Tssstare a écrit :
Le but des samples n'est pas de remplacer les musicos mais de pouvoir créer une maquette et pourquoi pas l'utiliser dans des films à bas budget.
Temps vs budget c'est toujours la même chose. Un arrangeur intelligent couchera sur papier ET sur "séquence" son oeuvre, et négociera une rallonge pour un orchestre, ne serait-ce que 10 musiciens, quitte à doubler certains instruments au mix, faire un composite de vrai et de faux etc... mais passer 20 ans à polir chaque note pour un petit budget, le type est soi amateur, soit n'a pas de boulot d'arrangements à côté pour une raison X ou Y, soit il est trés riche et effectivement ne fait çà que par passion.
Pour ta question "Mais peut-on concevoir avec sérieux qu'un musicien puisse séléctionner pour chacune des notes de sa composition un échantillon sonore parmis des centaines ?"
Chaque instrument est en général divisié en plusieurs sections:
long-notes (p , mf, f, ff , ce sont des couches de velocités qui sont activées en fonction de la pression exercée sur la touche d'un synthétiseur) short notes : staccato, portato, pizzicato (toujours avec différents layers de velocités, pianissimo, piano, mezzoforte, forte, fortissimo etc..)
tremolo/trills crescendo/diminuendo : différents samples, des crescendos réellement enregistrés de 2 secondes, 3 secondes, 4 secondes, 5 secondes etc...
des dynamiques spéciales : sforzando, sforz(l'attaque de la note est forte au début puis diminue instantanément )
Bien sûr il faut de longues heures de "programmation", c'est à dire qu'on divise la piste midi en plusieurs autres pistes et on assigne les différents samples (short note, long note) à ces pistes midis.
Bref pour un compositeur c'est vraiment utile de pouvoir évaluer son travail avant de le présenter à un orchestre, en plus on peut faire ça n'importe quand... je ne vais pas réveiller un orchestre à 2H du mat par exemple
Il est impossible de rendre une oeuvre crédible sans au minimum avoir une sérieuse connaissance du phrasé de ces instruments. Le type qui ne sait pas que des cors d'orchestres ne sonneront bien qu'en mezzoforte, que les suites de quintes sont absolument à proscrire pour des cordes, qu'un sax bariton ne doit pas doubler un trombone basse... qui ne connaît pas l'ambitus de chaque instrument, ses possibilités de glissando, les écritures quasi injouables de celles qui ne le sont pas... ne sera jamais à la hauteur. Lorsque l'on fait appel à un vrai arrangeur, celui-ci aura le budget pour faire venir des instrumentistes c'est clair, et le produit sonnera.. On a beau avoir la meilleure librairie de samples du monde à différentes vélocités, sans ces connaissances c'est flop assuré.. A moins de reprendre partie pour partie une oeuvre existante, l'illusion ici peut être effectivement affinée selon les nuances et phrasés de la partition
Sinon as-tu écouter les démos classiques sur ce site http://vsl.co.at Pensais-tu que l'on pouvait atteindre un tel degré de réalisme il y a quelques années? Il est évident que l'on ne peut pas reproduire toutes les subtilités d'un instrument mais comme je l'ai dis le but n'est pas de remplacer les musiciens...
Je suis entièrement d'accord avec toi.
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