Reprise du message précédent :
bah personellement j't'avourais que j'ai énormément de mal à critiquer les dessins (les miens encore plus), ce que certains apelles les imperfections, j'ai tendance à assimiler cela au style du dessinateur... donc dans cet état d'esprit ça devient difficile de critiquer.
 
Donc c'est pas forcément évident. Mais pour te répondre je dirais que globalement j'aime bien ce que je fais. Mais maintenant entre ce qui me plait à moi, et ce qui plait aux autres, ce n'est pas la même chose.  Même si c'est vrai, tu as raison, le principal c'est d'abord que cela me plaise

si mon avis t'interesse aussi, je trouve tes personnages vraiment tres vivants, tu traduis bien les positions, le truc qui me gêne c'est les visages, ils enlèvent en quelque sorte cette pêche, mais c'est juste mon avis.  
C'est le regard, les sourcils, qui donnent une expression un peu "sadique" (je sais pas si c'est le bon mot!) parfois, bizarre.
Mais c'est pas pour tous, le visage dans le style du mec en costard gris mal rasé,en haut, est vraiment doux et agreable.
En tout cas chapeau pour la diversité d'ambiance et de positions!

en fait ce mec mal rasé.... il est trop craquant  

Naturellement que ton avis m'interesse aussi. D'ailleurs tous les avis sont bons à prendre .  
 
C'est marrant pour ce gars mal rasé, j'étais parti dans l'esprit de faire un gars à la despérados (le film), Je crois que c'est pulpipi qui avait fait un dessin dans cet esprit à la tablette, et en fait il m'a inspiré ce personnage Je suis un peu loin de l'idée de départ car le personnage est bcp plus doux, mais c'est vrai que je l'aime bien quand même

oui moi je l'adore, et tu vois les proportions du visage sont justes, et quand tu le compares au personnage qui est à sa droite, on voit la difference.

Je n'avais pas vu plus haut l'autoportrait, j'aime beaucoup ce style, le trait me plait , au niveau de la guitare notamment.
Le visage ressort vraiment bien aussi.

 
Je n'avais pas vu ton post skopos
Franchement ça c'est le genre de post qu'on aimerait lire plus souvent , et dire que j'ai failli ne pas le voir
 
Ce que tu défini comme ligne claire, c'est quoi exactement ? Je vois souvent cette expression sur des forums BD, mais j'vois pas bien de quoi il s'agit, c'est un dessin sans ombrage ? (juste avec les lignes principales ?)
 
Sinon pour les muscles, à une époque je m'entrainais à recopié des mecs dans des magazine de muscu, j'avais un peu honte d'acheter ce type de mag parce que c'est pas du tout mon état d'esprit, mais par contre c'est excellent pour travailler la musculature (les muscles étant exagéré mais bien réel). Faudrait que je rachète quelques mag, ou que je cherche sur le net, histoire de refaire quelques exercises Pour les proportions j'essaye de faire attention à la technique des 8 têtes (enfin tout dépend si j'fais un adulte, un gamin, etc ...). Mais comme tu l'as dis, avant tout, j'essaye de prendre du plaisir en dessinant, et par la même occasion en dessinant beaucoup j'espère progresser avec le temps
 
Pour les pb de pespectives j'pense que dans les quelques dessins que l'on voit ici, c'est plus un pb de tracé, qu'un pb de connaissance .  
 
Sinon là il s'agissait uniquement de dessin fait de tête (en même tps vu les pb de proportions et le style on s'en doutait), mais si je retrouve mon carnet de croquis je scannerais quelques dessins que j'ai fais, tout est inspiré d'objets, de monuments ou de personnes réelles, ça me permettra de vous montrer un style plus réaliste et moins BD, parcontre ma technique d'ombrage, et d'estompe sera toujours présente, j'ai énormément de mal à dessiner différement
 
Voilà
 

 
Bah là bizarrement, c'est un dessin que j'ai fais en partant d'une photo de moi en noir et blanc, (à la base j'sui assis sur mon canapé dans mon salon ).
J'étais parti dans l'esprit de faire un portrait rapide, sans perdre de temps, et en utilisant l'estompe.  
En gros j'ai dû faire l'esquisse crayon en l'espace d'une heure (oué qd même), puis pour l'ombrage où généralement je mets bcp de tps, et bien là j'ai justement accéléré cet étape. puis j'ai fais un tracé rapide des vêtements en ligne toute simple pour contraster avec la peau qui elle était estompée. Pour info, habituellement quand je fais des portraits je passe beaucoup plus de temps sur la phase ombrage/estompage, et le style est beaucoup plus réaliste mais c'est aussi bcp plus long . Pour cet auto-portrait j'ai pas dû mettre plus de 2 heures (et encore), certains diront que c'est très long, mais je leur répondrais, qu'il m'est déjà arrivé de faire des portraits où je restait plusieurs jours dessus .
Ensuite j'ai tout simplement récupéré ce dessin sous photoshop et j'ai fais une petite colorisation Voilà, voilà
 
En tous cas je suis heureux que cela plaise

Edit : Message en double

[citation=492144,40,30][nom]Zenono a écrit[/nom]Ya pas de problème guilty
 
Pour l'encrage de tous les dessins qui sont dans ma gallerie, j'ai simplement utilisé une brush ronde bien net sous photoshop et je coche la dynamique de forme (pour faire varier l'épaisseur du trait en fonction de la pression exerçée sur le stylet).
 
Mais je ne suis pas satisfait du résultat, je crois que je vais revenir aux "stylo encre". Je préfère faire cette étape à la main finallement car cela offre plus de liberté, et le résultat est généralement meilleure (enfin le topic BD de Redpoppy traite ce sujet, je ne peux que t'encourager à le lire, même si ca doit déjà être fait )
citation]
 
merci bien 8)
en fait c'est comme ca que je faisais avant que la pile du stylet soit raide. Mais en fait je pensais qu'il y avait un system genre plug and play, tu cliques et ca gere erf
 
vla 8)

Ca existe peut-être, mais je ne connais pas encore d'outils de ce genre Guilty
 
Bon sinon j'viens de faire une colo issue d'un des dessins que j'ai posté dernièrement, j'vous la montre histoire d'avoir vos critiques, et de voir ce que je pourrais améliorer
 
http://60gp.ovh.net/~teamkc//dl/triskell.jpg
 
vos remarques sont les bienvenues

bonsori zenono
j'aime bien  
toutefois n'y aurait il pas comme une ambiguite jour/nuit?

ouai tu as raison, je suis parti dans l'état d'esprit de faire ma colo comme si le soleil se couchait, mais il faut que je rajoute des nuances orangés histoire d'accentué cette effet, on vient de me faire exactement la même remarque sur irc

Voilà j'pense que c'est mieux comme ça :
 

beaucoup mieux  

Bonne lumière
 
-JCD

pourquoi le monsieur il tire sur une statue ?
sinon j'aime beaucoup l'ambiance, la lumiere, et le rendu de l'herbe qui est tres sympa

c'est bien mais comme les zotr l'ont dit quasi tous les visages sont orientés vers l'ouest...  
 
Sinon je trouve qu'il n'y a pas assez de plis au niveau de la robe de la fille pour donner le sentiment qu'elle la remonte (si c'est ça). Donc en gros, il manque des plis  
 
Sinon c'est cool beau travail et j'aime particulièrement les ombres

C'est de mieux en mieux.    
Je rajouterais juste une remarque: je ne comprends pas trop le fait que l'herbe s'arrete net à droite.

Blakjak & jcdenton182 :  
 
  merci à vous deux
 
PaRaDiSe :  
 

 
Bah en fait c'est une simple mise en scène par rapport à un scénar de BD, pour faire simple, on va dire que la statue en question représente le rival de cette bande de 4 jeunes gens. Comme il viennent de monter un escalier (on voit le dernier perso à droite qui est encore dans l'escalier), j'sui parti du principe que la statue avait un aspect réaliste, qu'il est tard, le soleil se couche et donc qu'ils peuventt facilement confondre cette statue avec leur rival réel. Donc comme le premier perso vient de gravir un escalier, il a d'abord commencé par voir le visage, donc à ce moment il sort une flèche de son carquois, (pensant qu'il s'agit vraiment de leur rival) et au moment où il bande son arc, il se rend compte que c'est une statue, c'est ce moment que j'ai représenté, d'où le regard un peu perplexe du premier perso, et c'est aussi pour cette raison que le second personnage sourit derière lui. (c'est un sourire moqueur)les 2 autres sont quand à eux fatigué par l'ascension des marches et leur regard est plus perdu qu'autre chose. C'est aussi pour cette raison que l'elfe remonte sa robe, par pour montrer ses gambettes, mais pour se faciliter l'ascenssion des escaliers qu'elle vient de terminer . (Enfin dans une bd avec toutes les scènes ca devrait être plus simple et beaucoup plus compréhensible) là c'était juste une case comme ça
 
Drake83 :
 
En effet les visages sont généralement orientés de 3/4 (après gauche ou droite c pas important), je me suis déjà expliqué à ce sujet et je ferais des efforts à l'avenir, par contre ayant redessiné un peu ce weekend, j'en ai finallement déduit que pour des recherches de persos, je préfère ne faire que des vues de 3/4, je trouve, que c'est bcp plus facile de comparer les visages entre eux si ils ont tous la même orientation. Ensuite quand un visage me plaira vraiment, je le referais à part dans toutes les positions possibles. N'oubliez pas que les dessins que je vous ai posté sont avant tout des recherches de persos.  
Pour les plis de la robe c'est vrai tu as raison il en manque pas mal, car c'est clair que là, si elle relache sa robe elle risque pas d'y arriver au bas des pieds (bien vu). Et merci pour les compliments concernant les ombres et mon travail en général .
 
Chipo :
 
merci beaucoup beaucoup, mais tu n'es pas étrangère aux améliorations de ce dessin, monsieur propre m'a bien influencé également.
C'est vrai qu'il a pas mal évolué ce dessin depuis que je te l'ai montré vendredi soir sous irc.
Pour l'herbe tu as raison elle ne devrait pas se terminer toute droite comme ça, c'est encore une erreure de mon crayonné. Petit à petit je prend note de tous ses conseils, sur mes prochaines compo, j'essayerais d'améliorer tous ses petits détails

J'aime beaucoup    
 
sinon pour l'herbe, tu pourrais rajouter une bordure pour la delimiter, puisqu'ils viennent d'un escalier et qu'ils arrivent sur une plate-forme, et qui reprendrait le style de pierre de la statue, non?
un peu dans ce style

Je rajouterai que la jambe de la demoiselle est un poil aliasé et ptete qu'on la voit un poil trop , le soleil était à l'opposé elle devrait être plus sombre.
 
Mais c'est ptete voulu    
 
Sinon très bien

Chiara :
 
C'est pas bête, je ferais quelques tests ce soir en rentrant, ça pourrait passer.  
Dans tous les cas il faudra que je rajoute des brins d'herbe sur cette partie, car avec ou sans rebord, on doit les voir.
 
Aerion :
 
Tu n'as pas tord, sa jambe n'est pas exposé au soleil, j'essayerais de la foncé un peu histoire de voir ce que ça rend, et puis comme elle est pas super jolie cette jambe ça serait pas mal de la cacher un peu en l'assombrissant. Bref juste histoire que les yeux ne soit pas trop attirer pas là .
 
Merci à vous deux pour les critiques et les compliments

t'as une lumière rasante bien définie par les ombres des persos mais l'ombrage des persos ne correspond pas bien.
Je suis pas sûr que ta lumière en contre jour soit la plus adaptée (ni la plus facile) à donner à cette image.
Une lumière plus haute et moins violente (donc avec des ombres plus douces) passerait pt mieux avec le rendu actuel des persos. T'aurais juste à modifier leur ombres projetées.

je pourrais en effet faire ce test Skopos, tu as raison, l'ombre des persos est plutôt une ombre qui vient d'en haut plutot que d'en bas. De plus l'ombre des persos serait difficile à modifier car elle est déjà présente sur le crayonné, et j'ai pas trop envie de modifier tous le crayonné juste pour ça
Dès que j'ai du temps je tenterais de remonter la lumière, et de modifier les ombres portées

Salut Zenono  
Je te donne mon avis perso sur tes dessins et je  trouve qu'ils ont dejà beaucoup de style.  
Je vois que les créations fusent et tu n'est pas à cours d'idées,ça c'est déjà une très bonne chose.ça permet de t'exersser et de t'améliorer assez vite.
Maintenant pour leur donner plus de force(je parle de contraste)je pense que tu ne devrais pas ésiter à noircir certaines zones suivant la lumière voulue pour leur donner le volume qui leurs manques parce que je suis presque sur que au risque de tous gacher,tu préfères laissee tel quelle.
Maintenant pour le rendu tous et important MATERIEL & TECHNIQUE essaye crayon à papier + étalement au doigt (très facile et bon rendu )où les achures progressives (plus dur mais donne un dessin beaucoup plus dynamique).En dehors du crayon à papier tu peux utiliser une mine de plomb, de la pierre noir , une plume(parmi les nombreux formats standard) avec de l'encre où directement au pinceau  assez fin avec réserve, les feutres à l'alcool que l'on utilise pour faire des roughs...essaye plusieurs méthodes et peu être qu'une t'amèneras félicité.  
Pour le côté construction des personnages à toi de voir si tu veux faire quelque chose de réaliste où caricaturale, ceci dit que sa soit l'un où l'autre les proportions doivent rester bonne et pour ça il n'y a qu'une solution dessiner encore et encore(construit toi des lignes de bases ).Je les trouve un peu cours sur patte sur certain dessin mais en tous k tu te débrouille très bien pour les mains et c'est pas le plus facile(fanchement je fais pas mieux )
Bon courage............    
Ps:l'avant dernier dessin et mon préféré
 

pour ta colo se qui ma de suite sauté aux yeux c'est la femme.Même si elle à une jambe dans l'ombre on devrais la distinger vu la forme de la robe et désépaissire un peu ça cuisse côté droit(ce n'est pas qu'on a pas le droit de faire une femme avec de belles rondeurs,mais si tu suit la ligne les fesse tombe pas tout à fait où il faut).
Le jeune homme qui tiens l'arc na pas sont regare au bon endroit il me semble si il vise la statue.  

 
Salut Redpoppy
 
C'est vrai tu as raison, je devrais d'avantages accentuer mes ombrages
 
Pour le matériel c'est vrai que je me suis toujours limité au crayon à papier (j'ai a peu près tous ce qu'il se fait en mine du 8h au 8b). Mais j'aimerais beaucoup essayer d'autres outils, le pb c'est que lorsque je veux acheter du matériel de dessin, j'y connais pas grand chose et c'est souvent très cher, donc j'ai pas trop envie d'acheter un truc en pensant que c'est ce que l'on m'a dit, et finallement que se ne soit pas ça.  
J'dis ça car perso, j'ai déjà acheté plein de truc pour le dessin, à chaque fois je crois acheter un truc, et c'est jamais exactement ce que je pensais. genre une fois j'ai acheté des carré de conté en pensant acheter des craies, bref ce genre de délire quoi.
Sinon une mine de plomb ça fais longtemps que j'y pense, mais pareil j'sais pas trop à quoi ca ressemble. La pierre noire je ne vois pas du tout de quoi il s'agit et à quoi ca sert (j'veux bien un peu plus d'infos là). Pour les plumes j'aimerais savoir ce qu'il faut exactement, car j'en avais acheté il y a quelques temps, mais c'était à peu près les même que celle que ma mère m'achetait pour le dessin quand j'allais à l'école. Et je trouve que ça accroche énormément le papier c'est une horreure, je n'arrive vraiment rien à en tirer. donc la question c'est est ce que je n'y arrive pas bien car il s'agit de plumes de très mauvaises qualité, ou bien est ce que les plumes donc tu parles sont totalement différentes ? Les feutres à alcool par contre, je ne connais pas du tout, j'essayerais de regarder à quoi ça ressemble.
Je me répète, mais franchement j'ai vraiment très envie d'essayer d'autres outils, donc j'aimerais bien quelques précisions sur mes interrogations
 
Sinon pour la colo, vue que tes remarques sont essentiellement basé sur des erreures de dessins, j'en déduit que globalement la colo doit te plaire

Ce topic est le topic des réponses à rallonge  
 
C'est une blague hein

lol Drake,  
 
désolé, je ne force personne à lire ce que j'écris, toute fois je le reconnais j'ai tendance à faire de longs messages.
C'est aussi pourquoi je remercie d'autant plus les gens qui prennent le temps de les lire

Pardon je pensée l'avoir précisé la colo j'ai rien à redire j'aime beaucoup la deuxième.
pour les précisions sur le matos je suis en train de chercher pour toi

 
Fusain (baguette de charbon de bois) : difficile à fixer. Peu d'avant le XVIIe s. sont bien conservés.
C'est un bâtonnet de bois carbonisé, qui donne des effets moins durs que le crayon.
Il peut se combiner avec bonheur à de la craie blanche sur un papier teinté.


 
La gomme mie de pain: (la meilleur gomme qu'il soit)  
Elle est parfois nommée "gomme mastic", ce qui peut prêter à confusion. Elle n'a en effet aucun rapport avec la résine mastic.
De variété grise ou blanche, elle est très malléable. C'est un outil indispensable pour le dessin au fusain
 
Le dessinateur crée des formes (voir image animée) correspondant très précisément aux opérations qu'il veut effectuer.
-Informe, la mie de pain remplace une gomme commune.
-En lamelle, le dessinateur fait des retraits extrêmement fins.
-En pointe, effleurant la surface dessinée, la mie de pain permet les fondus.
-En motif (il suffit de rouler la gomme sur une surface accidentée ou de lui appliquer des formes), la gomme permet toutes sortes d'effets.
bullet En tampon, la mie de pain estompe de vastes zones à éclaircir uniformément.
 
Bleue, elle est plutôt dure à modeler. Blanche (voir photo ci-contre), elle efface assez bien les dessins effectué avec des matériaux plus tenaces que le fusain tels que les pastels secs.

 
Mine de plomb : en réalité crayon de graphite (gisements découverts en 1654 dans le Cumberland). Fin XVIIIe s., remplacée par le crayon de plombagine artificiel mélange d'argile et de graphite pulvérisé, créé par le Français Nicolas-Jacques Conté (1755-1805). En vogue au XIXe s.
Appelée aussi "mine de plomb", c'est en fait un crayon sans bois.
Sa forme, son épaisseur, la possibilité de la tailler plus ou moins en font un outil plein de sensibilité qui permet de remplir plus vite de grandes surfaces que le crayon.
 
La sanguine:
Elle se présente sous forme de craie ou de crayon.
De couleur brun orangé, elle donne plus de douceur au dessin.
exemple de dessin a la sanguine sur papier coloré:

 
Pastel : pâte faite de terre blanche, colorants et gomme arabique, diluée dans de l'eau, puis séchée. 1499 Jean Perréal, venu à Milan avec Louis XII, révèle cette technique à Léonard de Vinci. 1665 Nicolas Dumonstier donne le 1er un pastel comme morceau de réception à l'Académie. XVIIIe s. procédé de fixation mis au point par Maurice Quentin de La Tour et Loriot. Rosalba Carriera est à l'origine de sa grande vogue. XIXe s. Boudin, Pissaro, Guillaumin, Mary Cassatt, Degas l'utilisent.
 
Pierres : pierre noire ou pierre d'Italie (schiste argileux à grain serré) : apparaît fin XVe s. Une pierre noire " artificielle " (mélange d'argile et de noir de fumée) la remplace peu à peu au XVIIe s. Sanguine (argile ferrugineuse, du rouge clair au violacé : " sanguine brûlée " ) : employée comme couleur, puis, fin XVe s., utilisée pour le tracé du trait. A la mode au XVIIIe s., délaissée début XIXe s., reprise au XXe s.
 
elle laisse une marque indélébile, dont le ton va du noir au gris. Les dessinateurs ne commencent à l'utiliser couramment que vers la fin du XVe siècle, bien qu'elle soit connue depuis longtemps. Son emploi contribue à libérer les artistes du dessin minutieux à la pointe de métal, et permet un tracé beaucoup plus ample. Elle supplante bientôt cette dernière, et, comme elle convient particulièrement bien aux recherches de volume et de modelé, les artistes, notamment les Italiens du XVIe siècle (Michel-Ange, Raphaël, Carrache), en tirent de remarquables dessins anatomiques.      
 
La pierre noire et la sanguine associées constituent la technique dite «aux deux crayons». L'utilisation combinée des pierres noire, rouge et blanche est le dessin «aux trois crayons»

 
Extrait du charbon minéral, cousin du fusain, il donne une trace plus soutenue que le fusain.
 
Dessin typique des recherches de Lehmann avec le jeu de contrastes très marqués que permet l’usage de la pierre noire:

 
Dessin, pierre noire, avec rehauts de pastel, sur papier gris-bleu:

 
Encre de Chine : composée de noir de fumée, gélatine et camphre. Au Moyen Age, noir de fumée de chandelles dissoute dans de l'eau gommée. Depuis le XVIe s., utilisée pour lavis.
encre de chine:

 
Lavis : dilution d'encre, étalée avec un pinceau. Appelé lavis d'encre s'il va du noir à la sépia (couleur brune), en camaïeu s'il réalise toutes les tonalités et les intensités d'une autre couleur. Très utilisé au XVIIe s. : Adam Pynacker, Puget (sur vélin ou parchemin) ; au XIXe s. : Harpignies (petits paysages). Trait en général tracéà la plume ou au crayon et colorant étalé au pinceau. Au XIXe s., des plumes de métal (dont la plume-baïonnette) remplacent plumes animales et tiges végétales (roseau, bambou).
Lavis:

 
Sépia : depuis le XVIe s. ; provient de la sécrétion de la seiche. Brun.
...

....
Certaine image viennent d'un site perso sa fait un peu de pub au monsieur  

Crayonné:

Un dessin au bic:

 
 

 
Ps: essaye sur du papier coloré et fait ressortire les volumes avec une craie blanche où encre blanche.  
Le suport et aussi très important,j'avais oublié de le préciser.(le craft,le papier reciclable japonais.. c'est pas chère et tu peux faire des choses exellentes).  
 

Oulala, comment dire ?
... MERCI !!!
 
Non sincèrement c'est très gentil de ta part, de me faire partager tes connaissances, j'ai l'impression que j'viens de revevoir un tuto privé
 
j'ai plus qu'une envie : Allez dépenser plein de sous Non sérieusement je suis en vacances pour 3 semaines à partir de vendredi soir, je pense que j'vais essayer de me trouver une petite boutique, et j'pense que je vais acheté un petit peu de matériel. Ca donne vraiment envie de s'y mettre
 
Je vais encore une fois me répéter mais merci !
 
PS : J'vais encore t'embéter un p'tit peu, bien que le tuto soit déjà bien complet. Les plumes, pour travailler à l'encre de chine, il existe plusieurs type de plumes ou c plutôt standard ?

voilà j'ai fait une recherche pour toi Moi j'utilise une plume que l'on trouve partous,les plumes d'école est ça me convient.j'ai des plumes pour caligraphie mais je m'en suis très peu servi a vrai dire j'ai pas su m'en servir Essaye de trouver parmi les plumes ci-dessous une où tu peux jouer sur les graisses(epaisseur du trait)pour cela je crois qu'une plume à pointe carré correspond mieux j'en et déjà utilisé est c'est pas mal.Achète une pointue et carré mais qui reste relativement fine c'est le mieux pour voir la différence.  

...

...

et ca

 
 

Merci beaucoup beaucoup Redpoppy  
 
C'est dommage qu'aujourd'hui, jour férié, tous les magasins soit fermé , j'aurais bien été dépenser quelques sous
Tu m'as donné envie d'essayer plein de nouveaux outils .
Et sinon, Tooot tu as raison, la tablette est elle aussi un outil, mais ça c'est bon, j'en ai déjà une

j'ai une boite de marque Lyra (12 euros je crois) où tu as un set de crayon en technique sèche :
1 graphite aqua, 2 graphite mine de plomb (hb et 6b), sanguine grasse et sèche, 2 teintes sépia, pierre noire, carbone, craie noire, craie blanche et une autre que j'ai oublié.
 

ah bah voilà c'est une petite boite avec plein de matèriel comme ça que je devrais essayer de trouver
Sans indiscretion, tu as trouvé ce coffret où Skopos ?

Bon et bien j'ai essayé de mettre en application les différents conseils que l'on m'a donné jusque là, à savoir, j'ai essayé de varier l'angle de vue de mes visages, et j'ai aussi fait un peu de hachures/contre-hachures. Pour les hachures/contre-hachures je ne l'ai pas fait sur tous et comme j'ai pas mal réduit la taille des dessins ce n'est peut-être pas super flagrant (et puis on va aussi dire que comme c'est un début, la technique est peut-être assez mal maitrisé )
Voilà :
 


 
Vos commentaires sont toujours les bienvenues

magasin de beaux-arts.
je l'ai vu aussi chez rougier et cultura.
 
edit : un coffret à peu près équivalent existe chez Faber-castel.
les deux sont de bonnes marques.