Reprise du message précédent :

Ben j'sais pas, tu peux passer dans un théatre et leur demander s'ils n'ont pas des chutes de gélatine (le truc qu'on met devant les projos), ou chez un electronicien qui vend du matos de spectacle... Ou tu en achètes, mais à mon avis les bonbons c'est moins cher... (et meilleur à manger)

http://www.musik-service.de/licht- [...] 205fr.aspx
 
Tout en bas > 7€ les gélatines colorées. Cher en effet mais je m'attendais à plus honnetement.

Sinon du protège cahier de couleur que tu trouveras chez n'importe qui

Une petite toute fraiche du soir...
 
montée en symétrie...
 

j'ai utilisé la petite led verte de mon disque dur externe...

 
ton image s affiche pas

Ca devrait etre mieux maintenant...

Il faut y voir un motif ou c'est juste abstrait ?

heu j'sais pas mais perso je vois quelque chose de pas trop abstrait

C'est vrai que Lichtfaktor ils sont bien equipés niveau matériel lumineux
Et ils utilisent aussi un flash, avec un calque dessus pour avoir un dessin net, ca rend super bien
Dans cette vidéo : http://www.dailymotion.com/video/x [...] t_creation
Enfin ils sont forts, tres forts

Ben en fait c'est fait completement au pif...
 
Donc abstrait pur...

y a un sacré teamplay si je puis dire chez LichtFaktor !!
Sympa la vidéo !

le truc du calque c est pour le texte ?

Oui

 
je vois pas trop le procédé.
 
faut faire un pochoir et mettre un coup de flash derriere ?

Salut tout le monde, c'est chouette de voir vos photos,  
je vous invite à aller voir mon site : http://www.icarart.com
 
En en voici quelques unes:
 

devant le musée des Augustins à Toulouse
 

Une image de Lightgraff à Carcassonne
 
 

et une calligraphie japonaise Le bien réalisée au jardin japonais à Compans Caffarelli à Toulouse
 
 

et l'eternelle question :
 
qu'utilises tu comme materiel (source de lumiere) ?

Perso je me demande si ce genre de connerie çà pourrai le faire... (ou pas..)  
http://www.eventlights.be/index.ph [...] tAodnSWRxA

j'y ai pensé à ces trucs aussi.
mais je pense qu'il faut vraiment être dans le noir pour que leur lumière ressorte bien sur les photos.

Alors j'utilise pas mal de matériel qui figure sur un lien posté sur ce forum et qui renvoit sur flickr.  
Sinon je travaille avec un Canon 400d.
 
effectivement ce genre de site permet de trouver des lumières qui produisent des effets graphiques intéressant, le problème c'est quand on travaille en extérieur, il faut fermer le diaphragme selon l'environnement lumineux et donc il faut avoir des lumières très puissantes, tout ce qui est leds est bien même si cela ne fait qu'un trait fin, ensuite les néons à cathodes froides, qui fonctionnent avec une batterie, et les lampes d'inspection portatives sont super bien, il suffit d'ajouter des gélatines ou des intercalaires transparentes de couleurs pour colorer.
Si on travaille en intérieur avec aucune source de lumière environnante, on peut ouvrir le diaphragme et donc augmenter la sensibilité pour pouvoir utiliser des lumières moins puissantes.
Je n'ai encore lu tout les messages, mais pour les réglages, c'est 100 Iso pour qu'il n'y est pas bruits dû à la pose longue, et pour le diaphragme ça dépend de l'environnement lumineux, en intérieur obscur, on peut descendre un maximum, à 3.5 et si c'est en extérieur, il faut monter au maximum, mais il faut compenser avec des instruments très lumineux.
 
Voila, je ne sais pas si tout ça été déjà dit mais au cas où...

les truc presenté la c est le meme principe que les safetylight ? (tube a plier pour generer de la lumiere ?)
 
si c est le cas ca peut marcher oui (avec un mouvement pas trop rapide)
mais c est a usage unique et ca revient cher a la longue je pense.
 
edit  : apres lecture des description c est bien ca.
le probleme c est que ca ne s eteint pas, et apres 10h (meme moins car ca a bcp moins de patate au bout de qq heure) apres c est poubelle
a tester.

Oui effectivement l'iconvenient c'est que l'on ne peut pas controler l'ouverture ou l'arret de la lumière, c'est très genant...

je confirme c'est à usage unique.
c'est ce qu'ils donnent en boite de nuit.

mes premiers essais en extérieur
 

 

 

 
bravo a ceux qui arrivent a "ecrire" ou "taguer"
c est pas si evident qu on pourrait le croire de faire qq chose de "joli".
 
 
materiel : lampe torche avec cone en papier (A4).

sympa metos, j'approuve que c'est pas facile a ecrire dans le vide
 
de mon coté:


 
Du basique, mais j'attend du matos

yep,
c'est sur qu'il faut bosser pas mal pour arriver à écrire...
 
t'es dans quelle ville Metos?

 
tu peux en dire plus sur ton cone en papier ?
l'idée est pas bête.

 
j avais mis une photo a la page d avant :
 

tu as pris quoi comme feuille ?

Pour écrire est-ce que vous utilisez des artifices comme les personnes qui font des crops circles ? ou tout est fait à la main ?

feuille A4 toute simple, je saurais pas te dire le grammage.
 

 
c est quoi des crop circles ?
 
 

faudrait essayer en rajoutant, par dessus, un intercalaire de couleur

Pour les écritures, perso je fais tout à la main,  
et d'ailleurs je ne vois pas comment on pourrait faire pour s'aider...???
Tout est dans les repères que l'on acquiert dans l'espace,
je conseille malgré tout d'écrire le bras tendu, et de se déplacer toutes les unes ou deux lettres.
 
Les Crop circles, sont des dessins géométriques complexes que l'on retrouve dans les champs de culture ( genre le blé), ils apparaissent mystérieusement d'un moment à l'autre, même si l'on a trouvé des gens qui fraudait en utilisant des planches pour coucher les tiges, cela m'explique pas la grande majorité des crop dont les tiges sont entrelacées, on a retrouvé des animaux comme passé au micro-ondes dans les crop avec donc parfois une origine éléctro-magnétique.
C'est un phénomène ntéressant et de toue façon d'une valeur artistique indéniable...
 
Pour le cône, Rézine utilise beaucoup cet artéfact dans ses travaux, ce qui donne des rouges oranges flamboyants, à essayer!!!
 
Pour le tube en plexis c'est une bonne idée, mais pas en exterieur, car en exterieur il faut beaucoup fermer le diaphragme, ce qui réduit la sensibilité lumineuse, en intérieur et dans l'obscurité complète, on peut ouvrir le diaph et donc les objets peu lumineux passent très bien:
en voici un exemple avec une baguette de plexis leds rouge ( achetée telle quelle):

 
J'ai vu des jongleurs avec des instruments comme ça qui changeaient de couleurs c'était très beau à voir mais introuvable, dans les boutiques de jonglage ou sur internet.
 
Le travail en intérieur sans décor n'est à mon avis pas à négliger...

 
Personnellement, sans décor, je trouve ca sans intérêt.  
 
Pour moi, l'intéret du LP c'est justement de faire vivre la lumière dans un élément réel, faire apparaître ce que l'on voit uniquement sous la forme d'un point lumineux dans la réalité. Le tout étant de composer en fonction du décor, des contraintes et de ce que l'on veut faire passer/ressentir.
 
Si c'est pour travailler sur fond noir, Photoshop suffit bien et en plus ca bruiteras pas.
 
Le LP, ce n'est pas que faire des dessins/tags/mots avec la lumière, c'est les intégrer a des scènes que l'on voit, c'est ca qui va faire vivre le LP. Sinon ca ne reste qu'un simple trait sur fond noir.

 
 
j ai fais me courses de la rentrée j ai acheté des proteges cahiers
que je me suis empressé de decouper    
 
ce sera pour la prochaine sortie.
 
edit :  
ha yes les crop circle je vois tres bien, je savais bien que j 'avais deja entendu ce nom qq part (j avais oublié le nom)
 

 
c est quoi les artifices en question ?

Je travaille la calligraphie depuis 13 ans, donc je viens de la sphère de l'écriture, du graphisme, et non de la photographie. Dans la calligraphie on commence comme en peinture par une surface blanche, sans seul décor que celui de sa propre imagination.
Pour continuer, je m'appuie sur une vision spirituelle de l'art, les artistes extrêmes orientaux qui considère que le chi (énergie universelle) est tout autour de nous, l'artiste concentrant cette énergie en lui pour la transmettre dans son oeuvre et ensuite être reçu par le spectateur de l'oeuvre. Ce principe fait que peu importe où et comment on fait quelque chose c'est l'intention qu'on y met dedans qui compte
Je pars pour principe sur une vision de l'art avant tout énergétique et spirituelle, peut importe ensuite comment elle prend forme, dans un geste, dans une parole, sur une toile ou sur un cliché photographique.
Après on est libre de voir ce que l'on veut dans chaque chose.  
Pourquoi je pense que le travail en intérieur n'est pas à négligé est déjà qu'on peut s'entrainer dans une atmosphère que l'on contrôle, sans bruit, avec de la musique, comme on se sent le mieux pour créer, ce qui n'est pas forcément le cas en extérieur.
En intérieur sans fond, c'est clair que la place de l'appareil photo est reléguée en tant que vecteur de création, il ne prend que ce que l'artiste veut créer.
Et ce côté là de la création est intéressant car justement il n'y a pas de contrainte autre que ses propres limites.
 
Dire que le lightpainting n'est intéressant qu'avec un décor c'est comme dire qu'il n'y a que la peinture figurative qui est intéressante dans le domaine de la peinture.
Ensuite le trait, la trace vivent par ce que l'on met dedans (gestualité, figuration et donc message ou témoignage, énergie...), des peintures rupestres préhistoriques en passant par l'abstraction lyrique de Georges Mathieu ou le lightgraff de Kaalam.
 
 
Voila après c'est ça que je trouve très intéressant dans le lightgraff, c'est la pluridisciplinarité, on peut y venir en tant que photographe, peintre, calligraphe ou taggeur, ne serait-ce que ces quatre domaines sont très différents les uns des autres, et chacun peut y trouver ce qu'il veut.
 
Après faut pratiquer un peu pour pouvoir apprécier les différents aspects et possibilités de cette technique.
Par exemple dans une performance de Lightgraff, on ne peut pas changer d'endroit de prise de vue toutes les 10 minutes, ce qui pousse à trouver des créations différentes dans un unique espace, et là on voit la difficulté de cette technique. Dans le vide sans décor, je crois qu'on voit plus les défauts qu'une photo dans un décor.
 
Mais cela n'empêche pas que j'adore travailler à l'extérieur, trouver une adéquation entre mes calligraphies et les décors et ce que tu dis est juste :
"Le tout étant de composer en fonction du décor, des contraintes et de ce que l'on veut faire passer/ressentir.", c'est très intéressant également.
 
En ce qui concerne ton truc sur photoshop, je ne suis pas d'accord, ça n'a rien à voir et il y a une énorme différence entre être derrière son ordinateur et tracer des traits dans l'espace...
 
Pour appuyer mes arguments voila une photo qui est infaisable en extérieur:
 

 
3 minutes de balayage pour le fond et 3 heures d'essais pour arriver à réaliser une calligraphie acceptable...

+1, tu as quoi comme appareil ?

+1?  
cool!!
J'ai un Canon 400d,

tu peut allez juska combien en temp d'expo ?

C'est un numérique reflexe, donc en théorie ça peut aller jusqu'à l'infini. Mais je crois que je vais rarement au delà de 6 minutes.
 
Ensuite je recommande une télécommande infrarouge pour déclencher l'apn à distance ( c'est vital). Et si on peut, de relier l'apn à un ordi pour avoir un affichage plus grand que sur l'écran de l'apn, quand on est plusieurs pour regarder les photos c'est nettement plus pratique!!