller le voir avec elle, on devait être 4 ou 5 dans la salle. Mais c'était quand même une sacrée expérience   .

Vu Mascarade
 
Malgré quelques longueurs, on se laisse bien embarquer dans ce machiavélisme à la Bedos je trouve. Ça faisait au moins 10 piges que j'avais pas été au cinéma. Et j'ai bien aimé.

Si tu veux un film d'halloween, faut regarder Terrifier 2.

Les soirées Halloween avant le 31 ca n'a rien d'incroyable.

T'as mis de l'argent dans la production/distribution pour tant vouloir nous en parler?

Par contre, il y a actuellement sur les écrans le très bon X de Ty West, produit par A24.
 
Non seulement c'est un bon slasher qui renoue avec la tradition du genre, mais c'est en plus un chouette hommage au ciné d'horreur des 70's, avec beaucoup de clin d'oeil aux classiques comme The Texas Chainsaw Massacre, Psycho ou The Shining.
Mais aussi des références au cinéma porno et à des films sur le sujet comme Boogie Nights.
Car c'est une petite troupe amateur qui va tourner un pr0n dans un coin paumé d'un Texas ultra puritain (1979), sur le terrain d'un vieux couple de bouseux plutôt inquiétants
 
Une belle photo vintage, des FX pratiques, une BO bien roots de l'époque et du charclage bien saignant, le tout dans une mise en scène étonnamment honnête.
Mais le plus malaisant est sans doute le thème sous-jacent (A24 oblige) qui tourne autour des clivages entre générations et de la vieillesse.

Ca fait longtemps que je n'avais pas eu un film d'horreur qui donne autant que ce que je demande.

Ah oui, X et Pearl sont aussi sur ma watch-list.  

J'avais posté mon avis sur X y'a quelques semaines et j'avoue qu'il m'a pas vraiment marqué avec le recul. C'était bien fait oui mais ça s'arrête là pour moi.

Moi, j'ai bu du petit lait pendant toute la séance

J'ai trouvé ça très rafraîchissant dans le paysage désolé et désolant du cinéma d'horreur contemporain, qui est quand même terriblement médiocre dans son ensemble à de rares exceptions près.
Après, je l'ai vu au ciné, ça change peut-être la donne.

Oui au ciné ça aurait été un peu plus impactant, mais bon je veux dire c'était quand même assez convenu et y'avait des très gros sabots pour le message sur la vieillitude et les peaux frippées

   
Visiblement il y'a des réalités qu'il vaut mieux occulter, c'est peu vendeur...    
 
 
Le Ciel, les Oiseaux et... ta mère !

Excellent film, qui nous interroge sur notre vision de l'autre, notre rapport au monde, à la société et à la différence. Jamel Debbouze est exceptionnel.
 
Neuilly sa mère !

Très très bon film, qui nous interroge sur notre vision de l'autre, notre rapport au monde, à la société et à la différence. Samy Seghir est exceptionnel, tout comme Booder.