On pourra toujours reprocher à ce nouveau Daft Punk sa longueur, ses quelques morceaux funks un peu redondants, sa démonstration de force. Mais cet album gargantuesque ressemble à un blockbuster hollywoodien de rêve, capable de marier le fond et la forme, le scénario et les effets spéciaux. Pas la peine de tergiverser, c'est d’ores et déjà l’un des grands disques de l’année.

Que l’on se rassure, la Daft Punk-mania ne va pas perdurer.  
 
Sur les douze titres encore inédits, seul «Contact», réalisé avec DJ Falcon, a des prédispositions pour devenir un hit. Le reste de l’album est exempt de rythme.
 
Surprenant! Qui aurait pu se douter que Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo, ceux qui ont secoué l’electro mondiale durant deux décennies, allaient réaliser leur retour si attendu avec un CD de musique lounge?
 
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La scène se déroule en 2002 : il y a Thomas Bangalter, DJ Falcon et Cassius. Ils sont tous rassemblés à Amsterdam le temps d’un dj set. A 2 heures et 21 minutes dudit set, on peut entendre une première version de qui ce qui deviendra 11 ans plus tard “Contact”, treizième piste de Random Access Memories.

 
Give Life Back To Music
 
Daft Punk aurait pu ouvrir son album avec un morceau frimeur et tape à l’œil, mais à l’inverse, Give Life Back To Music est une profession de foi simple et funky qui fixe immédiatement les ambitions de l’album : remettre un peu de vie, d’intelligence et de groove dans ce monde de brutasses. Les dalles lumineuses s’allument une à une façon Billie Jean de Jackson, alors que le casting impressionnant du disque déroule dans nos têtes. On n’est pas bien là ?
 
The Game of Love
 
Basse éminemment douce et slappée pour cette complainte amoureuse du futur chantée par une sorte de ZX6PO. Un morceau idéal pour traverser une ville moyenne américaine dans une bagnole de location (standing, néanmoins). Il est à peu près entre deux et trois heures du matin, le paysage urbain de Denver ou de Minneapolis défile sous nos yeux, et l’on comprend que les robots aussi peuvent avoir le cœur brisé.
 
Giorgio by Moroder
 
Le morceau de bravoure de l’album. Giorgo le king du Trentin-Haut-Adige, le pape de la disco, semble assis dans un restaurant de standing, filmé par un des papes du Nouvel Hollywood (de Scorsese à Coppola en passant par Spielberg ou De Palma, ou les quatre en même temps). La musique ne semble être qu’un accompagnement pour s’imbriquer dans le discours de Moroder et acquérir une autonomie, une dynamique incroyable. L’histoire de la disco fusionne avec le morceau, l’ensemble devient une véritable odyssée, les thèmes tubulaires s’enchaînent à ce laïus qui semble tout droit sorti de chez Alan Lomax, le titre pourrait durer une éternité. Triple pouce.
 
Within
 
Imaginons que Randy Newman ne se soit nourri que d’epoxy ces dernières années : eh bien cela donnerait Within, balade proto-existentielle idéale pour visiter une Californie éclairée par un soleil noir. Mais plus on écoute ce titre, plus des petites barrettes de mémoire vive nous poussent quelque part dans le cœur. Attention, morceau discret mais extrêmement attachant.
 
Instant Crush (feat. Julian Casablancas)
 
Si vous aimez la voix de Julian Casablancas comme on l’entend dans l’excellent dernier album des Strokes, vous allez avoir un crush instantané pour ce morceau. C’est classe, futuriste et bubblegum, Casablancas semblent chanter d’une espèce de fusée spatiale (Ariane 7 vs le Studio 54), et le tout monte en puissance avec une régularité incroyable (les deux Daft ajustant le signal avec une maîtrise folle). L’un des titres les plus forts du disque, qui pourrait entraîner, enfin, la cohorte de rockers à croûte de cuir qui s’obstine à manquer le virage des années 2000.
 
Lose Yourself to Dance (feat. Pharrell Williams)
 
Une tuerie, l’autre morceau avec Pharrell, et au final, certainement le meilleur des deux. On imagine le N.E.R.D. en chef débouler avec un peignoir de boxeur scintillant, des gants de boxe aux deux mains et son sourire d’ange en cadeau. L’instru fonctionne en boucle et en propulsion et rappelle (en bien) une version futuriste du Cargo de nuit d’Axel Bauer, alors que Pharrell martèle en boucle qu’il veut se perdre dans la dance, soutenu par des chœurs de robots qui rajoutent au sublime. Tout simplement merveilleux : de quoi reprendre espoir en toute circonstance, et aussi, un sacré piège à meufs.
 
Touch (feat. Paul Williams)
 
Imaginez un peu tout ce beau monde autour d’une table : Larry Levan, David Bowie période Berlin, et les Talking Heads avec leur jean neige : eh bien ça donne Touch, titre sublime et électrisant qui semble à lui seul résumer trente ans de musique. L’une des pièces les plus maîtrisées de cet album qui, vous vous en rendrez compte au fil de la lecture, à tendance à tourner au chef-d’œuvre. Touch peut aussi évoquer les livres de Bret Easton Ellis, allez savoir pourquoi.
 
Get Lucky (feat. Pharrell Williams)
 
Comme la légende du Phoenix, han han. Ce morceau devenu un classique en sept minutes est un peu différent que la version edit que vous avez entendue jusqu’ici. D’abord, Pharrell ne dit pas “han han” après sa première intervention, et des instruments viennent s’ajouter à cette fête qui nous donne du bonheur depuis déjà une grosse dizaine de jours. Le tube d’un été qui refuse de commencer, mais qu’on attend déjà tous de pied ferme.
 
Beyond
 
Ceux qui ont aimé la bande originale de Tron adoreront ce titre à cordes aussi discret qu’intense. Un titre proche des ces petites épopées douces et mélodiques que les Daft Punk ont parsemé sur leur trois premiers albums : on pense à Veridis Quo, Voyager, Make Love ou Emotion. Beyond, probablement le morceau que l’on chérira après avoir usé les autres jusqu’à la corde : cela ne le rend que plus précieux.
 
Motherboard
 
On imagine après l’écoute de Motherboard une espèce de symposium qui réunirait des musiciens free (plus Xavier Niel), les petites créatures bleues d’Avatar, à nouveau Giorgio Moroder, et nos héros absolus de Throbbing Gristle. Dit comme ça, ça peut paraître extrêmement chelou mais c’est ce qui résumerait le mieux cette aventure fascinante qu’est Motherboard.
 
Fragments of Time (feat. Todd Edwards)
 
Fragments of Time sonne comme un hommage à Phoenix (groupe dont l’un des membres, Branco, a participé à Darlin’, première aventure musicale des deux Dafts). Le résultat est une sorte de digitalisation positive d’un titre de Todd Rundgren pour une équipée pop et nonchalante, idéal pour poser le bras sur la portière au kilomètre 24 de n’importe quelle autoroute du soleil au monde.
 
Doin’ it Right (feat. Panda Bear)
 
Animal Collective chez Daft Punk ? Et pourquoi pas Bonnie Prince Billy qui chante LCD Soundsystem ? La rencontre de ces deux univers possède  néanmoins un charme très particuliers. On pourrait renommer cette collaboration Alvin Toffler et les Chipmunks, imaginer ce titre quelque part sur le dernier album des Strokes, magnifique de mélancolie et de justesse.
 
Contact
 
Le dernier morceau du disque, celui qui nous ferra irrémédiablement revenir vers le premier. Absolument dingue et entêtant, Contact est un morceau physique qu’on pourrait passer aux astronautes prêt à tenter l’aventure spatiale. C’est aussi un titre qui devrait s’écouter, rapport à sa puissance, avec des bandeaux en éponge autour des poignets. Épatant, fou, conclusion admirable d’un des chefs-d’œuvre de cette année 2013.