Des Renée la taupe, Collectif Métissé, ou des Patoche, ça ne devrait jamais être accepté par des directeur de programmes. Leurs clips devraient être bannis ou rangés dans la section des amuseurs, mais pas des artistes. C’est une offense à tous les autres artistes.
Les Français en ont marre de cette dérive vers la médiocrité au profit du soi-disant profit.
Souvenez-vous bien que le titre QUAND IL PÈTE IL TROUE SON SLIP est passé en tête des ventes devant DAFT PUNK aujourd’hui récompensé de 6 Grammy awards devant le monde entier.

Sur le postulat de base, je suis relativement d’accord.
Oui. Indéniablement, les victoires de la musique étaient cette année (encore) un spectacle bien fade.
Oui. En effet, la scène musicale française (populaire) actuelle est globalement merdique.

MAIS

Je déteste ce ton de polémiste du dimanche, d’amalgameur de grand chemin et de donneur de leçon tellement arrogant et obtus que R. Ferrache ne réalise même pas l’ampleur de ses propres contradictions.
Sa posture est en réalité tout aussi « typiquement française » que ce à quoi il s’attaque.

Déjà, rien que ce « Daft Punk n’est plus un groupe français » m’agace.
Forcément, un groupe français qui s’exporte bien, ce n’est plus vraiment un groupe français… Et s’ils ne reviennent pas, c’est forcément qu’on les prend pour des cons chez nous. Mais qu’est-ce qu’il ne faut pas lire!?
Daft Punk en France, comme un peu partout, ça a été l’éloge outrancière pendant des mois. Matraquage et critiques dithyrambiques à profusion. Ils ont vendu à peine moins d’albums en France qu’aux Etats Unis! Et R. Ferrache veut nous faire croire qu’ils ne se sentent pas assez « reconnus » en France?! Juste à cause des Victoires de la musique? Sérieusement, tout le monde s’en fout. Et les NRJ MA c’est pour les ados attardés qui regardent TF1/W9/NRJ12.

Et puis bon, Daft Punk oui c’est bien fait, bien produit. Mais c’est aussi pas mal de recyclage. Qu’est-ce que Get Lucky sinon de la funk des années 70-80 vaguement remise au goût du jour?
Alors c’est sympathique et dansant, ok. Mais y avait-il vraiment lieu de crier à ce point au génie? D’être à ce point euphoriques aux Grammies devant une prestation ma foi assez standard au-delà des guests de luxe?
Mais non, aux Etats-Unis ce n’est pas du cirage de pompe. Là-haut on s’y connaît, on a du goût… On a Bruno Mars!
Bruno Mars dont la musique est l’archétype suprême de ce que dans le milieu on appelle du « travail de producteur/arrangeur ». Un savant mélange de ce qui marche et de ce qui a marché, sans grande originalité ni personnalité propre. C’est ça que vous voulez Monsieur Ferrache? Des musiciens/producteurs qui savent faire du neuf avec du vieux, quitte à frôler à plusieurs reprises le plagiat?

Et le pire c’est que vous osez ajouter :
« Nous tournons autour de quelques accords, aucune originalité harmonique… »
Oui, c’est vrai. Mais c’est vrai pour l’ensemble de la musique « occidentale ». Les américains et Bruno Mars ne dérogent pas (du tout) à la règle.
Pour accompagner 90% de la musique pop actuelle, il suffit de prendre une guitare avec un capo et d’apprendre à jouer les accords Do Sol La mineur Fa.
Et quand je lis cette petite énumération de « réels artistes qui tentent de se battre pour exister », je ris (jaune). Comment peut-on citer en premier Zaho et Merwan Rim après ce genre de critique?! De la pop aseptisée nunuche, avec des tonalités et harmonisations hyper stéréotypées chantées par une nana forcément pas laide et un mec bien BG comme il faut. Franchement, c’est les deux premiers noms que vous aviez en tête?!

Une dernière chose qui m’a particulièrement irrité dans ce laïus et qui en dit long :
« Les adultes se font chier royalement et abandonnent leurs rêves et leurs envies de CONSOMMER de la musique »
Et si le coeur du problème se situait justement dans la tête des gens qui, comme l’ami Rachid, pensent que la musique se CONSOMME?
C’est sûr que si la musique ça se « consomme », c’est normal de focaliser son attaque sur les majors et sur un Pascal Nègre. Le hic c’est que quand on est un peu curieux musicalement et au fait de l’évolution de cette industrie, on sait que la vraie nouveauté, la vraie découverte, elle est sur internet, dans les auto-productions. Pourquoi la musique que l’on entend partout est généralement merdique? Parce que c’est de la musique faite pour être vendue et CONSOMMER, point.
Pendant ce temps sur internet, il y a de la musique de grande qualité, sincère, et faite pour être PARTAGÉE. Et si les gens ne prennent pas le temps de s’y intéresser, c’est parce qu’ils se contentent volontiers d’une musique à ambition créative plus limitée. C’est leur choix. Ce n’est pas le mien mais j’ai appris à l’accepter personnellement. Toutes les musiques n’ont pas le même but. On a toutes les cartes en main.

Au final, le problème de la musique en France n’est pas tant systémique que culturel et historique. Et il n’est assurément pas récent.
Les Anglais ont toujours globalement eu un goût et un savoir faire culinaire limités par rapport à nous, Français. Mais nous, nous avons un goût, une culture et un savoir faire en matière de musique limités par rapport à eux, Anglais. Ajoutons à cela le fait que la France a toujours ce petit conservatisme culturel qui l’empêche de s’ouvrir à trop d’influences.
Exemple suprême. En France, les icônes « cultes » du rock sont Téléphone et Johnny Halliday. Du rock de court de récré et du rock’n'roll de beauf…
Outre Manche, on ne sait même pas par où commencer : Led Zeppelin, Deep Purple, Queen, les Beatles, les Stones, The Who, The Police, Genesis, etc.

En France, l’apprentissage de la musique, l’éveil à la curiosité et à la culture musicale ne sont pas assez valorisés. On a parfois le sentiment que le regard vis à vis du savoir musicale est soit méfiant soit élitiste. Le fait qu’il n’y ait pas d’alternative forte aux conservatoires y est sans doute pour quelque chose.
Il en résulte que beaucoup de ceux qui se lancent dans la musique populaire ont bien souvent un background musical médiocre et, consciemment ou inconsciemment, la finalité de leur démarche se focalise plus sur la performance et le spectacle que sur la création musicale à proprement parler. De même, un public limité musicalement se focalisera toujours plus sur l’aspect « spectacle », aussi bof soit-il.

L’artiste type qu’on encense en France est donc le chanteur/interprète. On zappe généralement les musiciens derrière puisque quasi personne ne comprend vraiment ce qu’ils font.
Derrière la soupe de Zaho/Merwan Rim, on les devine direct les arrangeurs qui les aident à concrétiser leurs petites idées, voire les aident à en trouver… Mais un artiste/interprète reste un « performeur », pas un créateur.
Or, avant de jouer la musique des autres, avant de la CONSOMMER, avant d’être sur LE DEVANT DE LA SCÈNE, et bien le but premier de le musique c’est tout simplement de faire de la musique, de composer. Et cette culture de la composition, on ne l’a que très peu en France.

Mais ce n’est pas parce que la « musique française » est légitimement et globalement critiquable que l’on doit pour autant s’embarquer dans des commentaires de niveau café du commerce : « Qu’on me file la direction d’un label et on verra bien les artistes que j’en sortirai… Ça ne coûtera pas plus cher, ce sera plus efficace, de meilleure qualité et ça franchira les frontières de notre petit pays prétentieux de bobos. »
Ils ont bon dos les bobos. A force, je ne suis même pas sûr de bien savoir si c’est une catégorie précise ou simplement une chimère qu’invoquent les rebelles des bacs à sable incapables d’identifier clairement ce contre quoi ils se rebellent.

Bref.
Rachid Ferrache incarne finalement à la perfection son pays tel qu’il le dépeint. Un petit pays de prétentieux. Rien que son idolâtrie assumée pour les States et ses choix de name dropping me font penser qu’il n’a pas une vraie culture musicale. Ou en tout cas pas une culture suffisamment exhaustive pour se permettre d’aller jusqu’à qualifier la musique de tout un pays de pire au monde.