Reprise du message précédent :

Une capsule temporelle quoi .

C'est possible que tu le surestimes beaucoup

 
Pour une soirée joyeuse regarde Threads  

 
Will Smith est déjà sur le fil sous multi

Bon retour parmi nous M. Fisca .

Bonsoir !

Non mais surtout ce film rend très bien ce sentiment qu'on avait alors : tout va bien, mais à tout moment on sait que ça peut être WW3, et donc la fin du monde.

Fail Safe (Point Limite) de Sidney Lumet (et surtout pas le remake de Georges Clooney).

"Appel d'urgence" aussi dans le genre .

Et surtout la phrase culte qui résume tout :

Sinon je viens de voir ça sur le compte d'Hamill.
 
Je sais pas pourquoi, j'ai voulu partager. Cette photo sympa mais aussi très émouvante et triste pour des tas et des tas de raisons.
 

Très triste en effet, passer de Docteur Jivago, Le pont de la riviere Kwai ou Lawrence d'Arabie à Star Wars ... Quelle tristesse

Je connaissais le film pour sa musique, première composition de Miles Davis pour un film, mais je n’avais jamais eu l’occasion de plonger dans le film noir dont il enrobait l’écrin. Direction 1958 pour un des films précurseurs de la Nouvelle Vague Française

Ascenseur pour l’Échafaud, Louis Malle – 1958 (Dispo sur MUBI)

IMDb : https://www.imdb.com/title/tt0051378/

Louis Malle a une très longue et prolifique carrière que je connais surtout pour sa fin avec des films comme Au Revoir les Enfants qui m’avait profondément marqué, ou Milou en Mai. Ascenseur pour l’Echafaud, car la peine de mort en France existait toujours et ce huis clos, c’est un film noir au sens classique du terme. Un noir et blanc contrasté, ambiance nocturne Parisienne que Jeanne Moreau parcourt à pied, un meurtre, puis deux autres, des courses poursuites, des amants tragiques, une recherche de la vérité. Il y a tous les ingrédients du film de l’époque, et la qualité du métrage se trouve principalement dans la mise en scène et la photo d’Henri Decaë.

Scène superbe visuellement dans cet ascenseur où Maurice Ronet, attend sa libération au bout d’un câble avec les éclairages temporaires d’une bière peu loin, scène d’interrogatoire théâtrale sans décor dans un noir presque complet avec un Lino Ventura qui ne croit pas à cet alibi fou, et cette dernière scène face à des bacs révélateurs qui donne à la police tout l’éclairage sur l’histoire. La forme n’a donc vraiment pas pris une ride, superbes visuels accompagnés par la trompette fulgurante de Miles surtout pendant les errances nocturnes de Jeanne Moreau qui cherche son amant. Le film s’ouvre sur elle et se clôture de la même manière, illustrant l’effondrement et la perte de son amour et de sa vie en voix-off, il est temps pour elle de "dormir".

Là où le film a vieilli c’est sur le fond et ces quelques personnages presque secondaires dont les arcs narratifs nécessaires ne fonctionnent pas vraiment du fait d’acteurs pas vraiment convaincants et d’un ton qui déteint beaucoup avec le reste du film. Cette course poursuite Franco-Allemande, cette bonhommie et soirée étrange dans un motel et nos deux voleurs qui ne savent pas vraiment jouer. On quitte le Paris et son ambiance pour une autre qui ne fonctionne pas pour moi. C’est dommage car c’est vraiment ça qui finalement plombe le film. Reste 64 ans plus tard, un film avec des qualités indéniables mais dont les défauts l’empêche pour moi d’en faire un grand film. Les scènes d’ouverture sur cet échange amoureux ou encore cet interrogatoire offrent néanmoins des éléments sur ce qui se développera dans le cinéma Français des années suivantes.

TLDR# : La bande son de Miles Davis n’a pas pris une ride transportant magnifiquement les errances nocturnes de Jeanne Moreau dans Paris. L’ambiance urbaine, quelques scènes superbes donnent vraiment au film un cachet et une identité qui valent le détour, mais malheureusement certains arcs narratifs autour des faux Tavernier brisent un peu la force du reste du métrage. Intéressant, beau et qui vaut encore la découverte même 64 ans plus tard  

Bon sinon j’ai aussi vu Black Dynamite de Scott Sanders, mais il faudra que j’essaie d’y revenir… ou pas. 20 minutes en fin de métrage à sauver, pour un film à l’ambiance 70s de 2009 !

Je retiendrais que 6 minutes de Black Dynamite personnellement.
https://youtu.be/9CfPXMXj0GE

Le reste me souviens pas.

 
T'as tout le délire Opération Dragon et le final WTF avec le combat contre Nixon    
Ça fait sourire notamment sur certains cadrages qui sont repris de l'époque et qui ne s'utilisent plus vraiment. Après un film de 1h20 qui s'essoufflent autant, c'est pas top.

D'une manière générale (je n'ai pas vu Black Dynamite), j'aime bien l'idée globale de refaire des films selon un style daté.
 
Des films de SF des années 2010 qui ressemblent à de la SF des 80's, par exemple. J'en ai vu quelques uns en festival.
Ça ne fait pas pour autant automatiquement un bon film, mais c'est une idée qui me plaît.

Le podcast Total Trax a entamé une série d'émissions sur les BO de Basil Poledouris.
Ca défonce, comme l'oeuvre du monsieur, même quand les films sont pourris
 
Il y en a déjà deux disponibles et ils ne sont même pas encore arrivés à Robocop 3

• Basil Poledouris – Chapitre #1

https://soundcloud.com/total-trax-p [...] chapitre-1

• Basil Poledouris – Chapitre #2

https://soundcloud.com/total-trax-p [...] chapitre-2

10 ans pour une petite gifle
 
Je me demande combien d'année aurait pris Corinne Masiero si elle avait montré sa chatte aux Oscars ?!  

Son interprétation d'Obiwan lui à permis de traverser les générations. Rien n'empêche les gens aimant Star Wars de regarder ces chefs-d'œuvre.

ban life  

Te fais pas pêcher par Soupaire hein

Inexorable : Histoire cousue de fils blancs, acteurs incroyables et réalisation léchée. Un excellent thriller que je recommande avec un Poelvoorde au sommet.

J'ai prévu de le voir, j'aime bien Fabrice Du Welz
Il paraît que pour une fois, il a fait un film accessible pour le grand public
Sans pour autant se renier.
 
Il est passé chez Capture Mag en interview, il est très bavard et intéressant, il parle de ce film mais surtout de son cinéma, de ses influences et de sa façon de travailler.
https://soundcloud.com/capturemag/i [...] -rep-pad-v
 
Ca ne spoile pas trop et ça donne plutôt envie de voir le film.

Disons que je n'ai pas vu de Lego Lawrence d'Arabie chez PicWicToys ni de manège Pont de la rivière Kwai à Disneyland, ça place déjà le cœur de cible, mais qui sommes nous pour juger les goûts et les couleurs

On sait tous que tu essayes très fort, tu peux continuer t'en fais pas.  

Non je te rassures, y a longtemps que je laisse les gens se persuader que tous les goûts se valent en matière d'art. Pareil pour la bouffe d'ailleurs, les grands buffets de Narbonne c'est tout aussi bien qu'un étoilé, c'est une question de goût.

Mais que cherches tu à démontrer enfin ?

Qu'en matière d'art (et je le rappelle on parle ici de 7eme art), tous les goûts ne se valent finalement pas
 

Cool

Je suis conscient de mordre, mais je pense franchement que des acteurs comme lui dans SW ou Christopher Lee dans LOTR (voire Donald Sutherland dans Hunger Games ) un nom/une tête connu.e, ça rassure toujours, ça fait de leur nom une bonne porte d'entrée pour faire découvrir des vieux films au jeune public - du moins aux 1% un peu cinéphiles de ce public, mais comme c'est un très gros public ça peut représenter du monde !

Difficile de comparer Christopher Lee ou Donald Sutherland et Sir Alec Guinness, avec tout le respect que je dois aux films de genre.

Ok.  
C’est noté

Tu as raison, j'arrête   .

Allez, on est en avril, et comme avril est le mois de mon anniversaire, je perpétue ma petite tradition : celle de mater des films de 1987 (mon année de naissance).
 
Pour l'instant, j'ai porté mon attention sur Raising Arizona (1987) de Joel Coen (Arizona Junior).
 

 
Je ne suis pas familier du cinéma des frères Coen, je n'ai vu que Fargo, No Country for old men, et The big Lebowski, que j'ai tous beaucoup beaucoup aimés dans des genres différents.
 
Raising Arizona m'a attiré pour son aspect comédie sociale, et ses acteurs que j'adore, quasiment tous familiers du cinéma des frères Coen : Nicolas Cage, Holly Hunter, John Goodman, et même un petit peu de Frances McDormand, et ça, ça fait toujours plaisir.
On note aussi la présence de William Forsythe, que j'ai plutôt l'habitude de voir en gros bras dans des films d'actions de la même époque.
 
Bref. J'ai maté ça sans savoir grand chose.
Au final, j'ai vraiment apprécié. Déjà, c'est souvent assez drôle, chez moi certains détails au niveau du rythme des dialogues font parfaitement mouche (bien aidés par le montage assez efficace dans les scènes de narration en voix-off). Les personnages sont vraiment attachants, H.I. et Ed forment un duo drôle et émouvant, même si j'aurais apprécié un peu plus de scènes avec juste eux deux, leur relation est partiellement développée en flashbacks narrés par la voix off de Nicolas Cage, c'est dommage.
 
J'ai apprécié la légèreté de l'ensemble, qui m'a fait du bien au moral, avec cette prémisse très simple : le bébé est tellement adorable que personne ne peut s'empêcher de vouloir le garder. C'est simple et ça fonctionne, en tant que spectateur on accepte facilement l'absurdité de la chose, qui va provoquer la plupart des péripéties du film.
Le montage est efficace, on ne s'ennuie pas.
 
J'aime bien Nicolas Cage dans des rôles comiques, ici il est toujours dans le bon ton je trouve.  
 
Cependant, l'ensemble reste un peu trop classique, certaines scènes sortent cependant du lot et viennent apporter un peu de WTF à l'ensemble, comme cet interminable cri de John Goodman et William Forsythe dans la voiture quand ils s'aperçoivent qu'ils ont oublié Junior sur la route  
 
Je pense que je vais regarder Burn After Reading maintenant, car je me rends compte que j'ai vraiment apprécié tout ce que j'ai vu des frères Coen.

Emzy:
- Regarde O Brother, Where Art Thou? (2000), il est vraiment bien! (et Roger Deakins a la photo. )
- Par contre, j'ai été déçu par Intolerable Cruelty (2003), malgré le casting.

Dommage de vouloir changer ca  

[my 2 cents]
La filmo de jeunesse des freres Cohen est excellente et vraiment sans faute, Blood Simple, Miller's Crossing et Barton Fink qui encadrent Arizona Junior. Apres t'as les "mastodontes" Fargo et Lebowski . Ensuite la filmo devient plus aleatoire avec des perles comme No Country, mais beaucoup de pseudo-comedies pas bien fascinante comme Intolerable, mentionne par Rasthor, Burn After Reading, Ladykillers ou l'assez mauvais Hail Cesar. Depuis 2007, j'ai pas vraiment accroche a leurs films sans pourtant etre mauvais. Meme True Grit m'avait fait un effet meehhh

Ah oui j'ai vu True Grit aussi, mais je n'en garde pas de souvenir particulièrement précis.
 
J'ai d'ailleurs Miller's Crossing chez moi, c'est vraiment bien ?

On a vu Hail, Caesar! (2016) hier soir tiens, et c'est vrai qu'à part le côté historico-nostalgique c'était pas transcendant. Il y a quelques personnages louffoques, mais ça tourne autour d'un fil rouge qui décolle pas vraiment.

Burn After Reading par contre j'avais bien aimé, Clooney le cocu, Pitt sous cocaïne, la CIA qui en prend pour son grade (ça me fait penser aux Chèvres du Pentagone ). Je l'ai vu que l'année dernière, après l'avoir un peu évité suite aux critiques mitigées.

Pas vu leurs trois premiers, mais on va corriger ça bientôt.

J'ai bien aimé aussi The Hudsucker Proxy (1994) avec Tim Robbins et Paul Newmann. Tim Robbins, fraichement diplomé de son école de commerce va se retrouver propulsé à la tête d'une entreprise multi-millionaire afin de faire dévisser les actions de la boîte en bourse.
Ça fourmille de gags, gros travail sur les décors (années 30) plus des effets de gigantismes (objets énormes ou pièces avec beaucoup de vide). Pour ceux qui aiment rire.

J'ai revisionné un film culte de mon adolescence : C'est arrivé près de chez vous

Cette pépite d'humour noir...