Reprise du message précédent :

28 Jours plus tard a été filmé en numérique, donc c'est encore dur à remasteriser.

Pour ne pas dire impossible sans recourir à de l'upscaling IA, pudique le film a été capté au début du numérique, tout juste en full HD si je ne me trompe pas.

C'est bon tu peux y aller c'est pas vraiment horror à la con. Parfois hard, trash et psycho mais ça va

 
Non, c'est pas "horror" dégueux ou même jump scare, mais très novateur dans le coté réaliste et le mouvement des infectés. J'aime pas les films genre Saw, mais j'ai bien aimé 28 jours/semaines plus tard, ya aussi Dernier train pour Busan, et je classerais ces films avec Aliens par exemple dans le genre.

 
 
ou la finale 2023 Swiatek/Muchova  

Pour les Parisiens : rétro Brad Pitt au Max Linder
 
https://maxlinder.com/evenements/re [...] d-pitt-687

Ok bon par contre faut que je me tape les trois 28 dans l'ordre j'imagine ...

Pourquoi pas du handisport aussi

le 3ème sort ce mois ci non ?

mais les persos sont pas les mêmes de film en film, donc même pas sûr qu'il fasse obligatoirement faire dans l'ordre (je dis ça j'ai pas vu le 2nd)

d'ailleurs y'a Jeremy Rinner dans le 2, je peux pas le blairer  

aussi, commence par celui qualité camescope, ça fera moins de mal

edit: belle perf Cillian Murphy dans le premier, un de ses premiers films en plus, gg

Świątek

  J'avais tenté sur le vidéoprojecteur ça piquait un peu

Y'a un passage avec un plan sur un champ de fleurs, les types passant en fond. On arrive même pas à distinguer que ce sont des fleurs

Je me demande s'il faut pas mater le DVD

Faut regarder ça sur un Nokia 3310, c'est ce que fait Christopher Nolan.  

Bon les trois films sont indépendants ou ça se suit quelque part ?

Il y a des infectés  

Bon je vais demander à Chat gpt

J'ai vu le Else de Thibault Emin, il porte bien son titre, c'est autre chose

Entre cinéma expérimental, dramédie psychologique, body horror fantastique et conte métaphorique d'anticipation qui brasse une grande diversité d'influences esthétiques et thématiques, ça semble emprunter aux univers de Mandico, Cronenberg ou du binôme Caro/Jeunet des débuts.
Les nombreux partis pris de mise en scène collent aux sujets développés dans le film centrés autour de la mutation : des corps, d'une relation de couple, de la société, de la Nature.
Les frontières stylistiques et thématiques s'effondrent et se télescopent à l'image de cette épidémie qui provoque la fusion des êtres vivants et des choses et qui est le moteur central de l'intrigue.

Avec un très beau travail sur le son et la photo, un duo d'acteurs complètement impliqués dans leurs rôles et une mise en scène très recherchée, c'est difficile de prendre en défaut le film sur sa forme ; c'est un petit bijou d'étrangeté qui a été ciselé de façon maniaque, bien qu'on se doute que le budget est modeste.
Toutes les thématiques sont intéressantes et traitées avec une intelligence organique.
S'il fallait que je fasse un reproche, ça serait qu'il aurait peut-être gagné à être un peu plus resserré. Il n'y a pas vraiment de ventre mou pendant 1h40, mais il souffre du syndrome du court-métrage adapté en long (ce qui est le cas). On ne s'ennuie jamais, c'est toujours stimulant, mais on ne peut s'empêcher de se dire qu'il y a un peu de délayage.

Mais dans l'ensemble, c'est un voyage esthétique et narratif assez passionnant et très singulier.
Le genre de surprise filmique qui échappe à tout pronostic et à tout classement

Seulement chronologiquement.
Les titres sont explicites.  

Joyeuses Pâques (1984)
 
https://www.allocine.fr/film/fichef [...] 33112.html
 

 
   
 
 

Vu "le répondeur" hier soir, j'y suis allé sans grande attente et finalement agréablement surpris, l'idée est originale, les deux protagonistes très bons dans leurs rôles, c'est de la comédie française de qualité. C'est le genre de film qui pourrait me "réconcilier" avec le cinéma français actuel.

 
Qu'est ce qu'il a le ciné Français actuel à part être de grande qualité et diversité  

Je ne sais pas, je ne m'y intéresse pas. C'est plutôt personnel en fait, je suis resté bloqué dans les années 80/90 (voire même 70) mais ce n'est pas spécifique au cinéma français

D'ailleurs, j'ai vu que le pathé de mon coin va projeter " y a t il un pilote dans l'avion" cet été, je vais évidemment y aller, ne l'ayant jamais vu au cinéma

 
Ok, la réconciliation implique rupture, donc mauvaise utilisation du langage...

Il n'y a pas eu rupture puisque je ne pense en fait jamais être entré dans l'ère du cinéma "moderne". (puis bon j'ai mis des guillemets à réconcilier )

Une bande-annonce récente pour un documentaire m’évoquait, telle une madeleine, les colonies de vacances et cette chanson bien connue de Pierre Péret  
 
"Merci maman, merci papa  
Tous les ans, je voudrais que ça r'commence  
Youkaïdi aïdi aïda"
 
Youkaïdi donc pour aller voir en salle le dernier documentaire de Guillaume Brac qui ne parle pas des colonies, mais d’un internat, ce qui est presque équivalent et en plus il était là pour répondre à mes questions !    
 
Ce n’est qu’un au revoir, Guillaume Brac – 2024
 

 
IMDb: https://www.imdb.com/title/tt32739616/
 
Ce documentaire est un double programme. Tout d’abord celui du titre, Ce n’est qu’un au revoir, suit le dernier mois d’un groupe de lycéen de Terminale dans l’internat de Die dans la Drôme. Une presque famille qui s’est formée au fil des ans, des histoires de vies bien plus profondes qu’on peut le penser et de belles considérations et convictions capturées par Brac. C’est très touchant et ça pose un beau regard sur cette jeunesse pleine d’énergie pour faire changer les choses. Beaucoup d’humanité dans les témoignages, et un œil qui capture tout ça de manière très discrète.  
 
La deuxième partie, Un Pincement au Cœur, suit le dernier mois de deux lycéennes de Seconde à Henin-Beaumont, ville maintenant célèbre pour sa pauvreté, son vote FN massif et sa chanson… Ah non, c’est Marly-Gomont que chante Kamini, mais il y a bien une chanson sur Henin de Gauvain Sers qui traite de ça. Mais revenons à ce Pincement, on y suit deux amies qui vont se séparer pendant l’été, l’une partant vivre en région Parisienne avec sa famille. De la même façon que la première partie dont les thèmes se font écho, l’amitié adolescente, les considérations familiales les rapports à l’autre. L’intérêt se trouve là encore dans cet humanisme et cette approche non intrusive laissant les discussions filées. Une discussion avec une psychologue scolaire est d’ailleurs très intéressante par son effet miroir entre les deux jeunes filles.
 
Au final, un beau duo documentaire qui laisse à voir la jeunesse et leurs considérations, et une maturité et réflexion bien plus aboutie que les caricatures servies par les médias de masse et réseaux sociaux. Un œil discret derrière la caméra qui laisse transparaître une belle humanité. Et pour couronner le tout, Guillaume Brac est très accessible et un plaisir dans l’échange.
 
Une belle recommandation, et en plus si vous avez des gosses, ça les convaincra d'aller en internat et ça vous laissera plus de temps pour vous    

Sinon, j'ai vu "La venue de l'avenir" de Klapisch il y a une dizaine de jours, j'ai bien apprécié aussi, comédie légère, une assez belle critique de notre société actuelle, notamment l'emprise technologique à travers cet objet qu'est le smartphone. Semblerait que Klapisch ne soit pas vraiment être fan de cette ère ultra-connectée  
 
Le parallèle entre vie présente et vie passée est pour moi un atout du film, parfaitement symbolisé par le vingtenaire qui vit avec son grand-père. Par contre, j'ai la reconstitution historique pas top au niveau des dialogues, les jeunes qui emploient des expressions d'aujourd'hui, comment dire...    

 
Oui c'est le gros problème des films de cette période : tournés en numérique en 2K, et donc upscalés si on les matte en bluray 4K. Paradoxalement, les films des générations précédentes sont "plus beaux" car filmés sur des caméras analogiques.

Oh bordel, cette définition de l'enfer  
https://www.youtube.com/watch?v=CTHXknI3Hnc
Je note au passage que le personnage joué par Pomme se nomme Fleur

le film m'a traumatisé à vie,  et bordel tu l'as vu avec ta maman

YANNICK est très très bon !

DAAAAAAAAAALI aussi assez poilant

y'aura jamais de vraie version HD vu que le master c'est des cassettes style mini-dv

 tourné en dessous du 720p

 
Dupieux a une belle filmo qui s'est améliorée avec le temps. Steak est devenu presque anecdotique, c'était un délire de potes, et ca a pas bien vieilli.
Depuis Le Daim, y'a beaucoup de très bonnes choses, il est devenu assez constant.

Ce n'est pas paradoxal, c'est juste que la techno n'était pas encore arrivée à égaler la qualité du "film".

 
C'est le cas pour quelques films de cette époques, quelques un français d'ailleurs, ou meme l'épisode 1 de Star Wars qui a une image beaucoup moins nette que les autres
 
Mais selon moi ça ne s'applique pas pour 28 jours, Danny Boyle a pas choisi le numérique pour le coté pratique, c'est purement esthétique et volontairement crado, déjà à sa sortie. Ca aurait pas vraiment de sens de nettoyer l'image

Ah putain en effet, ça a été tourné en 720x576, soit la résolution d'un DVD PAL !

https://www.joblo.com/28-days-later-4k/

voilà comme je disais
 
Y'a rien à faire et le sortir en bluray voire 4K c'est du gaspillage de bande passante.

En fait, c'est même pas le fait de vouloir nettoyer le film mais juste qu'il est illisible sur les formats actuels de TV.
 
J'ai voulu le revoir dernièrement sur un 77" Oled, c'est horrible donc ça restera un souvenir "propre" pour le moment...

 
Bah si, c'est paradoxal que des films plus vieux soient plus beaux. C'est la définition même d'un paradoxe.

Oui c'est logique d'un point de vue technique mais paradoxal d'un point de vue chronologique.  

Ça arrive tout le temps

 
Il reste lisible, faut juste reculer son canapé d'un ou deux mètres
 
Après à sa sortie il passait au ciné sur un écran bien plus grand sans que les gens sortent les yeux en sang non plus