Reprise du message précédent :

Świątek

  J'avais tenté sur le vidéoprojecteur ça piquait un peu

Y'a un passage avec un plan sur un champ de fleurs, les types passant en fond. On arrive même pas à distinguer que ce sont des fleurs

Je me demande s'il faut pas mater le DVD

Faut regarder ça sur un Nokia 3310, c'est ce que fait Christopher Nolan.  

Bon les trois films sont indépendants ou ça se suit quelque part ?

Il y a des infectés  

Bon je vais demander à Chat gpt

J'ai vu le Else de Thibault Emin, il porte bien son titre, c'est autre chose

Entre cinéma expérimental, dramédie psychologique, body horror fantastique et conte métaphorique d'anticipation qui brasse une grande diversité d'influences esthétiques et thématiques, ça semble emprunter aux univers de Mandico, Cronenberg ou du binôme Caro/Jeunet des débuts.
Les nombreux partis pris de mise en scène collent aux sujets développés dans le film centrés autour de la mutation : des corps, d'une relation de couple, de la société, de la Nature.
Les frontières stylistiques et thématiques s'effondrent et se télescopent à l'image de cette épidémie qui provoque la fusion des êtres vivants et des choses et qui est le moteur central de l'intrigue.

Avec un très beau travail sur le son et la photo, un duo d'acteurs complètement impliqués dans leurs rôles et une mise en scène très recherchée, c'est difficile de prendre en défaut le film sur sa forme ; c'est un petit bijou d'étrangeté qui a été ciselé de façon maniaque, bien qu'on se doute que le budget est modeste.
Toutes les thématiques sont intéressantes et traitées avec une intelligence organique.
S'il fallait que je fasse un reproche, ça serait qu'il aurait peut-être gagné à être un peu plus resserré. Il n'y a pas vraiment de ventre mou pendant 1h40, mais il souffre du syndrome du court-métrage adapté en long (ce qui est le cas). On ne s'ennuie jamais, c'est toujours stimulant, mais on ne peut s'empêcher de se dire qu'il y a un peu de délayage.

Mais dans l'ensemble, c'est un voyage esthétique et narratif assez passionnant et très singulier.
Le genre de surprise filmique qui échappe à tout pronostic et à tout classement

Seulement chronologiquement.
Les titres sont explicites.  

Joyeuses Pâques (1984)
 
https://www.allocine.fr/film/fichef [...] 33112.html
 

 
   
 
 

Vu "le répondeur" hier soir, j'y suis allé sans grande attente et finalement agréablement surpris, l'idée est originale, les deux protagonistes très bons dans leurs rôles, c'est de la comédie française de qualité. C'est le genre de film qui pourrait me "réconcilier" avec le cinéma français actuel.

 
Qu'est ce qu'il a le ciné Français actuel à part être de grande qualité et diversité  

Je ne sais pas, je ne m'y intéresse pas. C'est plutôt personnel en fait, je suis resté bloqué dans les années 80/90 (voire même 70) mais ce n'est pas spécifique au cinéma français

D'ailleurs, j'ai vu que le pathé de mon coin va projeter " y a t il un pilote dans l'avion" cet été, je vais évidemment y aller, ne l'ayant jamais vu au cinéma

 
Ok, la réconciliation implique rupture, donc mauvaise utilisation du langage...

Il n'y a pas eu rupture puisque je ne pense en fait jamais être entré dans l'ère du cinéma "moderne". (puis bon j'ai mis des guillemets à réconcilier )

Une bande-annonce récente pour un documentaire m’évoquait, telle une madeleine, les colonies de vacances et cette chanson bien connue de Pierre Péret  
 
"Merci maman, merci papa  
Tous les ans, je voudrais que ça r'commence  
Youkaïdi aïdi aïda"
 
Youkaïdi donc pour aller voir en salle le dernier documentaire de Guillaume Brac qui ne parle pas des colonies, mais d’un internat, ce qui est presque équivalent et en plus il était là pour répondre à mes questions !    
 
Ce n’est qu’un au revoir, Guillaume Brac – 2024
 

 
IMDb: https://www.imdb.com/title/tt32739616/
 
Ce documentaire est un double programme. Tout d’abord celui du titre, Ce n’est qu’un au revoir, suit le dernier mois d’un groupe de lycéen de Terminale dans l’internat de Die dans la Drôme. Une presque famille qui s’est formée au fil des ans, des histoires de vies bien plus profondes qu’on peut le penser et de belles considérations et convictions capturées par Brac. C’est très touchant et ça pose un beau regard sur cette jeunesse pleine d’énergie pour faire changer les choses. Beaucoup d’humanité dans les témoignages, et un œil qui capture tout ça de manière très discrète.  
 
La deuxième partie, Un Pincement au Cœur, suit le dernier mois de deux lycéennes de Seconde à Henin-Beaumont, ville maintenant célèbre pour sa pauvreté, son vote FN massif et sa chanson… Ah non, c’est Marly-Gomont que chante Kamini, mais il y a bien une chanson sur Henin de Gauvain Sers qui traite de ça. Mais revenons à ce Pincement, on y suit deux amies qui vont se séparer pendant l’été, l’une partant vivre en région Parisienne avec sa famille. De la même façon que la première partie dont les thèmes se font écho, l’amitié adolescente, les considérations familiales les rapports à l’autre. L’intérêt se trouve là encore dans cet humanisme et cette approche non intrusive laissant les discussions filées. Une discussion avec une psychologue scolaire est d’ailleurs très intéressante par son effet miroir entre les deux jeunes filles.
 
Au final, un beau duo documentaire qui laisse à voir la jeunesse et leurs considérations, et une maturité et réflexion bien plus aboutie que les caricatures servies par les médias de masse et réseaux sociaux. Un œil discret derrière la caméra qui laisse transparaître une belle humanité. Et pour couronner le tout, Guillaume Brac est très accessible et un plaisir dans l’échange.
 
Une belle recommandation, et en plus si vous avez des gosses, ça les convaincra d'aller en internat et ça vous laissera plus de temps pour vous    

Sinon, j'ai vu "La venue de l'avenir" de Klapisch il y a une dizaine de jours, j'ai bien apprécié aussi, comédie légère, une assez belle critique de notre société actuelle, notamment l'emprise technologique à travers cet objet qu'est le smartphone. Semblerait que Klapisch ne soit pas vraiment être fan de cette ère ultra-connectée  
 
Le parallèle entre vie présente et vie passée est pour moi un atout du film, parfaitement symbolisé par le vingtenaire qui vit avec son grand-père. Par contre, j'ai la reconstitution historique pas top au niveau des dialogues, les jeunes qui emploient des expressions d'aujourd'hui, comment dire...    

 
Oui c'est le gros problème des films de cette période : tournés en numérique en 2K, et donc upscalés si on les matte en bluray 4K. Paradoxalement, les films des générations précédentes sont "plus beaux" car filmés sur des caméras analogiques.

Oh bordel, cette définition de l'enfer  
https://www.youtube.com/watch?v=CTHXknI3Hnc
Je note au passage que le personnage joué par Pomme se nomme Fleur

le film m'a traumatisé à vie,  et bordel tu l'as vu avec ta maman

YANNICK est très très bon !

DAAAAAAAAAALI aussi assez poilant

y'aura jamais de vraie version HD vu que le master c'est des cassettes style mini-dv

 tourné en dessous du 720p

 
Dupieux a une belle filmo qui s'est améliorée avec le temps. Steak est devenu presque anecdotique, c'était un délire de potes, et ca a pas bien vieilli.
Depuis Le Daim, y'a beaucoup de très bonnes choses, il est devenu assez constant.

Ce n'est pas paradoxal, c'est juste que la techno n'était pas encore arrivée à égaler la qualité du "film".

 
C'est le cas pour quelques films de cette époques, quelques un français d'ailleurs, ou meme l'épisode 1 de Star Wars qui a une image beaucoup moins nette que les autres
 
Mais selon moi ça ne s'applique pas pour 28 jours, Danny Boyle a pas choisi le numérique pour le coté pratique, c'est purement esthétique et volontairement crado, déjà à sa sortie. Ca aurait pas vraiment de sens de nettoyer l'image

Ah putain en effet, ça a été tourné en 720x576, soit la résolution d'un DVD PAL !

https://www.joblo.com/28-days-later-4k/

voilà comme je disais
 
Y'a rien à faire et le sortir en bluray voire 4K c'est du gaspillage de bande passante.

En fait, c'est même pas le fait de vouloir nettoyer le film mais juste qu'il est illisible sur les formats actuels de TV.
 
J'ai voulu le revoir dernièrement sur un 77" Oled, c'est horrible donc ça restera un souvenir "propre" pour le moment...

 
Bah si, c'est paradoxal que des films plus vieux soient plus beaux. C'est la définition même d'un paradoxe.

Oui c'est logique d'un point de vue technique mais paradoxal d'un point de vue chronologique.  

Ça arrive tout le temps

 
Il reste lisible, faut juste reculer son canapé d'un ou deux mètres
 
Après à sa sortie il passait au ciné sur un écran bien plus grand sans que les gens sortent les yeux en sang non plus

C'est pas qu'une question de taille.

that's what she said

Oh si.

J'y ai même pas pensé en l'écrivant.
 
 

Pas du tout, il a choisi de tout filmer en cam numérique car il n'avait ni le budget, ni l'infrastructure pour faire autrement. Sans ce support, il n'aurait pas pu tourner son film.

À l'époque, il bosse pour la télé et y voit l'arrivée des premières caméras numériques et réalise que leur simplicité d'utilisation et surtout le coût très léger du filmage en numérique pourrait lui permettre de se lancer et il finit par sauter le pas.

 
Danny Boyle c'est pas n'importe qui, si il a choisi ce format c'est aussi parceque ça correspondait à sa vision et à ce qu'il voulait faire.
La technique est une contrainte qu'il a embrassé comme tout bon réal, d'ailleurs la legereté des caméras est aussi ce qui lui a permis de tourner les scènes vides à Londres car il avait très peu de temps (genre 45 min avant que la circulation réouvre donc fallait etre hyper efficaces)
 
Y'avait déjà des caméras de meilleur qualité à la sortie du film, il aurait pu aussi faire des plans plus stables pour éviter tout les artefacts qu'on a avec les mouvements (le champ de fleurs est un bon exemple), c'est volontairement crade et ça donne un cachet au film très particulier
 
La fin est pas en pellicule d'ailleurs ? Le contraste doit etre fou si ces scènes ont été remasterisées et pas le reste

Oh non.

Il l'a expliqué plusieurs fois en Interview, hein ?

Le fait qu'il se soit adapté à ce support avec une maîtrise certaine ne change rien au fait qu'il l'a choisi par nécessité.

Bon j'ai regardé MountainHead hier soir, bah ça m'a bien flingué le moral

C'est beaucoup beaucoup trop proche de l'actualité
Beaucoup trop authentique niveau caricature de personnes réelles...

C'est un film absolument à voir.
Steve Carrel est par moments terrifiant/glaçant  
Cory Michael Smith que je ne connaissais pas (oui j'ai pas vu Gotham) est excellent et très flippant.

Steve Carrel il doit nous évoquer plutôt les types du genre de Peter Thiel ?
Cory Michael Smith c'est  MUSK+ZUCK je trouve, l'autiste sociopathe zéro empathie qui veut des méta humains, veut créer la Matrice...
Jeff Ramy Youssef peut-être Sam Altman qui se fait cannibaliser ?

"He's a decel with crazy P doom with zero risk tolerance."

On vit vraiment dans une société