Reprise du message précédent :
avec une tite maj du site ?

Une grosse...

tu sais ce qu'elle te dis "la grosse"?    
 
je sors  

Mieux vaut tard que jamais !
 
 

 
 
 

 
 
 

 
 
 

 
 
La suite bientôt...

prem's, je m'y colle
 
globalement, j'aime bien les poses, simples mais efficaces (sauf sur la 1ere que je trouve trop "too much"...)
au niveau de la lumière, les ombres sont assez bien gérées, dans le sens où elles sont discrètes, sauf l'ombre de la main sur la 3 qui est un peu trop présente...
sinon, je trouve la lumière un poil trop forte sur le visage, ce qui donne une légère impression de brillance...
 
ma préférée: la 2eme

la premiere y'a l'expression et le dossier de la chaise qui font bizzare, j'aime bien la suivante par contre

Je crois aussi pour la 2 , je les regardes plus en détails et je préciserai , sinon la premiere , l'eclairage est top c'est peut etre plus le cadrage qui me gene .
La 3 j'aimes pas l'ombre sur le visage .
Sur la 4 la tete est un peu trop penchée a mon gout mais eclairage au top .
J'aurai ptet d'autre chose a ajouter apres .
Dans l'ordre , 2 , 4 , 1 .
 
Par contre le fond  

c marrant la 2 j'aime pas trop car je trouve le visage trop relevé
ma prefere c la 3

L'éclairage est pas mal, mais stun peu classique tout ça, ça manque aussi de chaleur.
 
J'accroche moyen. ceci dit l'objectif était d'aborder le studio une première fois, c'est donc pas si mal que ce que je dis en a l'air
 
Pi la modèle sent aussi le silicone et la foune rasée...

 

on va tacher de penser a cela pour une prochaine seance
 

Bon si cela intéresse quelqu'un un petit compte rendu de mes découvertes en pseudo studio amateur  
 
J’ai eu l’occasion de retravailler avec mon matériel de “studio” afin de réaliser quelques photos pour représenter différents types de chapeaux et de foulards . L’accent est plutôt mis sur la représentation du tissu, un éclairage doux, mais important, les cadrages sont classiques.
 
Le matériel utilisé
 
    * Nikon D200 pour la prise de vue avec un tamron 90mm 2.8 vissé dessus.
    * Flash de studio 400 watts avec une boîte a lumière pour uniformiser et adoucir le rendu.
    * Flash sb24 utilisé en slave via une cellule de déclenchement hama avec des gélatines de couleurs pour créer un fond coloré. ( les gélatines sont simplement des morceaux de plastique translucide d’une certaine couleur, fixées au flash a l’aide d’un élastique, l’avantage est que sur un mur blanc on peu créer des nuances et des tonalités différentes sans avoir recours a des fonds en papier colorés).
    * Flashmètre sekonic, dans mes précédents test je n’avais pas de moyens de mesurer la lumière émise par le flash sur le modèle, l’expo se fesait a tâtonnement et vérification de l’histogramme sur l’écran du réflex. Le flashmètre permet quand a lui de mesurer la lumière incidente sur le modèle et ainsi être sur de son exposition, il est relié par câble au flash et permet le déclenchement de celui-ci afin d’obtenir le couple vitesse/ diaphragme nécessaire.
    * Coupe Flux afin de faire en sorte que le flash qui créé la couleur du fond n’éclaire pas le modèle ( carton d’emballage d’un meuble Ikea ).
    * Réflecteur blanc pour amener un peu de lumière au coté opposé au flash et de la boîte a lumière, en utilisant le flash seul, la lumière n’est pas assez globale, le réflecteur fait en sorte de déboucher l’autre partie du visage.
 

 
Prise de vue et observation
 
Lors de mes précédents tests, je pensais ne pas pouvoir atteindre une faible profondeur de champ, ceci du a la puissance de la boîte a lumière qui me semblait trop forte même a puissance minimale, en éloignant la BAL ( boite a lumière ) du sujet on parvient a descendre a une ouverture de 2.8 pour une vitesse de 1/250 le tout a 100 isos.
 
Les possibilités sont donc infinies; en augmentant la puissance on passe sans problèmes a du F22 ce qui nous laisse une belle fourchette en terme de créativité.
Pour la gestion des fonds colorés, un flash ( simple flash cobra ) avec une cellule de déclenchement permet de créer des fonds colorés avec des gélatines, dans l’absolu cela permet de ne pas se trimbaler avec une panoplie de fond de couleur ce qui est très appréciable, le flash dans l’exemple est un vieux nikon sb24 ( n’importe quel flash peut faire l’affaire ) couplé avec une petite cellule de déclenchement.
 
La cellule est un petit accessoire qui coûte dans les 15 euros, elle se fixe a la griffe du flash et déclenche le flash dès qu’elle aperçoit le moindre éclair, ce système peut donc être utilisé avec tous les appareils possédant un flash . Le flash se trouve derrière le modèle et éclaire le mur, il est réglé en manuel à la puissance souhaité.
 
Pour les optiques, la focale fixe de 90mm de chez Tamron a définitivement ma préférence, l’objot est légé, sa mise au point rapide, le piqué est définitivement au rendez-vous ( normal pour une optique macro ) et son ouverture de 2.8 permet de travailler avec une faible pdc .
 
Post Production
 
Les photos ont été prises en format RAW, la balance des blancs a été refaite, un peu plus de lumière a été ajoutée au niveau de l’exposition tout en étant prudent de ne pas brûler les blancs, le but était de faire quelque chose de très lumineux pas de tomber sur de la photo “brûlée ”.
L’image est ensuite passée dans photoshop, pour du traitement plus poussé au niveau de la colométrie qui se fait par zones sélectives, quelques retouches cosmétiques sont effectuées, l’image est ensuite sauvegardée en TIFF.
 
Conclusion
 
Cette nouvelle séance m’a permis d’approcher un peu plus une gestion de lumière efficace, plus centrée sur la mise en valeur du tissu et du modèle, les cadrages pour moi sont assez “plan-plan ” mais la demande était plutôt classique. L’utilisation d’un flashmètre apporte vraiment une grande valeur ajoutée,le système de gélatine est assez génial et permet de se passer de fonds encombrants, le D200 assure et s’est un vrai bonheur de travailler avec un appareil de ce type.

LKV tu es mon chouchou HFR !
 
Bon, le début de la suite !
 
 

 
 

 

Ah j'aime beaucoup ce premier portrait serré

Waouw, magnifiques ces 2 la
Bravo leica, et un peu aussi pour Aozora quand meme

 
J'aime beaucoup la première également , la seconde je la verrais plus en format carré   et ca aurait été top si son regard tappais dans un des coins

 
Merci pour le compte rendu c'est tres sympa de ta part de partager tes essai , c'est interessant egalement ton histoire de cellule pour le flash , je vais voir si j'ai pas ca quelque part  

Merci beaucoup pour tous vos commentaires !
Et merci LKV pour ton post très détaillé sur le studio...
 
 
 
 
Une petite assez classique :  
 

 
 
 
 
 
Et si vous n'en gardiez qu'une ?
 
       
 
 

 
 

Si je devais n'en garder qu'une ce serait la 2eme, mais je la trouve cadrée un peu trop bas, c'est dommage, car j'aime beaucoup la pose.

A fond , le cadrage de la deux est super , juste le regard que je trouve un peu trop "par dessous" ca fait que l'oeil a pas l'air tres tres tonique , sinon c'est ma préférée de cette série

c marrant je prefere la 1ere moi

t'es partie prenante aussi , c'est pas équilibré .

bah tout depend de ce que l'on vaut faire ressortir
mais bon clairement la 1ere me plait mieux par rapport a mon trip

perso, aucune des trois...
je préfère (et de loin) les deux photos postées plus haut

La première pour la pose, la deuxième pour la lumière.

La série de deux avant , j'aime bien la deuxieme avec juste les yeux .
Par contre j'aurai bien vu une opposition entre la symetrie du visage et la non symetrie de la coiffure .

Merci beaucoup à vous tous, je vois beaucoup plus clair dans mon editing maintenant.
Encore 2 choix, et je vous donne la galerie en entier.
 
 
 
 
 
 
 
   ou    
 
 
 
 
 
    ou      
 
(Je crois que ce sont mes préférées ces deux-là... )
 
 
 
 
J'aime bien aussi celle-ci :
 
 
et celle-là :  

 
 
 
 
La galerie :
http://alexandremaller.free.fr/studiane/gal/

j'aime bcp les 2 dernieres, et meme la derniere qui est ma préféré je crois, sur les autres y'a tjrs un oeil qui est totalement dans l'ombre, ça a tendance à me gener
 
 
à part ce ptit défaut t'as bien géré la lumiere sur le modele je trouve, maintenant vas falloir t'attaquer aux fonds

ma préférence pour la 2 pour l'expression
la 3 pour la lumière bien gérée sur le buste (mais pas sur le visage)
et la 4 pour la lumière en général...
le cadrage de la 5 me laisse perplexe... c'est beaucoup coupé quand même...

merci
oué donc la prochaine fois deboucher un peu plus la partie dans l'ombre

J'aimes assez la seconde ( ) meme si y a un petit quelque chose de dommage mais je sais pas quoi (peut etre le clair obscur dans la partie de droite) , la 4 un peu dommage pour l'oreille je trouve maintenant je sais pas si c'est ta coiffure qui est comme ca , mais une belle masse de cheveux sur le coté pour masquer l'oreille ca aurait ptet pas été mal et la 6 est tres élégante par contre j'aurai juste décollé un peu la tete de l'epaule pour pas "l'ecraser"  dessus .

bon dans une semaine, j'ai prévu une "vraie" séance, je cherche encore le lieu, mais j'ai le modèle qui est comédienne (spour son book) donc se sera des PDV assez neutre et des pdv pour recréer une ambiance de certains films , j'ai une bonne maquilleuse et j'ai le matos et les idées    ca va chier   pour la pdvés je cherche un hotel viellot avec du vieux papier peint a motifs délavés sur bruxelles, je vais peut être regarder du coté des hotels de passe

Merssi bôcou pour avoir lacher vos kom'z !
Et c'est vrai que c'est dommage cette zone d'ombre... Il faut donc placer la lumière de 3/4 ?
Et pour le fond, vous suggérez quoi ?

pour le fond le plus classique c'est d'inverser la lumiere par rapport au modele, en gros que le fond soit dégradé et que la partie sombre du modele soit sur le coté clair du fond et inversement, mais y'a aussi plein d'autres trucs à faire

si vous avez des adresses de studio qu'on peut louer équipés et pas cher sur paris, faites peter les adresses

www.itisphoto.com

 GAS

c'est vraiment très joli !    
j'aime beaucoup la série où la bague apparait, ce qui attire l'oeil et crée une dynamique ...
La suite !  

Merci beaucoup JazzMess !
Mais je crois que c'est fini !

 
 
Vous avez déjà surement vu ces photos :
 

 

 

 
Ma copine pour une prochaine séance voudrait que je fasse cet effet : clair-obscur il me semble  
 

Photo de Sascha Hüttenhain
http://www.digitale-momente.de/index.htm
 
Je me doute bien que cet effet doit être complexe à mettre en place avec un éclairage sophistiqué, mais est-ce qu'il y aurait moyen de s'en rapprocher avec un peu de bricolage ? Un clair-obscur pour les pauvres quoi  
J'ai essayé sous Photoshop de m'en rapprocher mais ça me parait impossible