Reprise du message précédent :

 
C'est une bonne anecdote pour briller en société ou sur le topic Cugé  
 
Sous Charles X (à l'époque donc où fut ouvert ce fort beau bout de musée que nous visitâmes vendredi, avec ses ors et ses peintures, tout ça) nous avions en France un certain nombre de momies, rapportées d’Égypte ou offertes par l’Égypte à la France.  
 
Le truc, c'est qu'une momie, ça se garde mieux en Égypte qu'en France, n'est-ce pas, donc elles ont assez rapidement commencé à se décomposer. Et une momie qui se décompose, ça sent, un truc terrible. Inquiétude chez les conservateurs, qui prennent finalement la décision de les enterrer, ce qui est fait devant Saint-Germain-l'Auxerrois (juste à côté du Louvre).  
 
Arrivent les révolutions du XIXe siècle et leur lot de barricades et de décès malencontreux. Un certain nombre de morts sont enterrés... devant Saint-Germain-l'Auxerrois (là tu vois où je veux en venir ). Un peu plus tard, construction de la colonne de Juillet sur la place de la Bastille, sous laquelle est installé un caveau qui abritera les valeureux révolutionnaires qu'on exhume à ce moment-là.  
 
Mais voilà, comment faire la différence entre un bout de monsieur moisi d'il y a dix ans et un bout de monsieur moisi d'il y a deux ou trois mille ans ? Je veux dire, on va pas les goûter pour vérifier. Et c'est ainsi que ce noble caveau est réputé contenir, outre un certain nombre d'Enjolras en puissance, des petits bouts de messieurs-dames égyptiens.
 
Je sais pas si vous avez lu ça quand vous étiez gosses, mais ça me rappelle les Dix Histoires de diable. Dans une des histoires, un type mort se désespère parce qu'un cochon lui colle au train tout le temps, et c'est parce que sa veuve a fait tomber son urne dans la cheminée sans le faire exprès et mélangé ses cendres avec celles de la côtelette du midi. Vous imaginez le bordel que ça doit être dans l'au-delà entre les prêtres égyptiens et les révolutionnaires du XIXe  

Le documentaire sur la restauration de la Victoire de Samothrace passe en ce moment sur Arte, j'espère qu'il sera disponible sur Arte+7 (j'ai manqué le début). Ça a l'air c'est super intéressant autant pour l'histoire de l’œuvre (reconstruite et complétée en plusieurs fois) que pour le processus de restauration et les analyses qui ont été faites.

Edit : disponible ici !

Très bonne KiLouvre menée tambour battant par blezdomny !
J'ai surtout aimé, pêle-mèle, le rouleau de papyrus de 19m de long, l'ambiance un peu mystique autour de la seule momie exposée, son masque mortuaire, le bandage au motif très particulier sur son visage, les plafonds et les boiseries du musée Charles X, tous les bas-reliefs sans exception, la stèle du Roi Serpent (juste pour le nom), passer de salles en salles, monter, descendre des escaliers, se perdre, perdre l'autre partie du groupe (pourtant on n'était pas nombreux) et l'anecdote de la conservatrice qui a glissé sur du saucisson
Le temps est passé très vite, on aurait pu y rester bien plus longtemps que ça.

Ha je suis tombé sur la fin du docu aussi aujourd'hui ! C'est drôle comme la télé ne rendra jamais l'impression de puissance qui se dégage d'une oeuvre qu'on voit en vrai.

   
 
Merci.    
 
C'est quand la prochaine ?    
 
 

Quand vous voulez, c'est pas comme si le Louvre allait s'enfuir (et moi je vis là ).  
 
Les Arts Décoratifs font une expo sur Piero Fornasetti, ça a l'air super bizarre, je connais pas.  
 
Et la nouvelle exposition de l'espace Art Ludique est consacrée au studio Aardman.  
 

Ha, j'ai oublié de vous dire aussi.

La restauration de l'Atelier du Peintre de Courbet suit son cours, ils ont l'air d'avoir enlevé du vernis dessus et probablement des repeints ou des trucs qui n'étaient plus tenus que par le vernis. On voit donc apparaître par-ci par-là des lignes de taches blanches là où des problèmes sur la toile ont fait tomber des écailles de peinture. Et surtout on commence à voir de grandes baies ouvertes sur un ciel bleu (encore très verdâtre, n'exagérons pas) sur toute la gauche du tableau.

En regardant des images sur Internet, maintenant qu'on le sait, effectivement elles sont là. Mais honnêtement, je les avais jamais vues. C'est tout juste si j'ai reconnu le tableau la semaine dernière

(Mais bon, des trucs carrés et plats de 22m² pour 350kg enfermés à cet endroit là dans une cage en verre y en a pas trente-six.)

On y est allé il y a 3 semaines, mais le week end personne ne travaille dessus (forcément)  
Du coup on a vu les petits carrés blancs posés ou découpés dans la toile, mais pas beaucoup plus ...
 
J'ai été un peu déçu, mais bon, pas trop le choix, je peux pas y aller pendant la semaine !

Il n'y avait personne mardi dernier non plus. Je sais pas s'il y a vraiment grand-chose à voir quand ils sont là, pour être honnête, mais c'est rigolo quand même Tu vois des gens qui discutent, réfléchissent, grattouillent le tableau, passent des produits qui puent dessus.  
 
J'aime bien (évidemment je sais que tout le monde peut pas) voir comment ça évolue d'une semaine sur l'autre, mais comme je n'y connais rien en restauration je ne sais pas ce qu'ils font exactement et (par exemple) à quoi correspondaient les zones pointillées qu'ils avaient délimitées. J'espère qu'il y aura des explications après.  
 
A part ça l'exposition Peindre l'Arcadie a ouvert cette semaine et c'est dans un des thèmes qu'on a abordés sur le présent sujet : y a DRAME sur les photos, les visiteurs du vernissage (dont notre ministre de la Culture) ayant instagrammé des trucs alors que c'est interdit au public (d'où cyclone à base de lutte des classes sur Twitter semble-t-il ).  
 
Je pense que j'irai la voir mais sans grand enthousiasme (j'aime pas trop les nabis). Si quelqu'un s'y connaît et peut me dire pourquoi c'est bien, ça aiderait
 
Et à part ça QU4EST6CE QUE C4EST QUE CES TËTES DE CUL QUI TUENT DES GENS DANS LES MUS2ES PUTAIN §§§

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Apparemment, les problèmes de l'Atelier du Peintre sont les problèmes traditionnels sur une toile ancienne.
 
Dépôt de crasse sur les vernis + oxydation des vernis (d'où l'aspect sombre/sale de la toile car la couche picturale est filtrée par cette crasse et ce vernis oxydé).
 
--> Ils vont faire un décrassage puis un allègement de la couche de vernis. Là, il faut faire gaffe à pas enlever tout le vernis. Il faut pas attaquer la couche picturale. C'était un débat au moment de la restauration de la Ste Anne de Léonard : dans le sfumato de Léonard, où commence le vernis et où s'arrête la peinture ? C'était pas clair. Il faut aussi enlever le vernis de façon uniforme sur la toile (pour conserver l'équilibre des couleurs de la toile). Tout ça nécessite de faire des tests avec différents solvants sur des zones limitées du tableau avant de commencer et il y a un comité d'experts qui choisit le niveau d'allègement de vernis qui va être appliqué. Après, l'opération en elle-même n'est pas spectaculaire : les restaurateurs ont des espèces de gros coton-tiges et ils appliquent le solvant.
 
Il y a aussi des petites lacunes dans la couche picturale (donc à repeindre), des soulèvements de la couche picturale par rapport à la toile (donc à refixer) et la toile en elle-même est fragile à certains endroits et est donc à consolider.

 
 
/ edit : j'avions trouvé comme un grand.  

http://leplus.nouvelobs.com/contri [...] cieux.html
un type montre un tableau d'ikea à des visiteurs d'une galerie

 
Je le crains oui, pour plusieurs raisons :

• Elle vient d'ouvrir et sur le papier elle fait plutôt envie. En plus, le sujet est glam/hype.
• Le musée du Luxembourg c'est pas très très grand.
• Pour Paul Durand-Ruel, je crois que j'y étais un dredi en fin d'après-midi (un jour moche où il pleuvait, donc dissuasif en théorie) et j'avais fait la queue dehors. Donc un samedi par exemple j'hésiterais.  

A mon avis ça vaut le coup de prendre un billet coupe-file à l'avance si c'est possible.
 
Tu nous raconteras si tu y vas  

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Très bon

Pour les gens qui ont une vie sociale trépidante (ou la grippe, ou les deux), ce soir sur Arte il y a des gens qui essaient de reconstituer le radeau du Radeau de la Méduse de Géricault (la gueule de la phrase) que nous vîmes à la première KiLouvre.
 
Edit : mais ça craint encore plus que je pensais cette histoire  

Ah chuis rentrée trop tard du coup j'ai regardé la bio d'Ozzy Osborne à la place. Y a du naufrage dedans aussi

 
On se demande ce que je ferais de mes journées sans Arte  
 
J'ai appris des trucs mais je trouve toujours sa peinture un peu moche. Je visiterai l'expo cette semaine pour voir comment c'est en vrai, je vous raconterai.

Oulah, c est la #MuseumWeek sur Twitter, du 23 au 29 mars 2015 !

A cause de toi je viens de me réinscrire sur Twitter

   merci pour l'info.

L'exposition de costumes de scène de l'Opéra Comique De Carmen à Mélisande a ouvert au Petit Palais. Il en est de même pour l'exposition L’École de Lingnan, l’Éveil de la Chine Moderne à Cernuschi, sur "la dernière grande école de peinture traditionnelle dans le contexte politique mouvementé de la Chine au début du XXe siècle". Et Velazquez au Grand Palais c'est demain !

Et vous, qu'est-ce qui vous tente en ce moment ?

(Pour le coup, je ne pense pas que la com@museumweek à base de vine flous et tremblotants soit particulièrement une bonne idée )

L’École de Lingnan, l’Éveil de la Chine moderne (Musée Cernuschi, Paris, jusqu'au 28 juin 2015)

Une exposition qui rappelle beaucoup Le Japon au fil des saisons, la précédente du même musée : même thème global (la peinture et beaucoup de peinture de nature), même lieu, même organisation, même ambiance (panneaux de texte dans le même style et aux mêmes endroits, mêmes vitrines...) on n'est pas dépaysé. Surtout que les inspirations sont communes dans les œuvres.

Le Japon au fil des saisons traitait de courants de la peinture japonaise sur soie ou papier des XVIIIe et XIXe siècles. On pouvait y voir des œuvres sinisantes en particulier. Ici, il est question d'un courant de la peinture chinoise sur soie et sur papier de la fin du XIXe et du XXe siècle... et on peut y voir des œuvres japonisantes. Des œuvres japonaises sont d'ailleurs présentées aussi et des parallèles sont expliqués entre les différentes peintures exposées (l'idée, pour résumer en gros gros, c'est que la Chine prend le Japon de l'ère Meiji comme un modèle d'ouverture à la "modernité" qui a su garder son identité propre).

Il y a donc un effet d'écho entre les deux expositions, par exemple dans la précédente j'avais trouvé frappant le rouleau de Yamamoto Baiitsu Branches et tiges coupées d'après nature et là, paf, on me file un Rouleau aux cent fleurs de Ju Lian. Ou bien, quasiment au même endroit dans cette exposition et dans la précédente, on peut voir Neige dans la gorge Wu de Gao Qifeng (1916) :

là où on avait les Singes dans les pins devant une cascade de Mori Sosen :

Il y a aussi des références à des choses beaucoup plus anciennes... Soit elles sont explicites dans les commentaires du peintre, par exemple un commentaire qui indique qu'il a repris une composition des Yuan (s'il fait référence à la dynastie des Yuan ça nous met au XIIIe siècle, c'est la dynastie mongole initiée par Qubilai Khan). Soit c'est dans le choix du sujet comme un tableau représentant Liu Bei (un type du IIIe siècle). Soit on reprend carrément des modèles anciens reconnaissable par les experts qui heureusement nous en font part sur le cartel (par exemple un lettré vu de dos qui reprend carrément un modèle de Liang Kai, un peintre du XIIe-XIIIe siècle).

Et là ça devient intéressant en fait. Parce que bon, on commence avec des choses qui sont plutôt "classiques" et que j'ai trouvées moins impressionnantes que ce que j'avais vu dans l'exposition précédente, moins "vivantes", plus stéréotypées (à ce que je peux en percevoir à mon niveau hein). Puis j'ai commencé à remarquer des trucs marrants, des effets de contraste entre des zones de traits très libres et fusés, des aplats de couleurs très bien léchés, des points de peinture en relief, tout ça sur la même œuvre. On nous parle beaucoup du Japon, puis on arrive au tournant du XXe siècle et on voit ces peintres de paysages, de fleurs et d'animaux qui deviennent activistes politiques et qui soit sont prisonniers de ces "passages obligés" soit les détournent en en changeant le sens, pour finir sur la représentation crue des horreurs de la guerre.

Comme lors de l'exposition précédente, il y a un gros effort de pédagogie : les choses sont expliquées, il y a des encarts sur les techniques, et les colophons (les inscriptions des poètes ou des propriétaires successifs des peintures sur celles-ci) sont intégralement traduits, ce qui permet de ne pas passer à côté de l'intention de l'artiste, du contexte de l’œuvre ou de sa perception par ses différents propriétaires et ce qu'ils y ont vu. On vous donne un petit dépliant avec des commentaires sur deux œuvres choisies de chacun des thèmes de l'exposition avec une explication plus détaillée (ça c'est vraiment une super bonne idée).

Ce n'est pas ma tasse de thé a priori, mais j'ai passé un bon moment en me laissant prendre au jeu. Par contre, je commence à avoir un peu de contexte et des images dans l’œil à force, donc c'est aussi un peu plus facile de "rentrer dedans" et de reconnaître ce qu'on me montre (je pense à Liang Kai par exemple). Sans ça, j'aurais peut-être plus de mal... donc, comme pour l'exposition précédente, si on pouvait améliorer quelque chose, ce serait quand on fait une comparaison sur un cartel avec une œuvre ancienne d'en présenter une petite reproduction pour que le visiteur se fasse une idée.

Pendant ce temps, Henry VIII a mangé lal0utre    
 

 
Je l'ai regardé deux fois ce documentaire. Il est passionnant.

J'ai vu aussi ! génial. Je savais rien ou presque de ce tableau, entre la prise de conscience des dimensions du tableau comme du radeau, celle de la longueur de l'étude nécessaire et le récit des rescapés mis en scène j'ai pas décroché une seule seconde.
Hier le 18-20 d'inter était pour parti consacré aux récents saccages des musées par les tarés Ca doit être en replay malgré la grève.

Il est encore dispo sur le replay ?
J'ai du tricot à faire ce week-end

[artefan]
Sur le youtube de arte+7
et sur le site de arte+7
 
Au passage y'a aussi Quand l'art repart de zéro et les authentiques fausses têtes de modigliani qui sont dans le thème du topic et pas mal du tout.
[/artefan]

Ah mais /artefan aussi, je me fais facilement 4h de tricot-replay les week-end de glande à la maison

 
tarés

effectivement , c'est parce que je revenais d'un lurkage d'égalité des saiskes

oh, mais c'est juste pour marrer, des psychopathétiques barbues, ça existe aussi.

Il a dû passer samedi dernier, donc jusqu'à samedi prochain (soir) je pense.

Ça a l'air intéressant, merci !

Edit : "C'est la mobylette de Modigliaaaaniiii"

Non seulement les gens font la queue dehors pour entrer dans le musée, mais il font aussi la queue dedans pour entrer dans l'exposition, voire même entre certaines salles quand il y a un goulot. On peut à peine se déplacer, et il y a une salle de photos (des photos d'époque, toutes petites, donc impossibles à regarder dans ces conditions). Je reviendrai une autre fois pour être un peu plus au calme.

 
Je l'ai vu aussi, super intéressant.  
J'en ai profité pour revoir le "Palettes" sur ce tableau (cette "pyramide de gymnastes enlacés" ) pour compléter. Il développe un peu plus le côté Gericault que le côté radeau, en montrant les différentes esquisses et étapes du tableau.
 
Je me suis demandé ce qu'ils allaient en faire de leur reconstruction du radeau après    
Comme de tous les autres centaines de jouets géants de ce genre construits pour des documentaires (les machines de Leonard de Vinci et compagnie) il y a peut-être un immense entrepôt gardé par des gros barbus avec des machines volantes, des trébuchets et autres drôleries ...

 

Les reconstructions de machines de Léonard de Vinci j'en ai déjà vu plusieurs fois, soit dans des musées de plein air soit dans des expos. Donc on doit pouvoir trouver preneur mais c'est un marché de niche

Pour un radeau en bois de 20m de long moyennement navigable pilotable whatever, j'ai des doutes.

Je suis sûr que des émissions type koh lanta seraient ravies de l'avoir.

Hier j'étais au Louvre, le dredy soir est de plus en plus problématique. Comme le jour de la dernière Ki, entrée Richelieu fermée, entrée sous pyramide plein de monde (moins que la dernière fois) et du monde au-dessus encore. A mon arrivée, des gens étaient en train de s'enguirlander avec un vigile parce qu'ils avaient un coupe-file et ne pouvaient pas couper la file, j'ai discrètement été faire la queue dans la file prioritaire (où y avait la queue qu'on pouvait pas coupe-coupe-filer donc) et à mon entrée dans le musée ils en étaient à leur troisième vigile et ils avaient pas l'air partis pour entrer J'ai été voir le Radeau de la Méduse en passant, il est tout de même un peu crado ce tableau, le vernis a bien bien vieilli.

Et donc j'étais au Louvre aujourd'hui aussi

C'était très intéressant ! Il y avait dix interventions :

• Les enjeux et les contours d'un projet historique : restaurer la Victoire de Samothrace et l'escalier Daru.
• Présentations et restaurations anciennes de la Victoire de Samothrace.
• La Victoire sous l’œil des scientifiques, examen et analyses du monument avant sa restauration.
• La restauration de la Victoire de Samothrace en 2013-2014.
• Le relevé des blocs de la base en forme de proue de navire.
• La Victoire de Samothrace, quelques observations techniques à l'issue de la campagne de restauration.
• Quel cadre architectural pour la Victoire dans le sanctuaire des Grands Dieux à Samothrace ?
• La Victoire, pas une victoire.
• La Victoire, un autre avis.
• La Victoire, un chef-d’œuvre à l'aube d'un nouvel âge.

En gros, la première moitié parlait de la restauration en elle-même, pourquoi la faire, comment la faire, les analyses (que ce soit sur les méthodes à employer ou sur les détections de pigments par exemple), les étapes de la restauration et ce qu'on en avait appris. La deuxième partie était consacrée au contexte : le site archéologique (sur lequel il y a toujours des fouilles), comment on peut y replacer le monument, et le pourquoi du comment : qui l'a commandée, qui l'a faite, et à quelle occasion si occasion il y a.

Sur la fin, les spécialistes avaient des avis différents donc c'était intéressant de voir les arguments des uns et des autres. Plein de questions se posent, pour lesquelles on n'a pas vraiment de réponse. A quoi ressemblait le monument, ouvert, fermé ? Pourquoi une victoire dédiée aux Grands Dieux, qui sont tout un lot de dieux chthoniens et assimilés (il y a Castor et Pollux dans le tas), et dont une des fonctions habituelles dans ce sanctuaire est de sauver les marins des tempêtes ? Pourquoi avoir fait une base énorme avec 30 tonnes de marbre différent qu'on a fait venir exprès de Rhodes, à 500km de là ? Quel type de bateau est représenté et est-ce qu'on peut en déduire quelque chose sur les commanditaires ? Qui sont les artistes qui ont fait le monument ? Est-il lié à une victoire en particulier, et si oui laquelle ? Et pourquoi à Samothrace (n'importe où) et pas à Délos qui a l'air d'être le lieu habituel de ce type de monument ?

Avec des éléments archéologiques (les pierres du monument, trouvées en remploi dans un autre bâtiment du site, des morceaux de stuc peint), on peut faire des hypothèses sur des états du bâtiment. Avec les comparaisons stylistiques, on peut essayer de dater l’œuvre. Avec la date, on peut essayer de se référer aux textes pour identifier une bataille en particulier. La comparaison avec d'autres monuments rhodiens permet de faire des hypothèses sur les ateliers impliqués. Mais en vrai... ce sont des hypothèses qui attendent l'argument définitif qui les enverra aux oubliettes.

J'ai trouvé très intéressante en particulier la démonstration (par Andrew Stewart, de Berkeley) appuyant l'hypothèse selon laquelle il ne s'agit pas d'une "vraie" victoire militaire mais d'un remerciement aux dieux après les calamités (kakamou sur son armée, tempête sur sa flotte) qui ont anéanti Prusias II de Bythinie, opposé à Attale II de Pergame en 154 et qui aurait pillé et désacralisé de nombreux temples. Plein de petits trucs intéressants sur l'histoire du moment (un peu mouvementée avec la chute des macédoniens et pas mal de guerres en "Grèce de l'Est" ) pouvaient être glanés au passage, c'était très enrichissant.

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Merci pour ce CR ça m'étonne le peu de monde, mais c'est une bonne nouvelle pour ceux qui voudraient visiter !

Au chapitre des brèves du soir :

L'exposition de sculptures souabes de la fin du Moyen-Age a ouvert à Cluny et moi j'adore ça

Il paraît aussi que l'expo Gaultier au Grand Palais est bien mise en scène, mais je ne sais pas si j'irai la voir. Quelqu'un l'a visitée ?

Et deux expositions ouvrent au Louvre cette fin de semaine :

• La fabrique des saintes images - Rome-Paris, 1580-1660 ;
• Poussin et Dieu.

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