Reprise du message précédent :

Quand c'est apparu je trouvais les dessins moches et avec le recul, je trouve toujours ça aussi peu attirant. Je trouve pas du tout que c'est un OVNI et je vois pas le rapport avec les mangas, c'est du comic-book de série tout ce qu'il y a de plus standard, la seule originalité étant que c'est auto-produit et qu'à l'époque (fin années 70 et années 80) il y avait encore peu de comics de fantasy. Mais bienvenue quand même sur le topic.
 
Marrant, je vois que Wendy Pini a fait un Arzach :
 
https://dyn1.heritagestatic.com/lf? [...] t.chain%5D  
 

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On a dédicacé récemment au Snorgleux, le mec est clairement un passionné, ça fait plaisir de voir des gens comme ça. Il a des archives hallucinantes qui datent de l'arrivée du manga en France, et a rencontré toutes les pointures du métier. J'ai un peu le même sentiment en discutant avec lui qu'avec Arleston: je suis quand même arrivé bien trop tard. Vingt ans plus tôt, j'aurais pu discuter avec Toriyama pour l'un et avec Morris ou Gotlib pour l'autre.
 
Pour Elfquest, j'avoue que ça ne m'inspire pas, mais ça semble être un truc culte dans une certaine culture

Je suis content d'avoir connu une époque où je pouvais acheté tous les mangas qui sortaient en France, quatre ou cinq titres quoi    
 
Connaissais simplemenet de nom Elfequest. Ca a l'air bien naze  

Personnellement je pense qu'Elfquest est sorti bien trop tôt et avec des concepts trop innovants pour être réellement apprécié de la majorité en effet. Ce qui m'a frappé en relisant l'histoire 20 ans après, c'est qu'elle n'a rien de suranné aussi bien dans le trait graphique que le scénario... après on accroche ou on n'accroche pas, en effet. Mon intervention était surtout pour rebondir sur le fait que j'ai du mal à relire la plupart des vieilles BD de ma jeunesse, même mes premiers mangas, je n'y arrive plus, mais Elfquest, clairement non...
 
Wendy Pini s'inspirait des mangas sortis dans les années 70 (et on peut admirer l'exploit vu qu'il ne devait pas y en avoir beaucoup de traduits)... c'est pour ça qu'il est souvent présenté comme le premier "manga" américain, et vu comment je suis devenue accro aux mangas après, je ne peux qu'être d'accord
Ce qui est vraiment dommage c'est que cette saga a été "massacrée" sur plein d'aspects (colorisation digitale façon comics berk) et n'a jamais pu être réellement mise en valeur... encore moins côté français. Peut-être que ça va changer avec le projet de film qui arrive enfin 40 ans après.  
 
De toute façon si vous voulez jeter un oeil, 80% de l'histoire (et il y a plus de 5000 pages) est en libre accès gratuit sur le site Elfquest.com
C'est pas tous les auteurs de BD connus et reconnus qui se le permettent, ça...
 

J'ai aussi connu cette époque J'achetais plein de séries mangas qu'aujourd'hui je ne daignerais même pas lire      
 

C'est pas grave, on ne peut pas tous apprécier une bonne histoire

Pour un très jeune américain à la fin des années 70/début années 80, c'était peut-être assez original. Mais pour quelqu'un de nourri à la BD française et qui avait déjà 20 piges quand Elfquest a démarré, c'était une série banale avec des dessins puérils plutôt moches.

C'est surtout que "les mangas" ne veut rien dire. Pour moi le plus grand manga des années 70 est Lone Wolf & Cub et n'a strictement rien à voir avec les elferies kitschouilles des Pini. Enfin bon...  

Lu Rivages Lointains d’Anais Flogny
 
Très belle œuvre sur fond de Mafia à Chicago, New York puis...mais je ne vais pas tout dévoiler.
Belle histoire d'amour difficile/impossible entre 2 hommes.
Graphiquement magnifique.

J'avais parlé de la galerie du 9ème art il n'y a pas longtemps à l'occasion de leur expo Blacksad : surprise, ils organisent une vente avec Heritage auction. Les lots sont assez fabuleux et de tous pays : Franquin, Hergé, Giraud, Hermann, Kirby, Miller, Sienkiewicz, Hermann, Gibrat etc. mais la meilleure nouvelle est que l'on pourra admirer une sélection "premium" à la galerie du mardi 5 au samedi 9 mars de 11h à 18h. Ce n'est pas bien grand et j'ignore évidemment quelles planches ils exposeront parmi toutes celles mises en vente mais il y aura tout de même de quoi se rincer l'oeil à l'oeil. Un ami, madame et moi nous y retrouvons jeudi à 14h30, si jamais...    
 
Galerie du 9ème art (actuellement une expo Frank Pé qui se termine ce soir)
 
La vente sur Heritage
 
Un début de sélection pour le plaisir visuel des petits et des grands (cliquer pour la hachedé) :
 
 
Une illustration années 50 de Dubout assez atypique qui avec un brin d'ironie post-moderne pourrait être du Swarte.
 

 
Ah le sommeil d'Osterlix !  
 

 
Talbazar nous parlait récemment de Marcel Uderzo et voilà justement l'une de ses mises en couleurs sur un dessin du frangin pour une couverture de Pilote.
 

 
Couverture de Paradise X n°1 (2002) par Alex Ross.
 

 
Après la planche, qui en 78 versait déjà dans l'idée noire, un doc intéressant : le guide couleur. "C'est censé être une TV noir et blanc donc un peu de gris léger subtilement bleuté (!?)"
 

 

 
Dans les années 80, Pacific régalait les amateurs de ces comics qui n'étaient plus des comix underground mais que l'on n'appelait pas encore des comics indés. Groo, Rocketeer, Elric ont démarré chez Pacific. Leur anthologie Pathways to fantasy était une merveille. Une planche de Barry Windsor-Smith et du même un scan de la couverture du comic (1984) :
 


 
Deux bricoles de Wrightson : une trading card (1994)et un crobard.  
 


 
Sienkiewicz sur l'album Love and War de Daredevil (1986) et une planche de Stray Toasters n°4 (1988)
 


 
Le plus doué des pasticheurs d'Alan Davis, Bryan Hitch, une planche de Colossus n°1 (1997).
 

 
J'aimais bien ce que faisait l'Espagnol Daniel Torres avec sa ligne claire pas bêcheuse. Une illustration de 1992.
 

 
François Schuiten, une très belle illustration réalisée en 2004 pour l'ouverture au public de la maison Autrique, le bijou architectural art nouveau de Bruxelles (cf https://lesimpressionsnouvelles.com [...] -autrique/ )
 

Très belle série. La grâce photographique de Schuiten m'a toujours énervé, dans le bon sens, mais même ses personnages sont architecturaux. Des incarnations du décor, il faut savourer le dessin technique pour dégager enfin la poésie, c'est ce j'appelle avoir l'esprit suisse et c'est cool.

La suite de ma sélection à moi personnellement je, totalement subjective et personnelle.  
 
J'aimais beaucoup Carlos Pacheco dont je trouvais le trait très classique, gracieux sans être mièvre. C'est une planche d'Arrowsmith, la série de Kurt Busiek (2003).
 

 
Lou Reed par Charles Burns d'après une admirable photo de Mick Rock (2015).  
 

 
Martin Milan de Godard est tombé dans l'oubli mais fut une époque où je ne manquais jamais un nouvel album. 1975.
 

 
Colin Wilson a été je pense le premier pasticheur de Giraud, qui le voulait pour reprendre la jeunesse de Blueberry (1ère planche, 1992). Ralph Meyer poussera le pastiche avec encore plus de talent dans Undertaker, mais Colin Wilson assurait quand même sacrément bien. Il bossera aussi pour les italiens sur la série emblématique Tex (la planche d'après, 2001).
 

 

 
 
Une planche des débuts de Litteul Kevin par Coyote en 1993.
 

 
Je préfère Pedrosa dans ses séries humoristiques que dans ses ruminations familiales qui ne vont à peu près nulle part. Une planche de Shaolin Moussaka (2005).  
 

 
Daniel Clowes avec une couverture pour Blast! restée inédite (1984).
 

 
Il y a bien longtemps que je n'étais pas tombé sur quelque chose de Cromwell. Une illustration pour Le dernier des Mohicans (2010).
 

 
Il me semble qu'il y a au moins un amateur de l'Anglais Don Lawrence sur le topic. Même en 1970, fallait oser ce genre de couleurs.  
 

 
The Goon n°35 par Eric Powell (2011)
 

 
Le n°1 d'une série russe Mad Max-like, La horde, signée Filya Bratukhin. L'épisode entier est mis en vente. Jamais entendu parler mais y'a du talent.
 

 
Encore une série oubliée, Mortadel et Filémon de l'Espagnol Francisco Ibáñez. J'en lisais étant môme dans les années 60, ça me rajeunit pas même si la planche est de 1992. Talbazar doit connaître aussi.    
 

La planche de Don Lawrence est tirée de Trigan Empire, c'est vintage et total psyche dans les couleurs, je veux bien faire le fan déclaré. Et c'est bourré  d'extraordinaires fusées de BD flashy au look 60, comme on aime. Un type avait fait quelques maquettes et je dois avoir les photos de ça quelque part.

Bon, alors BOULETTE   , j'ai confondu, les maquettes en question c'était celles des vaisseaux de Dan Dare dessinée par Frank Hampson, pour l'hebdomadaire Eagle.
 

 

 
Et donc un échantillon des maquettes en question :
 



 

Wow, le voyage dans le temps

Merci à lui, j'ai pas son nom.
 

 
Du Brantonne en BD !!!
 
C'est lisible ou juste dessin cool ?
 
Des omnibus en anglais sont sortis récemment.
 

 
Toriyama est déjà venu en France ?
Il vivait pas à moitié reclus après la fin de DB (déjà presque 30 ans   )
 

En France !
Ca reste un énorme succès en Espagne depuis des années. Esseption culturel, tout ça. Le premier film a cartonné, les autres je sais pas.
221 albums Ca rivalise largement avec les séries de mangas les plus longues.
 
(Est-ce que les Espagnols râlent parce la maquette et le format ont changé ?   )
 
J'ai dû en feuilleter gamins dans des fascicules, je suis toujours resté hermétique. Et ce dessin

Bordayl les maquettes  

Si on avale Flash Gordon, Trigan ça passe, c'est le choc des civilisations !
 
J'ai toujours rêver de débarquer sur le forum romain en hélicoptère, rien que pour voir la gueule de César.

Encore une dose.    
 
Miller sur Sin City Hell and Back n°5 (1999). Je n'ai jamais vraiment accroché à Sin City mais le génie narratif de Miller me sidère toujours.
 

 
Avant le Daredevil de Miller, la plus belle période fut celle de Gene Colan, ici encré par Syd Shores (1970)
 

 
Wolverine Netsuke n°3 par George Pratt, une mini-série qui lui avait valu un Eisner award. Aucun lien de famille avec Hugo.    
 

 
Les couvertures de deux guides loufoques de Will Eisner que j'ai eus à l'époque (1976). Surprise : ces couvertures ne sont pas d'Eisner comme je l'ai toujours cru mais sont des pastiches de Gil Formosa commissionnés pour l'édition française. C'est vachement bien imité.  
 


 
Guillaume Sorel : la couverture de La nuit du prédateur de Megan Lindholm, chez Mnemos (2005) et Le quartier juif (golem inside), l'une des illustrations réalisées pour le guide de Prague chez Lonely Planet/Casterman (2011). Au passage, ça n'a sans doute pas marché puisqu'ils n'ont pas été réédités après mises à jour, mais ces guides étaient très chouettes : https://www.librairie-sciencespo.fr [...] Fcasterman Un guide de Bruxelles illustré par Schuiten ou de Venise illustré par Pratt, c'est la classe européenne.    
 


 
Je connaissais pas ce George Rémi mais à voir tout le foin qu'ils font sur l'authentification de ses originaux il doit être très collectionné. Couverture du livre Les Musées Belges de Marine d'Alexandre Berqueman (1943) et page d'un album à colorier (1944).
 



 
Un p'tit crobard de Tardi, ça fait toujours plaisir.
 

 
Une illustration de Riff Reb's du Sphinx des glaces de Jules Verne. Extrait d'Hommes à la mer, une trilogie d'adaptations d'aventures maritimes (London, Mac Orlan, Poe, Conrad etc.) absolument splendide (bien que publiée par Soleil   ).
 

 
A noter que Le sphinx des glaces avait déjà inspiré Tardi en 1974 (digression sans rapport avec la vente Heritage/Galerie du 9ème art) :
 

 

tu cherches un dessinateur pour GB ?    

À propos de Georges ce Rémi, l'expo Tintin au faux château de Moulinsart est comme même très très sympa. Scénographie ludique pour les enfants, petits effets surprises qui fonctionnent bien, on a adoré.
(l'Expo n'est pas dans le château mais dans une dépendance)
https://www.chateau-cheverny.fr/nos [...] genda.html

C'est Remi

Pas d'après la République Française : https://francearchives.gouv.fr/fr/pages_histoire/38807  

 
A plus tard ?

Lu Femme sauvage, de Tom Tirabosco.

Album sympathique, j'ai beaucoup aimé les dessins, mais histoire un peu faible avec un fond assez simpliste (le Grand Capital c'est le Mal).

A l'absence de demande générale, encore une fournée.   Je rappelle que certains de ces originaux seront exposés du 5 au 9 mars à Paris (cf plus haut).
 
J'adore Gil Kane et j'adore Craig Russell. Alors quand Gil Kane est encré par Craig Russell, forcément, je réclame pas ma monnaie. Après la planche, un scan du comic book avec une couverture réalisée par Russell seul (1983).
 


 
Mais Gil Kane encré par Tom Palmer, c'est pas sale non plus, sur une histoire d'horreur parue dans Journey into Mystery en 1972.
 

 
Une planche du tome 3 de Jeremiah d'Hermann (1980). Western post-apo qui en France avait démarré dans Métal hurlant (en Belgique, je sais pas).
 

 
Valérian, L'ordre des pierres (2007) par évidemment Mézières. "Si tu crois que tu vas niquer un ancien chauffeur de Limouzingue avec ton camion trafiqué à l'ultralum métabolisé !"
 

 
Gibrat sur Mattéo en 2008.
 

 
Un portrait de la photographe Margaret Cameron par Jeff Catherine Jones (2000)
 

 
Vous savez qui par vous savez qui en 2013.    
 

 
Un dingodossier complet de 1965.
 


 
Un joli p'tit dragon de Kaluta (1988) (la vente comprend le studio complet puisqu'il y a aussi du Jones, du Wrightson et du Windsor-Smith).
 

 
Nicolas Delort, une illustration pour Nosferatu (2014).
 

Le dragon est de 77, non ?
 
Et le livre de la jungle, bordel, tous les persos ont l'air défoncés  

Je connais pas Delort, fabuleux !
 

 
La France ne comprend pas la Belgique.
 
Texte écrit par LE André Santini ou c'est un homonyme ?
 
https://fr.wikipedia.org/wiki/Herg%C3%A9#cite_note-1
 
Et Peeters le répète à chaque ITW je crois    
 

Ce qui me gène le plus c'est le Mowgli collé sur la tête de l'éléphant, aucune ombre portée, ça marche pas du tout comme ensemble !

On est d'accord ,!

Heritage indique 88.  

Attention, attention! Tout droit sorti de l’esprit de Mattson Tomlin, on est en présence d’un comics sur le voyage dans le temps où deux assassins de factions indépendantes sont envoyés pour détruire une machine. L’originalité est qu’après un petit problème, nos deux assassins se retrouvent à changer d’époque à chaque fois que l’un des deux commet un meurtre. Pour illustrer ça, on a l’ultra talentueux Lee Bermejo et je tombe des nues devant ce coup de crayon absolument incroyable. C’est visuellement époustouflant sur certaines époques, à vous en décrocher la mâchoire.
 
A Vicious Circle, Mattson Tomlin & Lee Bermejo – T1/T2
 

 
C’est une série courte en 3 tomes avec seulement les deux premiers dispos pour l’instant. La mise en place est assez particulière, car on ne comprend pas trop ce qui se passe dans le premier volume, on pleure juste de joie devant les planches incroyables, puis le deuxième volume nous éclaire sur les enjeux. Et je hurle seul dans la nuit de devoir attendre pour ce 3eme tome. C’est visuellement à tomber ! C’est ultra dynamique dans le format visuel, et le scenario assez succinct renouvelle suffisamment le genre de nos Terminator & co pour nous donner envie de revenir nous plonger dans les yeux de Shawn Tracker. Le style graphique change à chaque changement d’époque !
 
Je vous ai dit que c’était visuellement incroyableeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee !  
 
 

 
Tout est génial dans cette planche, la morne plaine, la grande armée, les sangliers/grognards, c'est Goscinny à son plus haut niveau

En parlant de tuerie graphique je suis en train de lire Doctor Strange Fall Sunrise de Tradd Moore.
 
J'en prends plein les mirettes    
 

 

 
C'est une très bonne planche, et le quatuor des trucs les plus chers (pour le moment) de la vente n'est pas très surprenant : cette planche d'Astérix, une random illustration d'Hergé, une planche de Gaston Lagaffe, une planche de Blueberry

 
 
Il a fait d'autres adaptations, c'est à chaque fois plutôt très réussi, je trouve

 
Un peu comme s'il y avait un lien entre la valeur financière et la véritable qualité artistique, indémodable, ayant passé l'épreuve du temps  

Pour Tintin, ça se discute : dans ce quatuor tu as trois « vraies » planches de BD, d'auteurs emblématiques et d'albums connus (Blueberry c'est Le Spectre aux balles d'or) et le Hergé est une illustration pleine page faite pour un album de coloriages. La tintinophilie, c'est vraiment un monde à part (et il y a des amateurs/collectionneurs de BD qui s'en tiennent le plus loin possible).

Un gribouillis de Hergé = $$$$ peu importe la qualité.

Encore une ? Encore une.    
 
Quand il ne bâcle pas, c'est beau ce que fait Jae Lee. Splash de Batman/Superman Annual n°1 (2014)
 

 
Je connaissais aucune des 3 premières, ou du moins j'en ai pas souvenir. Le fonds Moebius est inépuisable.
 





 
Difficile d'être original avec le sempiternel portrait de groupe de super-héros, mais le Philippin Jerome Opeña s'en sort plutôt bien avec cette variant cover de Justice League n°23 qui je trouve rappelle pas mal Travis Charest.
 

 
Une artiste du golden age dont je n'avais jamais entendu parler, Lily Renée. Une planche de Fight Comics (1947). Juive autrichienne, elle a migré aux USA au début de la guerre et elle est décédée n 2022 à 101 ans.  
 

 
Pas de vente Heritage sans quelque chose de Mignola. Une illustration sans date suivie d'une variant cover pour Hellboy in Hell n°5.
 

Ce qu'on m'a dit (ça vaut ce que ça vaut) c'est que Hergé est collectionné par des collectionneurs (qui aiment collectionner, c'est pas sale) et pas que par des collectionneurs de BD (spécialisés amateurs tout ça). Si c'est le cas, mécaniquement tu as un public plus étendu et des prix plus élevés.

Celle avec le lapin géant dans le désert, je pense qu'elle était exposée à la Fondation Cartier pour l'art contemporain quand ils ont fait une expo Moebius. Il y avait plusieurs grandes gouaches complètement WTF comme ça.

Un truc très très intéressant qui était montré aussi, c'est les carnets. Il y avait des carnets remplis de crobards, de strips, de personnages, d'essais de décors… le gars n'arrêtait jamais, et ça joue sûrement un rôle dans l'aisance de son trait quand il fait des planches énormes de Major Fatal avec des tonnes de personnages partout dans des villes fourmillantes.

Pas de vente Heritage sans quelque chose de Mignola. Une illustration sans date suivie d'une variant cover pour Hellboy in Hell n°5.

Je me rince l'œil dessus depuis que le catalogue de la vente est en ligne. La variante de couverture est très très représentative et très chouette, et les deux Mignola résonnent avec une autre œuvre qui est dans cette même vente, l'illustration de Frankenstein par Bernie Wrightson  :

Le côté pierres tombales fatiguées, statues qui traînent par terre dans une atmosphère gothique, je veux dire, on voit d'où ça vient quoi