Reprise du message précédent :

Oui................
En effet  

Vraiment, je ne suis pas un psychopathe qui hait systématiquement les nouveaux films.
Mais malheureusement, en moyenne, il faut bien reconnaitre qu'il y a une tendance dans mon profil
 

Le masochisme ?

 
tu ne vois pas un autre biais ?
ça donne quoi si tu filtres sur ton top10 de chaque année?

C'est-à-dire ? Le top 10 de ce que j'ai vu chaque année ? Je peux pas le faire puisque j'ai rattrapé tout en 2020.

A mettre en relation avec le nombre de film vu par année et la discussion sur le fait que seul les "bons" films survivent au temps
 
Etonnamment les meilleurs moyennes sont là ou tu as vu le moins de film. C'est fou

Certes.
Il faudrait que je monte à 20+ sur les années 60 pour avoir une meilleure représentativité.
C'est en cours

Non mais il y aura un biais dans tous les cas.

Parmi les grands photographes contemporains, il y en a quelques-uns dont le travail m’a beaucoup marqué. Don McCullin fait parti de ces talents, au même niveau que lui le tout aussi important Sebastião Salgado, tous deux ayant documenté l’homme et sa souffrance sous des formes diverses. Direction le documentaire de Wim sur cet artiste stupéfiant encore dispo sur Netflix pour quelques jours, jusqu’au 30 avril.
 
Le Sel de la Terre, Wim Wenders – 2014 (Dispo sur Netflix)
 

 
IMDb : https://www.imdb.com/title/tt3674140/
 
Wim Wenders découvre le travail de Salgado dans une galerie, au détour d’une photo de son ouvrage La Main de l’Homme et notamment de cette mine d’or Brésilienne à ciel ouvert, Serra Pelada, qui rappelle visuellement la construction des pyramides. En discutant avec le galeriste, il découvre le portrait d’une femme Afghane aveugle qu’il explique avoir au-dessus de son bureau depuis et le bouleversant quotidiennement. De là nait son attrait pour le photographe et ce documentaire
 

 
Le documentaire est biographique et retrace la carrière de Salgado depuis sa jeunesse au Brésil jusqu’à aujourd’hui et ce cycle qui va se refermer. Depuis les années 1970 avec ses débuts au Niger, jusqu’au milieu des 00s, Salgado a parcouru le monde et les crises humanitaires pour documenter l’homme, de la pauvreté de l’Amérique du Sud chère à son cœur aux famines et génocides Africains ou Européens. Photos en Noir et Blanc, Salgado discute certains clichés qui sont replacés dans la chronologie de vie du photographe, entrelacés avec ses photos de famille et son absence régulière du domicile.
 
Après 30 ans à documenter la souffrance et trois ouvrages majeurs, Salgado explique avoir perdu son âme. Il repart au Brésil pour s’occuper de ses parents et de la ferme familiale qui était auparavant au milieu d’une foret tropicale luxuriante. Maintenant il ne reste plus qu’une terre quasi stérile, résultat de sa surexploitation par l’homme. De là, sa femme Leila et lui lancent le projet Instituto Terra et un pivot dans la carrière du photographe. L’institut a pour but de restaurer la forêt tropicale qu’il a connu dans sa jeunesse, 600ha, plus de 2 millions d’arbres à replanter. C’est aussi un pivot dans sa carrière photographique et le lancement du projet Genesis, où il se met à la photographie de la faune et de la flore, travail pour son ouvrage qui lui prendra presque 10 ans pour un résultat stupéfiant.
 
Alors qu’il se rapproche du crépuscule de sa vie, il voit la restauration de la nature et son observation comme un cycle pour ramener ce qu’il a connu dans sa jeunesse, et un projet long terme pour aider à restaurer la forêt tropicale Brésilienne, l’institut étant impliqué dans de nombreux projets de restauration.
 
Un documentaire fascinant, où l’on découvre un artiste parmi les hommes puis parmi la nature, et les liens familiaux compliqués par sa carrièere. Ces photos en noir et blanc qui égrènent le métrage ne peuvent laisser indifférent, aussi bien visuellement qu’émotionnellement. Un très bel hommage de Wenders à cet artiste majeur.
 
 
#TLDR : Le Sel de la Terre, c’est cet humain, espèce barbare qui s’entre-dévore et ne laisse que destruction et souffrance derrière lui. C’est aussi un documentaire fascinant et passionnant sur l’un des plus grands photographes contemporains dont le noir et blanc ne cesse de subjuguer, tout autant que le vert de son Instituto Terra. Un grand homme, un bel hommage documentaire    

On ne vit pas dans un monde parfait.

Un de mes top30 films all-time.
Dommage pour la partie où il explique ce qu'il a fait de son jardin. On s'en tape un peu, c'est hors contexte (et je suis pas le seul à le dire - faut lire les commentaires IMDB).
Sinon, incroyable. Musique, photo, story-telling, rythme, ...

Wim Wenders, top réal.
Alice Dans les Villes, top3 de mes films préférés.

 
Les deux autres ce sont lesquels ?

Ah t'es dur  
 
Top 10 plutôt
 
1. 8 1/2
2. Quand Passent les Cigognes
3. Alice Dans Les Villes
4. Soy Cuba
5. Casino
6. Nostalghia
7. Ma Nuit Chez Maud
8. Entre le Ciel et l'Enfer
9. Le Temps des Gitans
10. Trainspotting (    )

 
C'est toi qui parlais de top 3...  Mais un top 10 c'est bien !

Aperçu en association sur Netflix, Stand By Me est un film qui vient avec une certaine aura. Pour être une adaptation plutôt réussie d’un Stephen King, évènement assez rare; pour être un film avec beaucoup de jeunes acteurs qui deviendront pour certains très connus; pour être pour beaucoup un film nostalgique des 80's et de la jeunesse…

Jamais eu l’occasion de m’y plonger jusque là ayant toujours préféré un re-visionnage de The Goonies ou Rêves de Cuir, l’occasion fut enfin saisie ce week-end  

Stand by Me, Rob Reiner – 1986 (Dispo sur Netflix)

IMDb: https://www.imdb.com/title/tt0092005/

Titre de Benjamin Earl Nelson de 1961 qui est égrené en version instrumentale pendant le film puis avec sa douce voix dans le générique de fin, le film est un presque classique "coming-of-age" movie. Un groupe de 4 jeunes pré-ados un peu peu archétypaux, chacun avec ses problèmes propres, une aventure presque au bout du chemin, une révélation et un chemin de vie à construire. On est dans un genre que l’auteur Ray Bradbury a sublimé avec ses Dandelion Wine/Farewell Summer… Et il n’est presque pas nécessaire d’aller plus loin. Car King, Bradbury n’est pas et on parle de l’adaptation d’une nouvelle pour en faire un long-métrage. L’infirmière va vous raconter

Comme aurait écrit Audiard, de battre mon cœur s’est presque arrété. Parce que le film ne m’a absolument pas touché. J’ai trouvé les personnages bien trop caricaturaux et mal interprétés, palme à Will Wheaton qui est vraiment pas bon. River Phoenix essaie de sauver un peu les meubles, mais ca ne suffit pas. Et puis cette narration aussi peu touchante qu’un poisson-pierre. La réa est à l’image des persos, plate. Reste donc au final un film où l’on s’amuse à apercevoir des personnages au début de leur carrière, un Cusack dans les souvenirs, un Kiefer Sutherland en Cobra méchant ou encore un Jerry O’Connell quasi méconnaissable, sans doute une version d’un monde parallèle

Bref, trop tard pour moi ou alors ça n’aurait peut-être jamais fonctionné…  

#TLDR: I won't cry, I won't cry, No, I won't shed a tear… par contre la musique, elle, est toujours aussi belle  

Perso, j'ai l'impression que TOUT le cinéma russe est comme ça, depuis une 20aine d'années.
 
Ça pompe allègrement tous les thèmes qui marchent aux USA : action, SF, super-héros pour faire du soft power même pas discret franchement lourdingue.
 
Même de ce point de vue là on a le sentiment qu'il n'y a rien à sauver en Russie.
 
Ou alors les trucs vraiment valables ne franchissent pas la frontière, je sais pas...  

Et il est bien ce film

Les quatre gosse du film n'ont pas eu des vies faciles:

- River Phoenix: mort d'overdose de morphine+cocaine à 23 ans.
- Corey Feldman: gros bordel avec son ancien ami Corey Haim (décédé de mort naturelle à 38 ans, mais consommateur d'Oxycontin), de Michael Jackson et Charlie Sheen, sur fonds d'accusation d’agression sexuelle, viol, pédophilie.
- Wil Wheaton: lives with complex post-traumatic stress disorder, generalized anxiety disorder, and chronic depression.
- Jerry O'Connell: non, en fait rien à signaler pour lui.

 
 
Moi aussi je l'ai vu et j'ai bien aimé.
 
Je n'aime pas du tout Cassel mais je l'ai trouvé "supportable" dans son rôle.
 
 
Et moi qui n'avait pas d'avis du tout sur Louis Garrel je l'ai trouvé excellent.
 
Sinon le film est rythmé, les 2 heures passent vite, franchement ce n'est pas mal. Il faut dire que j'avais une grosse appréhension.

Alors vu hier dans une salle comble Evil Dead Rise . Alors comment dire. Comment le qualifier, en quelques lettres. En trois peut-être. Commençant par N, et finissant par L ?  
Y a rien de bien dans ce film.
Les acteurs sont nuls. Archis nuls. Pire que des huîtres. Aucune empathie envers personne. Ils sont lisses, et encore. Lisse ça serait pas mal mais non.  

 
Pis aucune, mais vraiment aucune originalité ! Toujours les mêmes scare chose ! Un grand coup de musique, un grand coup de mouvement de caméra, et HOP ! T'as eu peur; hein ? !!!  
 
A chier, ce film !
La pellicule de Evil Dead 1 & 2 doit se retourner dans sa boite !

Il y ete montré hier un premier apercu de Napoléon par Ridley Scott.
Grosse impression  

Sortie le 22 novembre aux USA.
https://deadline.com/2023/04/ridley [...] 235335821/

Bon ben les historiens vont encore gueuler si c'est comme la bataille de Stirling sans pont et 1917 sans français.

Et le 3 ?
Et le 4 ?

 
Mouais... A grande échelle, il faut le dire vite hein, parce que dans ma province c'est aucune projection à moins de 2h de route, et faut pas se louper d'horaire.

C'est déjà beaucoup plus qu'une seule séance dans un festival

Dunkerque aussi quasiment .

Week end ciné ici.  
Le capitaine Volkogonov s'est échappé
Vraiment très très bien. Une histoire de rédemption dans la Russie de 1938. Des acteurs assez géniaux, des images et une mise en scène superbe. Des costumes de fou. Bref une véritable proposition artistique au cinéma ça faisait longtemps !  
 
Je verrais toujours vos visages
Complètement académique, mais très bien fait. Un casting qui normalement m'aurait fait hurler, mais là il est à bon emploi, gilles lelouche est con mais parfaitement bête comme il faut. Un échange entre deux mondes qu'on aimerait voir plus souvent.  
Une fin un peu trop happy end pour moi je trouve. J'aurais préféré plus d'échecs et de remise en question, mais ça fait parti du jeu.

Restons sérieux, svp !  

L'armée des Ténèbres   . Les squelettes à la Ray Harryhausen   , les minis Ash   , putain cette banane quand je matte ce film   . Du bonheur   .

Mais il est super cool le 3 pourtant   .

Le 3 part trop dans des calibroquiolles, c'est trop du n'imp', ce n'est pas ma tasse de soupe

Je le suis!
- Le 3 est excellent, mais c'est un style très différent, plus aventure et fun.
- Le 4 est un bon remake, bien gore.

En film d’horreur j’ai vu ça hier soir
Eh bien c’est beaucoup plus flippant que la majorité des films d’horreur actuels
 

Voila, donc faut dire: "J'aime pas".  

 
LeKeiser est un pisse-froid, encore une démonstration irréfutable  

Evil Dead 2 c'était déjà du gros délire je trouve, on est dans la logique je dirais   .

Même pour Cineman ?

J'étais sûr que Daphné avait postée une critique où elle dézinguait le film, mais je n'ai rien trouvé   . Mais ça a vraiment l'air d'être une bouse cosmique ce truc .

Non. Tout ce qui est produit par Yann Moix, c'est de la merde.