Reprise du message précédent :

Il t'a sorti quelle théorie ?

Forcément, ça a commencé par la panne de courant et son origine.
C'est évidemment causé volontairement par le gouvernement, car il y a un état profond et il ne faut pas croire aux médias mainstream, il faut se réinformer sur internet, etc... Il y avait probablement un peu de covid et d'antivax aussi.

Du classique, quoi.

Je préfère O'Brother.

J’ai mis beaucoup de temps à voir cette palme d’or, parce que les avis légèrement mitigés dans une période déjà trop chargée avaient suffi à m’occuper ailleurs. Pourtant, le film m’attendait bien sagement sur la Médiathèque Numérique. Un réalisateur Iranien majeur qui depuis plus de deux décennies illustre les difficultés de son pays et en paie le prix fort par des incarcérations nombreuses, des interdictions de voyager pendant des années, une interdiction de vivre de son art… Et pourtant, il continue son art, envers et pour tous !

Un Simple Accident, Jafar Panahi – 2025 (Dispo sur la Médiathèque Numérique)

IMDb : https://www.imdb.com/title/tt36491653/

Le film s’ouvre sur un long plan séquence, une famille qui conduit dans la nuit Iranienne, le père qui heurte un chien, la voiture qui tombe en panne devant un petit garage…un simple accident. Puis l’un des garagistes à l’étage entend le bruit des pas du père de famille, et cela réveille en lui un souvenir.

De ce simple accident, Panahi construit un film presque comédique dans sa première partie. Vahid, notre garagiste, découvre où vit le père de famille, le kidnappe croyant reconnaitre en lui un des tortionnaires du régime qui l’a torturé.  Puis récupère d’autres victimes en chemin cherchant à avoir l’assurance si oui ou non, c’est bien lui, Eghbal la Guibole ! Une photographe de mariage, le couple qui va se marier, un ancien soldat déployé en Syrie… Avec les traditions Iraniennes qui demandent de faire des dons à tout le monde lors d’un évènement heureux, les scènes burlesques s’enchaînent pour le petit groupe, jusqu’à cette scène du désert sur l’affiche pour décider ce qu’on va faire vraiment. Puis une étincelle s’allume!

La scène presque finale, en plan quasi fixe sur un arbre où demeure attaché un tortionnaire en attente de ses aveux, cette lumière rouge des phares, ce plan centré sur le bourreau victime et la force de l’interrogatoire et de la performance des acteurs pour lui donner une force émotionnelle énorme, une grande réussite ! Et puis ce dernier plan sur un dos tendu, les oreilles écoutant le bruit qui fait écho à l’introduction et cette conclusion que notre esprit construit :

  Face à notre humanité, saurez-vous renoncer ?

A la violence du régime, les victimes décident d’y opposer l’empathie et l’humanité. Le film de Panahi est percutant, émotionnel et une charge très forte contre ce régime qui contraint et extermine sa population. Il vit depuis 2 ans hors d’Iran et son retour serait forcément une nouvelle incarcération après un tel film.

#TLDR : Une palme d’or rattrapée bien tardivement et que j’appréhendais un peu. Il s’avère que le talent de Panahi n’a pas diminué, et que même si ce n’est pas son film le plus marquant, ça reste de grande qualité. Au moins, le festival n’aura pas attendu trop longtemps pour lui remettre cette Palme d’Or. On se souvient tous de Scorsese ne recevant la statuette aux Oscar que pour The Departed. Bravo!  

Aucune théorie sur les punaises de lit/chinois du FBI ?

Il y a des réalisateurs qu’on suit parce qu’ils nous enrichissent spirituellement et humainement. En 2021, je découvrais au cinéma Drive My Car de Ryusuke Hamaguchi, et le « commencement » d’une aventure cinématographique pour moi. Aussi, un nouveau film de lui, primé à Cannes par un double prix d’interprétation féminine ne pouvait que me faire chausser mes tongs vers mon ciné préféré…  

Soudain, Ryusuke Hamaguchi – 2026

IMDb : https://www.imdb.com/title/tt36834996/

Soudain, c’est l’histoire de la rencontre de Marie-Lou, anthropologue et directrice d’EHPAD qui cherche à introduire les techniques d’humanitude dans son établissement, et Mari, philosophe et metteuse en scène japonaise. L’une se bat pour ses patients, l’autre contre un cancer en phase terminale.

De cette rencontre, Hamaguchi construit un film de dialogues entre deux personnages qui cherchent à refaire le monde, et qui à leur échelle décident de s’y atteler. Discussion sur le capitalisme et son impact sociétal sur la natalité, discussion sur les barrières érigées entre les différents aspects du monde, celle de la langue que nos deux héroïnes savent franchir, mais celle plus compliquées de la compréhension des autres, de la segmentation de nos sociétés.

Mari a mis en scène une pièce sur un psychiatre Italien, Basaglia, qui a aboli les asiles psychiatriques en Italie, et donc a supprimé cette barrière. Elle-même dans sa mise en scène crée des interactions particulières pour rendre flou la barrière entre l’acteur (Kyôzô Nagatsuka, lui aussi très convaincant et touchant avec son petit fils autiste qu’il garde avec lui) et les spectateurs. C’est toute cette réflexion large qui transporte le film, comment ramener l’humain dans chacun, comme permettre aux émotions/humanité de faire progresser nos sociétés, en prenant comme point central cette EHPAD qui s’appelle justement Les Jardins de la Liberté, vers un lieu bienveillant où la frontière entre malades et soignants se troubleraient, tout comme la frontière entre les différents métiers s’y exerçant. La recherche de ce temps d’humanité devenu trop fugace et que le capitalisme consomme pour pousser à une consommation immédiate, le now/here que Mari illustre sur un tableau blanc dans une discussion nocturne avec Mari-Lou. Et ce nowhere qui est également la conclusion centrale de ce vers quoi on tend en oubliant toutes ces frontières dressées pour nous isoler.

C’est une recherche par les deux protagonistes de ce qui fait vraiment être présent au monde et pour ceux qui nous entourent, amis, collègues, familles ou même illustres inconnus. En s’échappant de ces frontières, en étant capable de comprendre l’autre par leur bilinguisme respectif, toutes deux réalisent les changements au monde qu’elles peuvent à leur niveau toucher.

C’est profondément émouvant, aussi bien dans cette double représentation théâtrale mais dans un contexte changeant qui permet justement de mettre en avant cette altérité, mais aussi ces discussions longues, dans la nuit en bord de Seine ou au réveil avec un soleil levant sur les collines dans la campagne de Kyoto. Il y a vraiment une grâce dans cette réalisation sobre, mais permettant cette épiphanie qui nous laisse à la réflexion de notre humanité.

C’est un film philosophique, un film d’humanité mais au sens éthologique du terme comme Descola en parlait. C’est un film qui touche profondément, qui fait réfléchir sur soi-même et son rapport aux autres et qui pour cela dépasse largement le cadre du cinéma. Un grand film, qui reste en vous bien après le visionnage.

Minute histoire sur la Loi Basaglia : Votée en 1978 plaide pour la fermeture des hôpitaux psychiatriques et leur remplacement par des services communautaires. Les malades ne sont plus isolés mais réincorporés à la société.

#TLDR: Du grand cinéma, par pour son cadrage, ses effets ou une esthétique hors norme, mais une réflexion sur notre humanité et deux actrices centrales absolument captivantes. C'est un film qui touche vraiment, une grande réussite  

Et parce que jamais deux sans trois, le point commun entre les 3 films du jour fut une sélection au festival de Cannes, 2025 ou 2026. On est donc en 2025 pour ce film français par celui qui réalisa le sympathique Boite Noire. C’est seulement le deuxième film de lui que je vois, saura t’il transformer l’essai?  

Dalloway, Yann Gozlan – 2025

Allociné : https://www.allocine.fr/film/fichef [...] 07452.html

L’intelligence artificielle du film s’appelle Clarissa. Le sujet du film est une autrice qui cherche l’inspiration dans une résidence d’artiste, et travaille sur un livre autour du suicide d’une autrice connue. Question pour toi lecteur, de qui s’agit-il ? Clarissa, Dalloway… Tu as bien sur reconnu le personnage d’un livre majeur de Virginia Woolf qui date de 1925, Mrs Dalloway. Voilà, c’était l’élément le plus intelligent du film. Le reste… le reste est disons… assez mauvais  

Notre autrice, jouée par Cécile de France aussi convaincant qu’un mérou qui se prend pour un orque, est donc dans une résidence d’artistes, assistée par cette IA omniprésente pour l’aider à gérer l’appartement mais également son travail. Au dehors, un Paris un peu futuriste où il fait trop chaud, où un virus Covidien est toujours présent et où une firme comme Méta est au cœur de tout. Ca s’appelle CASA, et ca fournit smartphone, IA, communication, pubs, et tout le toutim.

Dans cette dystopie assez mal écrite, Cécile découvre qu’elle est en fait au centre d’une machination pour faire progresser les IA et les rendre créatives, en utilisant les névroses ou psychoses de ces résidents. Il y a bien sur dans la même résidence, un chef d’orchestre qui a tout compris, et qui l’invite dans un coin tagué du 13ème dans un immeuble désaffecté rempli de « hackers » devant leurs écrans, pour lui révéler le complot.

Le scénario vous parait très con ? Et bien c’est clairement le cas. Et il n’y aura dans les développements très limités par grand-chose à se mettre sous la dent. La réalité a déjà depuis bien longtemps dépassé la fiction sur les aspects IA, et on sent que Gozlan a quelques années de retard. Mention spéciale à la scène du « four » appartement, avec Cécile qui rampe parce qu’il fait 40° dans l’appart et que donc la mort est proche ! Alors qu’un peu d’ombre, une serviette humide ou dans le frigo (parce que oui l’électricité n’est pas coupée) et on passe juste un moment désagréable.

Bref, c’est assez mauvais, un scénario qui amalgame des trucs un peu à la mode pour en faire un truc totalement creux et une performance centrale qui ne sauve rien. Passe ton chemin spectateur, tu as mieux à faire de ta vie. Quand je vous disais que le point le plus intelligent du film se produisait dans les premières minutes…  

#TLDR : Un épisode de Black Mirror, mais en version Julie Lescaut avec Charlie Brooker remplacé par un ersatz terre à terre n’ayant pas compris la force de la série Britannique. Pas grand-chose à garder de ce film, dont l’anticipation se limite à regarder en arrière… Un poquito du cIAcIA!  

Nope très oubliable, ça essayait de mimer des films de genre mais rien d'intéressant au final amha

J'ai jamais compris  l'engouement autour de ce film c'est une vraie merde pour moi.

Ah si, je t'assure, j'avais adoré et trouvé ça fascinant.  

C'est son moins bon film, très en-dessous de Get Out ou Us

On parle pas du film nope  
Qui lui est très bon.

J'avais acheté une  place imax en trop quand j'étais allé voir avatar 3, elle périme fin aout
 
Du coup vaut mieux voir la fin d'oak street ou l'odissée pour en profiter ?

L'odyssée est à voir.

Vu. C’était très sympa.

Pas vu mais la note imdb ne me fait pas rêver. D’autres conseils ce thriller ?

The yards pareil pas très bien noté, vous confirmez que c’est à voir ?
J’ai vu L’invitation d’olivia wilde hier. Plutôt marrant les dialogues par contre montage fatiguant. Musique insupportable pour donner du rythme au dialogue mais qui fatigue plus qu’autre chose. Après le theme est plutot marrant et je me suis pas ennuyé mais bon c’etait pas foufou.

Je pense qu'il faut voir sa trilogie new yorkaise du crime :  
 
- 1994 : Little Odessa
- 2000 : The Yards
- 2007 : We Own the Night
 
Je considère jusqu'ici que c'est le meilleur segment de sa filmographie.

Two lovers, et Armageddon Time sont quand même assez exceptionnels aussi, vous êtes durs  

Et je dois dire que j'ai bien aimé Lost city of Z aussi  

Je ne dis pas qu'il sont mauvais, mais si je devais déterminer quels sont ses films les plus marquants, je choisirais cette trilogie du début

Pas de date de sortie en France pour Niu Lai, la dernière pépite de l'animation chinoise  
 
https://www.theguardian.com/world/2 [...] box-office

A mon ciné, ils passent des rediffs de films de kurosawa. Sur ce cycle, j'ai déjà pu voir le château de l'araignée et la forteresse cachée. Taing, j'ai vraiment adoré le deuxième    
 
J'ai aussi pu voir girl, très bien aussi, bien que pas joyeux.
Taing, mais le père, (spoiler fin)

La chance du poivrot ou le drunken kung-fu

Hayden Panettiere est décédée.
 
Il m'a suffit de voir Scream 4 pour savoir que c'était la Marylin Monroe des années 2000s.
 
Vous me faites marrer avec votre Zendaya.

À qui s'adresse ce "vous" ?

 
Ou est-ce que je vais pouvoir aller chercher mon pain, maintenant ?    
 

Scream 4, le fameux chef d’œuvre

 
 A tous ceux qui vont voir les films de Nolan, sans se rendre compte que ses meilleurs films, sont ceux où Zendaya n'est pas, cad Memento, et en moins bien Interstellar.
 
Et à tous ceux qui s'imaginent que M.J. Watson est brune.
 

 
Tous les films de Marylin Monroe ne sont pas des chef-d'oeuvres.
 
Ce qui est important ici, est que Hollywood a perdu sa Marylin Monroe, et que c'est pas Zendaya qui va jouer ce rôle.
 
Hayden avait une aura dans Scream 4: https://www.youtube.com/watch?v=5llf1v-o9Pg, rien à voir avec l'expression morne de Zendaya.

 
Outre l'odeur nauséabonde qui se dégage de ton post, sache que Zendaya ne joue pas Mary Jane Watson dans les films Spiderman.

Qu'est-ce que tu ne comprends pas ?
 
Elle joue Michelle Jones-Watson, un personnage inventé pour elle.
 
Mais t'inquiète pas on avait bien compris que tu étais un spécialiste de ce dont tu parlais.

Ivar est très triste d'avoir perdu une actrice blanche pendant que des bronzées jouent dans des blockbusters.    
Au passage c'est Marilyn.  

 
Ah oui, c'est un énorme changement, effectivement.

On dira ce qu'on veut, mais Panettiere a beaucoup mieux interprété la toxico au fentanyl que Zendaya, et est peut-être même allée au bout de son rôle.

C'est un personnage différent et donc Mary Jane Watson n'est pas brune, tout va bien, tu peux dormir tranquille.
 

 
Désolé, la nouvelle Marilyn c'est Sidney Sweeney  
 

Et les personnages deviennent cons pour faire avancer le script  

 
J'aurai plutôt dit Margot Robbie...