Reprise du message précédent :

pas de vst; Juste l'impulse pour faire mes kits de kick, des samples prêts à l'emploi ( vengeance... ) / et surtout et pour le reste  prophet ( ligne de bass + Kick) et virus polar , que je sample aussi.

J'hésite entre la MPC Studio et la Maschine Mikro mk2. D'occasion, ça tourne autour de 250€, ça me semble bien.
Par contre, pour le transfert de licence, ça se passe comment quand je vais vouloir utiliser le numéro de licence, déjà utilisé par le vendeur ?

Edit : D'ailleurs, si je devais acheter un ordinateur dédié à ça, d'occasion, vous prendriez quoi ? Apple j'imagine, mais j'y connais que dalle dans leurs modèles d'ordinateur.

Dites, y a des gens qui utilisent le Groove Agent One fourni avec Cubase 5 ?
 
Je cherche à éditer la longueur d'un sample assigné à un des pads, directement dans Groove Agent One. J'ai vu sur un tuto vidéo que c'était possible mais le mec n'explique pas comment il fait pour obtenir les barres qui permettent cette édition ?
 
Le tuto en question :
 
https://www.youtube.com/watch?v=9vyO2W5Kb9o
 
Et sur cette capture on voit bien les deux barres qui permettent de circonscrire la zone à jouer du sample, mais comment obtenir ces barres ?
 

A mon avis faut éditer des slices sur le sample avant non ?

 
C'est ce que je fais à la base, j'édite avant import dans le groove agent, mais je me suis retrouvé hier dans la situation où ça aurait été infiniment plus simple d'éditer le son dont j'avais besoin dans groove agent lui-même. Et là, pas moyen de trouver comment obtenir ces deux barres start et end. Il est pas trop mal pour un truc fourni avec, mais j'me demande si Battery ne fera pas largement mieux quand même...

toujours à vendre MC909 et Oberheim OB12    

Putain les gars, si vous avez 50 dollars à claquer, foncez sur la Reverb Valhalla Room, c'est une grosse tuerie. J'utilise même plus mes plugins lexicon...

Ah ouais à ce point...

Sinon parmis les plugins qui en donnent vraiment pour leur argent, il y a ToneBooster Reelbus et Ferox, qui à 20$ l'un sont parmis les tout meilleurs effets bande magnétique.

mes deux prochains bb    
 
https://www.youtube.com/watch?v=H0JlpKc5G1k

T'attends pas la sortie du MatrixBrute ?

perso j'hesite entre korg microkorg et korg minilogue

 
J'irai le tester mais j'ai un faible pour les vieux coucous  

les Pocket Operators
https://www.youtube.com/watch?v=DMy6fn-m9IQ
https://www.youtube.com/watch?v=V5A2lUI61i8

edit : ce soir je tombe que sur de belles vidéos https://www.youtube.com/watch?v=FirM3sy5YvY

Le petit OP-1 a l'air bien sympatoche aussi (mais pas donné...):
https://www.youtube.com/watch?v=dpQ7PjkP3g0
https://www.youtube.com/watch?v=HJDePDzHdJQ
Son design a été fait par un français.

Et l'OP-Z est au tournant: https://www.youtube.com/watch?v=_ggiNEU7GYQ

REAPER a maintenant plein de vidéos de tutoriels gratuites (en anglais) en plus du manuel. Les regarder donne une idée de la puissance et de la flexibilité exceptionnelle de ce logiciel:
http://www.reaper.fm/videos.php
 
Et bien sur il y a les vidéos en français de Reno Mellow sur Youtube.
https://www.youtube.com/user/thestraws/videos

Reaper est en passe d'avoir un mode d'entrée des notes sous forme de notation musicale. La beta l'a déjà.

Sinon, je suis tombé sur un synthé modulaire gratuit que je recommande hautement: Sonigen Modular. C'est de loin le synthé gratuit le plus versatile, et il sonne très bien.

J'ai craqué sur les heavyocity a -50%, cette puissance sonore
 
http://www.native-instruments.com/ [...] y-special/
 
Sinon le tuto compression va être posté soon pour review de tous, il a pris du temps a cause d'un manque de temps de l'auteur

 
balance quelques sons histoire de voir  

J'ai juste rapidement joué hier, rien de record...
 
Je confirme juste que les démo de la page sont assez représentative du produit plutôt brut en fait Assez rare pour être souligné
 
EDIT: dans la liste j'ai pris Gravity, Vocalize et Natural Force, j'ai testé que les deux derniers pour le moment Un de ces 4 why not faire un peu de film score quand j'ai plus d'inspiration dans les autres styles

sinon pour ceux et celles qui n'auraient pas été rencardés:
 
http://www.musicradar.com/news/tec [...] tis-627820
 
 

@Hypertelos: rajoute en first page ?
 
@All: voila le tuto originel créé par Jello (merci à lui). Si vous voyez des modifications à faire n'hésitez pas! Une fois tout le monde d'accord il ira en première page.
 
 
Ok voici le projet jet du mini tuto sur le mixage, dis moi ce que tu en penses.  
 
Ce mini-tutoriel se propose d'aider en deux étapes à optimiser le mixage et la finalisation de vos projets de MAO.  
Les liens pour les plugins utilisés :
http://www.vst4free.com/free_vst.p [...] de&id=1742
http://www.vst4free.com/free_vst.p [...] er&id=1753
https://varietyofsound.wordpress.com/downloads/
 
1 - Mixage
Optionnel : Pré-équalisation
Cette étape est surtout nécessaire quand il s'agit d'enregistrement live de musique acoustique / électrique avec des moyens limités.  
Si les prises de son sont désequilibrées, trop de basses dans la basse, guitares trop sourdes ou trop brillantes, il vaut mieux écouter piste par piste et corriger en essayant de retrouver le son de l'instrument prévu au départ. Le but est aussi de se débarrasser de gros defauts dans le spectre sonore qui rendent le reglage des niveaux impossible.  
 
Reglage des niveaux
Dans cette étape il s'agit de regler les volumes de chaque piste en veillant à ne pas dépasser le seuil de saturation (peak), et en essayant quand même d'avoir le plus d'intensité possible.  
Si votre DAW n'affiche pas les peaks (souvent une diode rouge au dessus du volume de chaque piste) utilisez un plugin du genre vu-mètre.  
Attention aussi au peak sur la Master Track, même si chaque piste est en dessous du rouge, l'addition des fréquences peut saturer l'ensemble.  
 
On commence par les instruments avec le plus de dynamique, en général la batterie, ou boites à rythme, ou samples rythmiques.  
Si il s'agit d'une batterie, ajuster d'abord caisse claire et grosse caisse l'une par rapport à l'autre, puis le reste du kit.  
Une fois le volume de la rythmique calé, passer aux instruments principaux.  
Finir par les instruments / samples ponctuels.  
Si une piste est trop faible Il vaut mieux commencer en baissant le niveaux du reste plutôt que de monter des volumes au dessus de 0 db. Quand l'équilibre est a peu près ok, on peut remonter l'ensemble des pistes en gardant les intervalles mais en se laissant une petite marge.  
On reviendra plus tard sur les niveaux, surtout si le mix necessite des automations (variations automatiques des parametres).  
Maintenant il faut vérifier cette étape à différents volumes d'écoute.  
Baissez au maximum le volume de votre système de monitoring, à la limite de l'audible. Ecoutez le pré-mix et vérifiez si des instruments ne dominent pas trop ou si d'autres n'ont pas disparu.  
 
Equalisation
Cette étape est cruciale pour la couleur du mix final et la clarté de l'ensemble et de chaque instrument séparé.
Le but est de couvrir l'ensemble du spectre sonore, avec un minimum de chevauchement de fréquences entre instruments. Si plusieurs pistes jouent dans le même registre, elle sont d'autant plus difficiles à distinguer.  
Si l'oreille couvre un spectre large (50hz-15khz), le registre principal des instruments / samples / voix est assez restreint. Un La à 440 hz est déjà une note aigue, le travail principal de l'EQ est dans un registre medium / graves. Dans certains genre (metal extreme par exemple) la plage de frequence utilisée par l'ensemble des instruments est assez réduite, il faut donc avoir un equaliser adapté (détaillé dans la plage de fréquence en question)
 
Il vaut mieux utiliser un equaliser graphique a bandes assez détaillé en général, par exemple celui-ci de Karma FX  :
Le fait d'utiliser des bandes / tranches prédéfinies contrairement à un equaliser qui utilise des courbes graphiques va aider a isoler des frequences précises facilement.  
Pour chaque instrument on peut eliminer les frequences non désirables (en dessous de 80 hz pour tout le monde sauf grosse caisse et basse, au dessus de 2k pour les basses electriques), mais attention a ne pas couper des aigus. C'est surtout le cas avec des prises de son, où des parasites et déséquilibres apparaissent à l'écoute.  
Si on ne travaille qu'avec des VSTI, le son de départ est en general assez bon pour ne pas avoir à couper des fréquences .
 
Il faut ajouter le plugin EQ à chaque piste et commencer par la rythmique.  
Chaque piste est écoutée seule (pour vérifier que le son n'est trop modifié par l'EQ) et dans le mix pour vérifier qu'elle est bien intégrée à l'ensemble. Le volume d'ecoute est suffisant mais pas trop fort.  
La règle utilisée est simple : les fréquences les plus utilisées pour une piste doivent être baissées dans les autres.  
Un exemple dans un contexte track 1 = basse, track 2 = guit / synth / samples.
track 1 EQ :  
http://reho.st/self/ddd75449bc6cc8 [...] a10c40.jpg
track 2 EQ :  
http://reho.st/self/627ec838fbcf20 [...] a7e671.jpg
 
Si deux instruments partagent le même registre, par exemple deux guitares à l'unisson, une astuce consiste à faire une EQ en miroir, où une tranche baissée sur une piste est montée sur l'autre. Cela va changer légerement la couleur de chaque instrument, mais aussi le distinguer de l'autre dans le mix en limitant le masquage de fréquence total.  
Guit 1 EQ :
http://reho.st/self/fe601374a96394 [...] 966cce.jpg
Guit 2 EQ :  
http://reho.st/self/093f2ebe269cea [...] 2397b8.jpg
Il faut garder à l'esprit que si on n'arrive pas à différencier suffisamment certains instruments dans le spectre sonore, l'étape suivante va y remédier. Inutile de dénaturer complètement le son sous prétexte d'éliminer des frequences communes.  
 
Reglage panoramique
Dans cette étape on va placer chaque instrument dans l'espace stéréo, ce qui va donner au mix son ampleur et aider à distinguer chaque instrument de l'autre.  
Pour cela on va se servir de deux choses, le potard de balance stéréo propre à chaque piste, et un plugin d'agrandissement stéréo.
http://www.vst4free.com/img/TW-Wide_2.jpg
Pour commencer il vaut mieux utiliser le plus simple (WIDE TWest).  
Il n'y a pas vraiment de règles autre que le plaisir d'écoute, mais en général :
- les grosses caisses / kick / caisses claires / basses sont placées au milieu pour former une base solide. La perception d'une rythmique est très influencée par son placement stéréo, les éléments les plus dynamiques au centre renforcent la cohérence et la précision.
- les aigus (cymbales, samples, effets) peuvent aller loin dans la stéréo à gauche ou à droite
Ensuite comme pour l'equalisation où chaque instrument possède sa plage de frequences attitrée, le placement stereo de chaque instrument doit être unique si possible autour de la rythmique.  
moins un instrument est essentiel au rythme principal plus il peut être déporté d'un côté ou de l'autre.  
Les instruments uniques et importants hors rythmique gagnent à être placés des deux côtés de la stéreo.  
Le chant principal est en général centré, voire déborder un peu de chaque côté (plugin)
Pour déplacer un instrument dans l'espace stéréo dans les deux côtés à la fois on utilise le plugin, pour déplacer un instrument d'un seul côté on utilise le potard de balance.  
Un exemple de placement stereo :
http://reho.st/self/558b43f62db241 [...] f9fad3.jpg
 
A la fin de cette étape, on doit ajuster les niveaux si besoin (le placement stéréo et l'EQ permettent de mieux distinguer les instruments et selon l'algorithme balance/gain, les volumes peuvent changer un peu).
Le mix doit maintenant avoir sa couleur finale et la balance des instruments doit être bonne.
Il est temps de le comparer à des productions pro pour entendre les défauts et les corriger.  
Il suffit de choisir deux morceaux de styles similaires dont on aime bien la production, puis d'enchainer l'écoute à des endroits différents de votre mix et de ces deux références. Pour l'instant on ne se soucie pas du niveau général de notre mix, qui sera probablement plus faible.
Si une plage de fréquence est trop présente ou absente, il faut retourner dans les pistes qui utilisent ces plages de frequence (par exemple les guitares / synthés pour les mediums) et ajuster les niveaux et EQ à nouveau.  
Il ne faut pas appliquer d'EQ au mix global pour faire des corrections d'erreurs sur la piste Master Track, car les changements vont s'appliquer à tous les instruments sans distinction.
 
Compresseur / limiteur.
Souvent considéré comme l'effet miracle, il faut l'utiliser le moins possible et en essayant de bien comprendre à quoi il sert.  
Le compresseur fait deux choses à la fois :
- remonter le niveau de l'instrument
- éliminer les pics de niveau occasionnels
Il réduit donc la plage dynamique en général, et peut servir selon les réglages à accentuer des détails trop faibles ou gommer des accents trop forts. Il est utilisé soit individuellement par piste, soit globalement sur la master Track. Les deux usages sont très différents.
- Individuellement, il est quasi inutile sur les VSTI dont les niveaux sont déjà homogènes, sur les guitares saturées dont la distortion fait déja office de limiteur.  
En production amateur, il est surtout utile sur les prises de batterie et de basse (non saturée), deux instruments dont les variations de niveau peuvent être genantes surtout lors de prises avec peu de matériel.  
- Globalement le compresseur va servir a rajouter de la densité au mix.  
 
2 - Mastering
Le mastering est à l'origine le traitement du mix final afin de le graver sur un support qui servira de matrice à la production commerciale.
Ici il s'agit plutot d'une étape finale avant diffusion, où on optimise le mix final pour obtenir la meilleure dynamique possible.  
Deux outils pour cela :
Un equaliser spécialisé dans la finalisation
- ici BaxterEQ
http://reho.st/self/26a118422ec8b4 [...] fdeaa2.png
Un compresseur / enhancer
- ici FerricTDS
http://reho.st/self/9722ab5d5a59dc [...] c4c680.png
Il faut les ajouter à la Master Track, dans l'ordre suivant : equaliser puis compresseur.  
L'equaliser contient plusieurs presets donnant diverses améliorations selon la musique et le son recherché, en mettant en valeur certaines plages de frequences à differents endroits de l'espace stereo.  
Le compresseur / enhancer va aider à atteindre le meilleur volume final possible sans dégrader le son.  
Il faut tester differentes combinaisons des deux outils, sans essayer de forcer le niveau final.  
Méthode :
A chaque changement de preset, exporter un fichier . wav et l'ouvrir dans un éditeur audio.  
Un mauvais mix est reconnaissable à sa courbe :
- Manque de gain, volume d'écoute faible :
http://reho.st/self/c2bb441e51fa33 [...] bb361a.jpg
- Trop de gain, saturation :
http://reho.st/self/b2cc32f55e4520 [...] 6c7676.jpg
- Trop de compression, trop de limiter, saturation, volume insuffisant :
http://reho.st/self/9ec7bd3b7a4249 [...] 4c76ee.jpg
- Aspect correct :
http://reho.st/self/43a99fde801824 [...] e4e9d3.jpg
Ensuite normaliser le fichier .wav dans un editeur audio (pour exploiter au maximum la dynamique disponible) et écouter entre les deux morceaux de référence, sur plusieurs systemes audio.
- Intras / casque leger
- HP de bureau
- Hi-Fi
Noter les differences selon les systemes d'écoute, et corriger sur le mix si besoin.  
Les problemes de frequences absentes / trop presentes sont corrigés à l'étape EQ individuelle, les problemes de compression / niveau à l'étape mastering.  
 
Pour résumer le processus :
1 - Réglage des niveaux
(Ecoute finale à très faible volume)
 
2 - Equalisation
 
3 - Panoramique
(Ecoute finale comparée avec deux autres morceaux)
 
4 - Equalisation globale + compression
(Ecoute finale comparée avec deux autres morceaux sur divers systèmes)
 
On peut à tout moment revenir à une étape précédente pour corriger un défaut, et ne pas hésiter à faire des pauses entre chaque.

Merci pour ce tuto, ça serait bien oui de le mettre en FP.
 

Avant le FP, review que tout le monde soit d'accord

Je regarde ça dans la soirée

 
oui avec plaisir.
 
sinon il serait peut être intéressant de mettre avec ton tuto une table des fréquences des instruments principaux.
 

Tu parles de ce genre de choses ?
 

 
?

Très bon tuto
 
Ce qui est bon à savoir, pour ceux qui débutent, c'est que si votre mix ne sonne pas bien, le mastering ne pourra faire aucun miracle.
Je vois beaucoup de gens qui cherchent à faire un mastering de leur track alors que le problème ne se situe pas là, c'est le mix qu'il faut travailler en priorité.
 
J'aurais bien vu une petite note sur le dithering lors de l'export en .wav (c'est proposé sur tous les DAW il me semble, lors de l'export)

Petite question : je viens de me taper les 10 dernières pages et je n'ai pas vu une seule fois mention de Protools...

Personne n'utilise de vrai logiciel ici ?

Si tu parles d'un logiciel a l'agonie depuis des années, dont sa seule survie tient du fait "qu'il était la parmi les premiers et se trouve donc encore dans de nombreux studios", studio qui, bien sur, change petit a petit pour la concurrence tant le marché "publique" est saturé entre Ableton, FL Studio, et Sonar sont les rois...
 
A tel point que ces mecs me racolent a m'offrir toutes les licences gratos pour peux que je supporte leur format de plugins lui aussi mourant...
 

 
j'ai ma certification durement acquise à l'INA. depuis pas touché  

Perso je tourne sous Ableton (avec plugins Maschine derrière et différents VST comme l'excellentissime Omnisphère ).
 
Bref sinon, ça intéresse quelqu'un une paire de Presonus Eris E5 en parfait état pour pas cher ?
 

dans mes morceaux j'aime bien mixer les sons normaux et d'autres en mode surround (phase inversée sur l'un des channels). C'est très joli et enveloppant en stéréo, mais forcément, en mono la note ne s'entend pas  (annulation de phase )
 
à part si on compte diffuser sur le hp d'un smartphone, est-ce encore important aujourd'hui de faire gaffe à la compatibilité mono ?

 
Disons que si tes morceaux passent à la radio ou en club il risque d'y avoir un gros problème

 
ça n'arrivera pas (musiques pour jeux vidéo) mais la radio FM est souvent stéréo non? et en club qu'est ce qu'il se passerait?

J'ai record un truc, 15min de boulot au total pour les deux tracks ci dessous Majoritairement du gravity, vocalize et Nutural Forces (toutes venant de Heavyocity actuellement en promo chez NI)
 
http://www107.zippyshare.com/v/monaAVbQ/file.html
http://www107.zippyshare.com/v/OpUjmywA/file.html

je me pose la question suivante : l'audio interface komplete audio 6 (Native Instruments) http://www.thomann.de/fr/native_in [...] wwod-rgI-g
 va t -elle fonctionner sur mon téléphone android avec la connexion usb ?

Je suis à peu près d'accord sur tout, si ce n'est qu'il manque tout ce qui est image stéréo, mono compatible etc..
 
Mais normaliser un master c'est la dernière chose à faire, vu que le son sera déjà limité
 
Sur les masters j'utilise :  
 
- EQ corrective avec un EQ à phase linéaire (genre Flux Epure) pour couper en haut et en bas si nécéssaire, corriger les fréquences qui pourraient gêner  
 
- un EQ / side (genre Brainworx BX Digital) sur lequel je vais bien gérer ma stéréo et le timbre global
 
- un compresseur multibande, surtout pour le grave et bas medium, enfin ça dépend du style de musique (j'ai un vieil Akai en VST pour ça, qui va super bien), il va donner un peu de corpulence et bien faire rentrer dans le mix tout ce qui pourrait ressortir un peu trop. Surtout il va me permettre de monter plus haut le limiteur.
 
Par contre c'est pas facile à régler, et on a vite fait de pourrir le son si on s'en sert mal.
 
- parfois un exciteur d'harmoniques, comme le Sonnox Inflator (qui grossit bien le son) ou l'Aphex de chez Waves (à utiliser avec parcimonie).
 
A ce stade là, je veux me rapprocher de zero dB le plus possible sans jamais les dépasser.
 
- un limiteur, réglé pour qu'il ne produise pas trop de réduction de gain (comme l'excellent A.O.M Invisible Limiter) afin de remonter le volume global et que tout sonne bien cohérent. En veillant à garder une range dynamique acceptable (la suite IXL de chez Roger Nichols propose des outils de mesure vachement bien, comme le H-Meter).
 
En complément du PAZ Analyzer de chez Waves, c'est vraiment pas mal.

Désolé d'avoir laissé le tuto en chantier et un grand merci à Devil'sTiger.  
 
Bon, un petit boulot de ce week-end avec ma fille qui voulait faire un cover d'une chanteuse qu'elle aime bien.  
Bien sûr je me suis appliqué à ne respecter aucune des règles énoncées dans le tuto, en commençant par des prises dégueulasses et une utilisation honteuse de compresseurs.    
https://soundcloud.com/cbrpd/melani [...] etal-cover
J'ai joué guitares+basses, elle a fait les voix, ezdrummer pour la batterie, le tout monté sur Reaper.  

Dites, je possède une paire de Presonus Eris E5 (monitoring 5 pouce actives) et elles ont du mal à sortir le bas du spectre (normal pour des 5" ).
Vous me conseillez de passer à des 8 pouces ou alors de garder mes 5 pouces et d'investir dans un caisson ?
http://www.thomann.de/fr/presonus_ [...] #bewertung

Avec le caisson en faisant les bons réglages, j'aurais un son équilibré ? Donc alors, vaut mieux le combon 5" + caisson ou seulement des 8" à votre avis ?

Tiens, je viens d'apprendre que mon cousin qui bosse chez Arturia est l'un des 3 concepteurs du MatrixBrute. J'espère qu'il aura pas laissé trop de bugs.

Sinon Kanye West pris la main dans le sac: sur l'une des photos qu'il vient de poster sur Twitter, on le voit avec un onglet de son navigateur en train de chercher XFer Serum sur la baie des pirates. Mais quel boulet...

Pour ce qui est du tuto, il faudrait dire qu'au mixage, il faut laisser au moins 6 à 8 dB de marge pour le mastering.
BaxterEQ devient un peu plus difficile à trouver depuis que l'auteur a dépassé son quota de download dropbox. On peut encore le downloader ici et là).
Je suggère d'ajouter Kotelnikov et Limiter6 pour la compression et SlickEQ pour l'égalisation comme outils de mastering.

Sinon iZotope édite deux excellents guides pour le mixage et le mastering. Le site est truffé de conseils et tutoriels intéressants.
https://www.izotope.com/en/support/ [...] s/alloy-2/
https://www.izotope.com/en/support/ [...] s/ozone-7/