Admettons que l'on considère que le premier outil d'un photographe est tout simplement, ses yeux et par extension son regard, sa capacité à analyser et à comprendre une scène.

Ma question est : de votre point de vue, quel est le deuxième outil à disposition du photographe ?
La réponse peut être matérielle, immatérielle, relevant de l'outil, d'un concept, absolument n'importe quoi.
Je pense qu'il n'y a pas de mauvaise réponse à cette question, je pense qu'au contraire toute réponse ne fait qu'éclairer le rapport qu'a le photographe à la photographie, à son art, à sa pratique.
Votre réponse m'intéresse parce que je travaille à construire un cours d'initiation dans une association et que je ferai probablement un top 3 des réponses les plus nombreuses pour expliquer chacune des facettes éclairées par cette réponse.

2eme outil : son point de vue (position de ses yeux et moment de la journée) lui permettant de participer à la composition de la scène et de jouer avec la lumière naturelle.

3eme outil, ses doigts s'il n'a rien d'autre pour simuler le cadrage souhaité, ou directement le viseur du dispositif de prise de vue.

4eme outil : le dispositif de prise de vue lui-même qui permet de figer la scène et de pouvoir ensuite partager le point de vue du photographe et l'émotion que peut susciter la scène.

le premier outil est l'appareil de prise de vue car sans lui point de photographie
ensuite, vient tous les outils servant à produire la matérialisation de la photographie (labo, chimie, papier, ...) et (ordi, logiciel, écran, ...)
ensuite vient l'état d'âme du photographe au moment de la prise de vue
il déterminera s'il faut l'appareil, si le sujet est approprié, ...
enfin vient la mise en oeuvre de la prise de vue qui peut elle-même se subdiviser en de nombreux points.

En considérant que le photographe est le premier outil alors le deuxième est l'appareil photo.
Non, passe que si t'essayes de photographier avec une fourchette ou une voiture neuve, généralement ça marche pas si t'es pas Chuck Norris

L'envie, souvent irrépressible, de figer le moment. Alors ce n'est peut-être pas un outil mais si ça en est un je le mets en premier.
Donc le deuxième pour moi serait le premier pour toi Toxin.

Je ne sais pas si on peut hiérarchiser les outils mais pour moi la curiosité est importante, s’intéresser au travail d'autres photographes (et d'autres moyens d'expression artistique aussi) voir ce qu'ils font, comprendre leur démarche, ce qui nous plait dans leur travail est un bon moyen pour évoluer et progresser.

le meilleur outils, celui qui figerait le moment directement et instantanément tel qu'on le voit, le ressent et l'interprète et utiliser un viseur qui bride forcement la vue.
bref, pour moi, le meilleur instrument est celui qui n'existe pas (non dans le sens qu'il n'a pas été inventé, mais qu'il ne sert pas d'interface).
Apres, je suis assez en phase avec Poogz, sur la curiosité, la culture, ..., toutefois sans que l'apport ne bride la personnalité de chacun.

Pour moi, le 2è outil qui découle du 1er, est le cadre, car photographier, c'est ce que l'on exclut du monde pour donner du sens à ce que l'on garde.
Puis vient le temps pour saisir l'instant et bien entendu la lumière.

Je ne suis pas photographe je prend des photos
 
Le premier est comme tu le dit Toxin , l'oeil du photographe !
Le second pour moi est la technique de base , l'arrière plan ! une mére ( ou mer ) qui penche !  un loup flou qui bouge !    
 
 

Son sens artistique, son imagination / créativité.
Appuyer sur le bouton n’est que la finalité.

 
un tesla ca prends des photos je crois  

Sa capacité à poser ses fesses sur le banc , à laisser l’appareil dans le sac, à prendre le temps de regarder ce paysage magnifique et à repartir en ayant apprécié pleinement ce qu’une photo ne rendra jamais tout à fait  

En gros, t'as encore oublié que t'avais un apn

Ma réponse à cette question était avant de vous lire : ses jambes.
Pour moi la photo est la concrétisation d'un regard posé sur notre perception de l'environnement. Une photo n'est que la transformation d'un point de vue. Et donc quand on travaille avec ce que l'on a sous la main, quand la photo est viscéralement dehors, non planifiée ni organisée, la photo est donc conditionnée par comment se place le photographe, non seulement dans le plan -gauche, droite, près, loin- mais aussi en hauteur par rapport à son sujet ce qui permet à la fois de choisir ce qui est dans le cadre, ce qui est en dehors du cadre, et de comment on organise les éléments à l'intérieur ce qui est la définition même de la composition. Tout ceci relève du placement et donc est affaire de guiboles pour se mettre là où il faut à la hauteur qu'il faut pour faire la photo qui exprime ce qu'il souhaite représenter. A ceci près évidemment que parfois on ne peut pas forcément se placer où l'on souhaiterait être. En l'air, sur l'eau et que la réalité appose souvent une limite à cet exercice théorique.

Mais si on est un tant soit peu logique, c'est parce que l'on a déjà commencé à composer et à cadrer dans sa tête qu'on va aller se placer au bon endroit à quelques tâtonnements près.