Reprise du message précédent :

La Gradiva  :
Bien noté  oui  mais alors le pitch.....

C'est un euphémisme de dire que leur enthousiasme est plus que mitigé
J'avoue que ça m'a un peu refroidi. J'ai aussi eu des retours de gens dont je connais les goûts, ils ont été assez déçus.
Du coup, je l'ai remis en bout de liste. S'il passe à la trappe, ce n'est pas bien grave

Je n'ai toujours que deux critères déterminants en matière de plaisir ciné : la surprise et la singularité.
N'importe quel film arrivant à me les fournir de façon formelle et/ou thématique m'enthousiasme directement.

J'aime bien qu'il y ait un peu de fun aussi

Pas de roi du game au Méliès

Et t'es même pas allé voir New Group au Méliès...  
Un des seuls cinémas qui le diffusaient en région parisienne et que c'était un film japonais indé, complètement barré, drôle et intelligent à la fois.
 
La honte sur toi

Pas compatible avec mes horaires

J'ai un vidéoprojecteur je le rattraperai ici

Hier soir c'était Kung Fu Hustle  
 
popopopopo
 
Vraiment très très bon, et ces chorés de basons de toute beauté
 
 
Ce soir Coyote vs Acme avec fansubs vu qu'il n'y a toujours rien d'officiel.

Alors ? Hé ho !! On t'a pas menti, hein !  

Vu Doctor sleep : je suis pas convaincu du besoin de faire une suite a Shining, que ce soit en livre ou en film. Après c’est pas trop mal, y a quelques liens avec la tour sombre. D’un point de vue film difficile de passer apres kubrick, les plans sont pas aussi nickels.

Le Corset (Louis Clichy)

Il suffit parfois de quelques lignes, d'un peu d'encre de Chine et d'aquarelle, et d'une histoire toute simple pour provoquer des émotions considérables. Le Corset est de ces films dont l'apparente modestie dissimule une intelligence narrative remarquable. Et c'est bouleversant.

Christophe a onze ans et grandit dans une exploitation agricole de la Beauce, dans les années 80. Il souffre d'une scoliose qui le fait constamment pencher sur le côté et l'oblige à porter un corset orthopédique. Dans ce monde rural où les traditions familiales et les conventions sociales dessinent des trajectoires toutes tracées, difficile de grandir quand on ne parvient même pas à se tenir droit.

Tout le film semble gouverné par une géométrie contrariée. Il y a l'horizontale, celle des immenses champs de blé de la Beauce, des paysages plats, quadrillés par les cultures et les machines agricoles, mais aussi celle d'une communauté dont les conventions sociales dépassent rarement la ligne d'horizon. Il y a la verticale, celle de la croissance, de l'injonction à se redresser, à grandir, à s'élever. Et puis il y a l'oblique, celle de Christophe, dont le corps et l'esprit refusent obstinément de suivre les lignes qu'on voudrait leur imposer.

Cette singularité devient même une forme de pouvoir fantastique : quand Christophe penche, c'est parfois le monde entier qui bascule autour de lui. Est-ce réel, est-ce fantasmé ? Le film a l'intelligence de ne jamais trancher. Le merveilleux s'invite dans le quotidien avec un naturel désarmant, sans explication ni justification. Le fantastique n'est pas une simple métaphore plaquée sur le récit : il en devient une composante à part entière, capable de modifier la réalité pour mieux exprimer une émotion.

À cette géométrie s'ajoute une autre dimension, plus discrète : le temps. Celui de l'adolescence, qui transforme les corps, les sentiments et la perception du monde. Celui d'une société paysanne en pleine mutation, dont les certitudes et les traditions vacillent. Et peut-être celui du souvenir, puisque le récit, partiellement autobiographique, semble parfois restituer moins la réalité des événements que l'intensité avec laquelle ils ont été vécus. Le temps finit par déformer les trajectoires les mieux établies.

Mais à cette horizontalité pesante répond surtout un formidable mouvement d'élévation. Le corset oblige Christophe à se redresser, lui impose une verticalité physique contraignante. La musique lui offre une tout autre possibilité : celle de s'élever librement. Il découvre l'orgue, ses immenses tuyaux dressés vers le ciel, et avec lui un univers spirituel qui échappe aux contingences de son quotidien. Il découvre aussi les premiers émois amoureux. Lors d'un premier baiser absolument magnifique, les deux adolescents décollent et s'envolent littéralement. C'est une image d'une simplicité presque naïve, mais d'une justesse émotionnelle extraordinaire. Parce qu'à cet âge, un premier baiser, c'est exactement ça : une suspension des lois de la pesanteur.

Le récit possède également un solide ancrage social, nourri par les souvenirs de Louis Clichy, lui-même issu d'une famille d'agriculteurs beaucerons et ancien porteur d'un corset orthopédique. En arrière-plan se dessine le drame d'une paysannerie confrontée aux mutations de l'agriculture industrielle, aux impératifs de rentabilité et aux nouvelles dépendances économiques. La famille de Christophe appartient déjà à un monde menacé de déclassement, dont l'avenir se rétrécit à mesure que s'étendent les champs. Le père, prisonnier d'un héritage qu'il voudrait transmettre, se retrouve lui aussi enfermé dans une forme de corset. Ce contexte n'est jamais réduit à un discours militant : il constitue la matière humaine et sociale du récit. Et l'émancipation ne viendra pas nécessairement d'une ascension sociale conventionnelle, mais de chemins de traverse que personne n'avait envisagés.

Il y a aussi un hommage particulièrement touchant à Alexandre Astier, dont Clichy fut le collaborateur sur les deux Astérix animés. Lui confier la voix de Michel, l'organiste qui devient pour Christophe une figure paternelle de substitution, n'a certainement rien d'anodin. Après avoir bénéficié de son accompagnement artistique, Clichy lui donne le rôle d'un maître bienveillant qui ouvre à son élève un monde de connaissances, de liberté et de possibilités. Une jolie manière de célébrer la transmission, et peut-être de remercier celui qui lui a permis de trouver sa propre voie.
La transmission est d'ailleurs inscrite jusque dans la fabrication du film : Clichy confie à son propre fils la voix de ce garçon qui lui ressemble tant.

Visuellement, le film est une merveille de dépouillement. Le dessin à l'encre de Chine, les aquarelles délicates, les immenses ciels souvent laissés blancs et les grands espaces volontairement peu chargés m'ont régulièrement évoqué Sempé. Pas seulement pour la finesse du trait, mais pour cette capacité à faire exister de minuscules personnages dans des espaces démesurés, avec une tendresse et une expressivité extraordinaires. Le vide n'est jamais un manque : il devient un espace de liberté, une respiration qui permet aux corps de s'isoler, aux lignes de s'affirmer, aux émotions de se déployer. Quand les personnages s'élèvent, c'est dans un ciel presque vierge qui semble n'attendre que leur envol. L'absence de couleur devient parfois aussi éloquente que sa présence.

Mais la plus grande réussite de Le Corset tient peut-être à cette extraordinaire économie de moyens narratifs. Clichy n'invente rien de révolutionnaire : la difficulté de grandir, les rapports familiaux, la découverte d'une vocation, les premières amours, l'acceptation de sa différence. Des histoires vieilles comme le monde. Pourtant, il les raconte avec une telle sincérité, une telle intelligence de la mise en scène et une telle confiance dans les images que les émotions surgissent sans prévenir, puissantes, presque ataviques. Tout le monde a connu, sous une forme ou une autre, ce sentiment de ne pas être à sa place, cette envie de s'extraire d'un destin tout tracé, cette impression que le monde entier bascule au premier bouleversement amoureux.

On pourrait analyser longuement les symboles, les compositions et les correspondances qui traversent le film. Mais pendant la projection, on ne pense pas à tout ça. On sourit, on rit, on a la gorge serrée, les poils qui se hérissent et parfois les larmes aux yeux.

Et tout ça pour un gamin qui pousse de travers au milieu des champs de blé, dans la diagonale du vide.

- La diagonale du vide est pleine -

taing, je sens que j'irai le revoir    
Ben sinon vu minotaure, le titre est mensonger, je croyais que ce serait comme l'odyssée moi  
Assez lent sur la première moitié. J'ai plutôt bien aimé. Par contre, je peux pas comparer avec "la femme infidèle" que j'ai pas vu.

Un de mes réalisateurs préférés, ma femme s'endort toujours devant par contre  

 
   
Ça me rappelle mon épisode avec Kevin Bacon  
 
 

Ah, moi aussi. 20 ans après, ça fonctionne toujours aussi bien...  

Tu devrais lui suggérer que si elle s'endort, c'est qu'elle est en confiance.

T'as forcément noté la ref' au second dans le premier des films dont tu causes, alors.

A force d'en parler depuis quelques jours, ça me donne aussi envie de le revoir
 
 

Bon allez j'attaque the Furious #rattrapage

J'espère que t'as pas de faiblesse cardiaque

Pourquoi c'est tourné en anglais ??

Mince j'ai peut-être chopé de mauvaise version....

Ah non apparemment c comme ça.

Kraken (Mohamed Chabane, Théo Jourdain Rhodes)
 
Une excellente petite série B crapoteuse, dans la grande tradition du cinéma d'exploitation. Et quel plaisir de voir un film français aussi décomplexé dans sa brutalité et sa radicalité.
 
Pour un budget serré de trois millions d'euros, le film est étonnamment bien produit. Les réalisateurs font preuve d'une remarquable intelligence de la spatialisation, en exploitant un double huis clos : celui de la cité, puis celui de la tour. L'action est toujours lisible, l'espace parfaitement exploité et la mise en scène d'une efficacité redoutable. Une maîtrise qui devrait être le minimum syndical du cinéma d'action, mais qui devient presque exceptionnelle aujourd'hui. Le tout au service d'une violence brute, primitive, comme on en voit rarement dans le cinéma français.
 
Le boogeyman est formidable, dans la plus pure tradition du tueur inarrêtable et quasiment intuable. Les amateurs de cinéma bis reconnaîtront immédiatement une parenté avec Maniac Cop, du moins dans son apparence et ses attributs. On pourra regretter qu'il soit dévoilé aussi tôt, mais cela n'entame guère son efficacité. Le casting est également très réussi, avec des personnages qui semblent avoir été écrits sur mesure pour leurs interprètes.
 
Les ruptures de ton, entre horreur sordide et humour cynique, ne fonctionnent pas toutes aussi bien, mais provoquent de réjouissants électrochocs.
 
Évidemment, le contexte social et géographique laisse entrevoir une dimension politique, d'autant que le film a été en partie tourné dans la cité de la Grande Borne. Mais il ne cherche pas à en faire un discours. Il préfère assumer pleinement sa nature de série B, avec ses excès, ses outrances et ses imperfections.
 
Un vrai film d'exploitation, généreux, brutal et inventif, qui tire le meilleur de ses maigres moyens. Et qui ne cherche surtout pas à être autre chose.
 
 
- Ma cité va kraken -

Tu t'es trompé de site de stream

Pour s'attaquer au marché international mais putain qu'est-ce que c'est mal joué... Les scènes de baston sont très sympas mais qu'est-ce que ça sonne faux quand  ça parle anglais

C'est pas un film de pipelettes

Ah clairement pas, ouais bon ça bouge bien mais ça confirme mon ressenti sur The Raid.

Quand les scènes de baston s'éternisent je décroche d'ailleurs je suis sur mon téléphone alors qu'il me reste 20 minutes de film j'en peux plus..

Je pense que j'aurais adoré ces films étant ado mais aujourd'hui j'ai quand même besoin d'un scénario

Ça me fait chier parce que sur le papier ce genre de film a tout pour me plaire.

J'aurais essayé

Il fallait le voir au ciné.

En salle, tu es scotché, tu te prends tout dans la gueule et tu ne peux pas dériver sur ton téléphone (si tu es un être humain décent).
Tu sors de la séance épuisé mais satisfait.

Les gros points forts du film restent les chorégraphies de malade mental et l'exploitation de l'espace qui est dingue.
Et l'incarnation de la douleur. On a souvent mal pour les personnages, on le ressent presque physiquement.

Ah mais là je suis clairement épuisé et je vais aller faire une sieste

Je finirai le combat de 30 minutes avec l'apache plus tard

Oui niveau chorégraphie c'est génial