Reprise du message précédent :

àmha je recommande toute son œuvre, que ce soit

- Nathan for You
- The Rehearsal  (la S2 c'est incroyable ce qu'il a fait)
- Et l'ovni de génie (avec le frère Safdie et Emma Stone) qu'est The Curse  

Il mêle vrai et faux docu avec brio.

Ca va être dingos ce film/docu  

C'était bien la peine que Gordon Schumway le dise sous balise spoilers   (ouais je suis team je regarde aucun trailer, j'irai, période)

T'as pas tort, j'édite, et désolé pour toi.  

Apparemment Amazon n'a pas voulu porter ce film
 
 
 
Artificial - Official Teaser Trailer - In Theaters Christmas Day

A film by Luca Guadagnino.
Starring Andrew Garfield, Yura Borisov, Monica Barbaro, Ike Barinholtz, Cooper Hoffman, Jason Schwartzman, and Mark Rylance.  
In select theaters Christmas Day.

  et moi aussi du coup (les gens oublient souvent d'éditer leurs citations   )

 
Vu en Imax le premier, ce qui m'avait particulièrement marqué, c'est que c'était véritablement la première fois que je trouvais Godzilla effrayant, pas impressionnant comme il avait pu l'être parfois dans la version américaine, ou repoussant comme dans Shin Godzilla, mais effrayant.  
Puis cette mise en scène parfaite pour te faire ressentir à quel point on est des insectes face à lui.
J'espère que celui-ci aura droit à une distribution cette fois bien plus étoffée chez nous.
 
Sinon dans un registre radicalement différent, DIGGER va nous la mettre bien profond.  
https://www.youtube.com/watch?v=q5J4G53DVpI

Vu Oklahoma Honey ce soir, je suis retourné voir vos avis

j'ai bien aimé le film dans son ensemble avec ses ruptures de ton et ses parties dissemblables, mais moi aussi ces parties musicales très sur-mises en scène, clipesques pourrait-on dire, m'ont un peu sorti du film, je me disais que c'était un peu le syndrome de ces films avec des scènes précalibrées pour être mises sur YouTube (je sais pas si ça joue beaucoup sur l'argent que le film peut générer hors salles)
Mais ça ne m'a pas gâché le visionnage, je suis sorti le voir tard d'une humeur moyenne pour me changer les idées et je suis ressorti bien mieux  

C'est assez feel good malgré des moments assez durs et le film a par moments une sorte de morale ambiguë

Côté mises en scène encore, à l'inverse des parties musicales, certains passages sont traités avec une sobriété inhabituelle au cinéma, surtout dans un film américain  

En tout cas un film à voir, ne serait-ce que pour son casting impeccable !

Mes premiers retours de "Pressure" (j'ai pas encore vu le film...   ), sur les quelques 40-50 personnes qui ont vu le film (dont beaucoup de retraités...   ), globalement c'était : "bon film", "très bon film", "Fraser est vraiment bon dans le rôle de Eisenhower"..., donc plutôt de bons retours pour cette première journée.  
 
Après, on est en septembre, c'est excessivement calme, et même avec un très bon "bouche à oreille", il ne fera pas beaucoup d'entrées, c'est dommage...  

Salvation (Emin Alper).
 
 
Avec un film encore centré sur l’Anatolie, mais beaucoup plus sec et à l’os que son précédent Burning Days, le réalisateur porte cette fois son regard sur les rivalités claniques entre communautés villageoises, sur fond de superstition, de vieilles rancœurs et de règlements de comptes personnels. Il observe froidement les mécanismes de la haine s’enclencher dans une lente combustion qui mènera à une explosion de violence débridée.
 
Dès le début, le spectateur est jeté dans le bain sans aucune information sur le contexte ni sur les personnages qui peuplent ce petit village d’agriculteurs haut perché, en rivalité avec celui des éleveurs situé en contrebas dans la vallée. On découvrira progressivement les enjeux et les motivations de cette haine grâce à une mise en scène complexe, alternant narration externe distanciée et pas de côté oniriques, voire fantastiques, qui permettent de pénétrer la psyché des protagonistes.
 
Alper s’est basé sur un fait divers tragique datant de 2009 — le massacre de quarante-quatre personnes dans un village kurde par des hommes appartenant au système des « gardiens de village » mis en place par l’État — pour développer une sorte d’étude fictionnelle de cet écosystème de violence qui s’est enkysté dans le tissu social anatolien. Après avoir armé certains villages et banalisé une forme d’impunité au nom de la lutte antiterroriste contre le PKK, l’État a fourni un terreau sur lequel peuvent ressurgir les vieilles rancœurs claniques, familiales ou individuelles, désormais rhabillées de prétextes religieux, fonciers ou politiques.
 
Le statut de « gardien », enjeu central du film, ne consiste d’ailleurs pas simplement à recevoir une arme pour défendre son village : il confère une parcelle de pouvoir et une proximité avec l’État qui brouillent rapidement la frontière entre sécurité, intimidation et règlement de comptes. À mesure que la menace extérieure devient lointaine ou indéterminée, le dispositif demeure, les armes restent et la violence ainsi légitimée peut se retourner vers l’intérieur.
 
Tout est en grande partie construit sur le non-dit et l’utilisation d’écrans de fumée par les personnages pour justifier leurs actes. Le film s’articule réellement autour de cette mécanique : on s’invente des histoires, on entretient la paranoïa, on fait monter la haine de l’autre, on invoque la religion, l’économie ou la propriété pour légitimer ses intérêts, sous l’œil désabusé d’une gendarmerie locale particulièrement permissive.
 
La mécanique est inexorable et Alper la démonte avec une finesse analytique qui fait froid dans le dos. À propos de non-dit, on remarquera que pas une seule fois les mots « Kurdes » ou « PKK » ne sont prononcés : il n’est question que des « terroristes », grand sac fourre-tout permettant de désigner des responsables à tous les maux, y compris ceux que l’on provoque soi-même. L’allusion politique à la Turquie d’Erdoğan est évidente sans jamais être explicitement énoncée.
 
Formellement, c’est extrêmement maîtrisé. La photographie, les choix de cadre et les valeurs de plan sont pleins de sens, mais la caméra, pourtant assez mobile, parvient à se faire oublier pour mieux immerger le spectateur dans le déroulement narratif. À ce niveau-là, on est dans une maîtrise formelle extrêmement élevée et réfléchie, qui n’empêche d’ailleurs jamais Alper de nous régaler la rétine avec quelques images magnifiques.
 
Ce n’est pas un film aimable. C’est sec comme une rafale de kalachnikov qui déchire la nuit, mais j’ai vraiment l’impression qu’Emin Alper est passé à un niveau supérieur de maîtrise cinématographique. J’ai hâte de voir ses prochains films.
 
 
- Starfoullah Wars -
 

Pour me lancer dans la trouzaine de films Turcs et Iraniens que j'ai en stock je vais me laisser pousser un peu plus la barbe

 
Commentaire totalement inutile donc indispensable,  le mec de droite a un air de George Clooney kurde

The Holy Boy (Paolo Strippoli) commence avec le sérieux presque clinique d’un drame psychologique à dimension religieuse mâtiné de fantastique. Dans une petite communauté italienne repliée sur elle-même, la croyance structure les rapports sociaux, organise les gestes, les attentes, les peurs et les hiérarchies. Le film s’intéresse moins, dans un premier temps, à la question de savoir si le surnaturel existe qu’à ce que produit collectivement le fait d’y croire.
 
La religion y apparaît comme une ingénierie sociale autant que comme une affaire de foi. Elle donne un sens à la souffrance, permet de l’ordonner, de la ritualiser, de la rendre supportable. Mais dès lors qu’un individu devient l’instrument privilégié de cette mécanique, la frontière entre dévotion, emprise et exploitation se trouble sérieusement.
 
C’est là que Matteo devient le véritable centre de gravité du film. Adolescent investi d’un pouvoir qui le place immédiatement hors de toute normalité, il est sommé d’endosser un rôle sacrificiel qui le dépasse. La communauté projette sur lui ses besoins spirituels, ses douleurs, ses espoirs de guérison. Il cesse progressivement d’être un garçon pour devenir une fonction : un réceptacle, presque un dispositif collectif de traitement de la souffrance.
 
La question éthique est alors assez limpide. Jusqu’où peut-on exiger d’un individu qu’il se sacrifie au nom du bien commun ? À partir de quel moment la foi devient-elle une forme de violence ? Et surtout, que reste-t-il d’une identité lorsqu’on la réduit à sa capacité d’absorber les maux des autres ?
 
Plus pervers encore, le soulagement devient une dépendance. Les habitants ne se contentent plus de croire au pouvoir de Matteo : ils en ont besoin. Le film matérialise progressivement cette addiction par des signes physiques et des comportements de manque, jusqu’à transformer la relation entre le saint et ses fidèles en une étrange économie de la came spirituelle. La souffrance n’est plus seulement quelque chose dont on cherche à être délivré : ne plus pouvoir s’en débarrasser devient insupportable.
 
Ses ouailles sont, de fait, des toxicos.
 
Le film aurait très bien pu continuer sur cette voie, avec sa gravité un peu austère, ses ambiguïtés métaphysiques et son observation des mécanismes de croyance.
Mais il se trouve qu’on parle aussi d’un adolescent.
Un adolescent plein d’hormones, de frustration, de colère, de désir, de besoin d’émancipation, à qui l’on interdit plus ou moins de vivre pour lui-même tout en lui confiant un pouvoir potentiellement monstrueux.
 
Il fallait bien que ça finisse par partir en vrille.
 
Et c’est précisément là que The Holy Boy devient beaucoup plus amusant que son dispositif initial ne le laissait supposer. À mesure que son personnage central sature, le film abandonne progressivement le confort du drame métaphysique pour descendre quelques étages dans la grande cage d’escalier de la respectabilité culturelle. La douleur devient matière, la répression devient force physique, la culpabilité se met à saigner et le catholicisme villageois commence sérieusement à sentir le vidéoclub.
 
Possession, slasher, giallo, horreur US '80s : tout ce petit monde finit par remonter à la surface.
 
On pense évidemment à Carrie, mais passée à travers un miroir légèrement tordu : même répression morale, sexuelle et religieuse de l’adolescence, même principe d’accumulation jusqu’à l’explosion surnaturelle. À ceci près que Matteo n’est pas seulement empêché de vivre : il sert activement de réceptacle aux souffrances des autres. On ne lui demande pas d’être pur. On lui demande d’être une poubelle métaphysique.
 
Étonnamment, ça ne se passe pas très bien.
 
Et quelque part rôde aussi le fantôme de The Dead Zone, mais retourné comme une chaussette : ici, ce n’est plus le personnage qui reçoit accidentellement quelque chose des autres, ce sont les autres qui viennent volontairement vider leur merde existentielle chez lui.
 
À ce stade, la subtilité commence à prendre feu.
Et c’est plutôt une bonne nouvelle.
 
Parce que The Holy Boy trouve précisément son énergie dans cette dévolution. Là où une bonne partie de l’« elevated horror » contemporain cherche à ennoblir les formes populaires du genre en les lestant de trauma, de deuil et de métaphore sociale, Paolo Strippoli prend presque le chemin inverse. Il part de la métaphysique, de l’éthique, de l’étude communautaire et de la crise spirituelle pour terminer dans quelque chose de beaucoup plus frontal, physique et délicieusement impur.
 
Ce n’est peut-être pas un grand film. Son changement de registre est brutal, certaines idées sont plus stimulantes que leur exécution et toutes les strates ne s’emboîtent pas parfaitement.
Mais il possède une qualité devenue assez rare : il surprend réellement.
Et surtout, il comprend qu’après avoir passé une heure à disserter sur la douleur, la foi, le sacrifice et le refoulement adolescent, il existe parfois une réponse cinématographique qui s'impose avec pertes et fracas, de la façon la plus frustre possible.
 
Matteo en a gros. Ceci est votre chair, ceci est votre sang. Maintenant, tout est à lui.
Ils lui ont donné leurs souffrances. Il va leur rendre la monnaie de leur pièce.
 
 
- Devaluated Horror -
 

vendu

Pour ceux que cela intéresse Danse avec les loups version longue (3h56) et 4K remastérisée sera diffusé dans le cadre du festival Lumière, 4 séances entre le 11 octobre et le 18.
 
Le programme complet : https://www.festival-lumiere.org/
 
Edit : Ah et le dernier Brad Bird, Ray Gunn qui sera disponible sur Netflix sera diffusé au cinéma dans le cadre du festival

De la comédie française : c’est assez court (1h20) mais sympa. Une sorte de Le sens de la fête a la comédie francaise. Tout le monde n’a pas le talent de Bacri mais y a quelques personnages qui valent le coup. Et si vous ne connaissez pas, ca permet au moins de voir l’intérieur de la Comédie francaise.

J'ai trouvé le film inégal, mais je me suis quand même bien marré par moment
 
___________________
 
La bagaRRRe  
 
RRR : le meilleur film d'action des années 2020 est indien - Ecran Large
https://www.youtube.com/watch?v=ImEaviw46KY
 
 

C'est dire le niveau des films d'action des années 2000 !

Le Brad Bird m'intéresse nettement moins depuis que j'ai lu que Lasseter s'était grandement impliqué dans la fabrication du film jusqu'à en dénaturer la vision qu'en avait Bird. Et qu'il regrette depuis de l'avoir eu sur le projet.  

Petite séance tardive par chez moi pour un film « d’horreur » français interdit aux moins de 16 ans. Malheureusement, ce n’est pas Evil Dead Burn, que j’attends autant qu’une livraison de Kinder Bueno Dark (oui, ça existe et c’est hautement addictif), mais un premier petit film découvert presque par hasard en parcourant le programme de l’un des cinq cinémas dans mon radar hebdomadaire!    
 
Flush, Grégory Morin — 2026
 

 
Allociné: https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=1000031730.html
 
Flush, c’est l’exemple typique du premier film bricolé par un passionné, avec peu de budget, mais une bonne maîtrise technique et un amour pour le cinéma de genre.
 
C’est un huis clos de cuvette à la turque, dans le sous-sol d’un bar crapoteux. Film de merde, me demanderez-vous ; eh bien, la matière fécale n’y figure même pas ! Un lieu, quatre protagonistes, dont l’un a le malheur d’avoir la tête coincée jusqu’au cou dans la merde, métaphoriquement parlant, et puis un rongeur cocaïnomane. Ça fonctionne plutôt bien parce que c’est court, assez drôle et que, techniquement, c’est très sympathique. Amateurs des éclairages Tic Tac, un côté orange, un côté vert, vous serez servis ! Ça m’a d’ailleurs rappelé, par certains aspects techniques, le film de Jeremy Saulnier, The Green Room, que j’avais plutôt apprécié en son temps.
 
Je ne sais pas trop pourquoi le film a été interdit aux moins de 16 ans, car la violence reste assez peu visible, malgré quelques maquillages bien réussis, mais les amateurs de B-Z souriront souvent. Ça m’a plus convaincu que Vermines l’autre jour, sans doute grâce à l’humour bien dosé par le personnage de Jonathan Lambert. Un petit film à soutenir !
 
#TLDR : Un huis clos dans des toilettes turques qui mélange, avec un petit budget, une belle photographie, une tension bien dosée et pas mal d’humour. Ça réjouira les amateurs de séries B à Z    

Je vais le voir demain
C'est super mal distribué sur Paris, genre dans seulement 2 cinés à raison de quelques séances par jour.

D'ailleurs j'ai un peu discuté des problèmes de distribution de certains films indés avec la personne qui est à l'initiative de la diffusion du film japonais New Group en France, qui me disait à quel point c'est une galère de démarcher les exploitants parisiens quand on a un film bizarre à promouvoir.
Et que parfois, si le film est classé "art et essai", c'est plus simple avec le circuit des petits cinés de province. C'est la seule garantie que le film ait vraiment une vie en salle.

 
Très bonne vidéo que j'ai vue hier, ça me permettra de découvrir d'autres films du même auteur

 
C'est pas mieux distribué par ici, une séance unique un jeudi soir à 22.15. On était deux dans la salle, l'autre étant un jeune avec un maillot du PSG, je pense qu'il pensait avoir pris un ticket pour le nouveau film de la Pat' Patrouille.

Tin comment ya rien au ciné
500 miles c'est bien ?
Dernier recours.

Sinon Odyssée en IMAX mais sorti du ciné vers 1hr du mat

Eega est vraiment un ovni, c'est à voir
Quant aux deux Baahubali, c'est un peu le morceau de bravoure du réalisateur.
 
Apparemment, il prépare du lourd pour Avril 2027 avec Varanasi et il y aurait déjà un RRR 2 dans les cartons.
 
 
S. S. Rajamouli's VARANASI to the WORLD - Mahesh Babu | Official Trailer | Filmed For IMAX®
https://www.youtube.com/watch?v=GFCvD76qwPA
 
Rien que le trailer annonce un truc complètement démesuré

 
Un trailer bien étrange m, voir assez repoussant. Ça manque d'acteurs et de milliers de figurants!
Enfin on verra...

Je pense que le film avait à peine entamé sa post production quand le trailer est sorti.
On a juste un aperçu de ce que ça sera.

pourquoi j'ai l'impression que cette bande annonce de VARANASI  c'est entièrement généré par LLM ? Ou du moins les deux premières minutes ?

Oui, ça y ressemble beaucoup et c'est bien possible que ça en soit.
 
Mais encore une fois, le film entamait à peine sa post production, je pense que le résultat final sera différent.

 
Ce trailer
 
Contrairement aux trailers US ou tous les money shots du film y passe, qui te donnent l'histoire de A a Z, voir même te spoile la fin, celui-la ne révèle rien, mais ça me donne très envie!

 
 
Je vais aller le voir cet après-midi.
C'est en écoutant Arlette Chabot hier sur LCI, présentant le film, que l'envie m'est venue.
Bon évidemment sur le plateau ils ont beaucoup parlé de la relation et la confrontation entre De Gaulle / Eisenhower (qui finalement ont eu le même destin professionnel et politique), mais l'idée que la météo aurait pu faire échouer le débarquement, ça m'a donné envie d'aller le voir.

Le film Mandalorian c’est quoi cette merde ?

Un épisode de la serie, rien d’autre.

Gail Daughtry and the Celebrity Sex Pass sorti cet été aux USA - date FR inconnue.
Les critiques sont très bonnes pour cette comédie au grand n'importe quoi totalement assumé.
BA https://www.youtube.com/watch?v=GEbaLieo_Kw

Ken Marino et David Wain c'est sûr que ça va être du n'importe quoi  

Pas de ciné pour moi ce weekend il y a vraiment rien qui me branche.  

J'ai pas l'impression qu'il y ait grand-chose qui arrive non plus....

Ah merci, c'est totalement passé sous les radars... Sony avait vraiment envie de faire la promo de son film ?

T'as pas honte ?  
En plus, t'es à côté d'un ciné qui a une très bonne programmation : Les survivants du Che, Hair paper water, Rose, Salvation, L'inconnue...
 
Pour les plus aventureux, il y Flush qui décape bien, cette semaine, malgré une distribution assez maigre, et le singulier The Holy Boy.
 
Semaine pro : Sham (le nouveau Miike), Resident Evil, L'Invitation, Les Contrebandiers, Camp Miasma...
Il y en a pour tous les goûts.

Bon, verdict
J'ai beaucoup aimé le film Pressure, et mon amie aussi (vu aujourd'hui au Havre Pathé Docks Vauban).
Excellent film !
Bataille d'experts ayant même fait douter le Général Dwight D. Eisenhower concernant la date du lancement du débarquement.
l'Histoire tient parfois à peu de choses...

Il va falloir que je fasse mes devoirs ...