Comment organiser son fichier modèle pour le dessin ?
 
le trait au dessus, le décor en dessous, les couleurs au milieu
je pense que c'est correct mais il doit manquer l'une ou l'autre chose, au moins
 
vous qui savez, si vous pouviez m'expliquer
 
logiciel envisagé : krita (je pense que ça n'intervient pas)

Salut,
 
Chacun a sa propre méthode. Personnellement (mais je fais essentiellement de la BD), j'applique la suivante (sous Photoshop) :
Je procède en plusieurs étapes :
- Je dispose de 3 dossiers (crayonné, line, colo).
- chaque dossier dispose de son gabarit
1)  Crayonné : fichier déjà aux dimensions et mode colorimétrique avec les marges, comportant également les calques/groupes de calque Textes, Crayonné, Storyboard.
Je fais le storyboard de la planche de manière très basique en me basant sur mon scénario (voir sur mon blog quelques exemples).
Une fois que je suis satisfait de cette première esquisse, j'entame le travail de recherche d'une part pour les décors (photos de référence), d'autre part pour les postures des persos (là, j'ai déjà quand même pas mal de références sur le disque dur, mais il peut arriver que j'aie besoin d'une posture particulière).
 
Après quoi je fusionne les calques Storyboard et j'attaque le crayonné avec en général un calque pour le fond, un autre pour les objet/véhicules et un dernier pour les personnages (en fait, j'utilise beaucoup de calques différents que je fusionne ensuite. Exemple : je fais un calque pour Arnaud, un autre pour Renaud, etc... Et je les fusionne en un seul calque "Personnages" ).
 
2) Le crayonné fini, je le copie dans le dossier Line.
J'importe de mon gabarit Line le dossier "Ink" et ses sous-dossiers déjà organisés par case, je crée les calques nécessaires.
Au fur et à mesure de l'avancement, je supprime les calques du crayonné (puisque de toute façon, j'en ai une copie dans le dossier idoine).
 
3) Le line terminé, je copie le fichier dans le dossier Colo.
Là, je fusionne tous les calques Ink, je crée un cache blanc (extérieur des cases : ça me permet de dépasser allègrement lorsque je dois faire des aplats assez grands) de même qu'un fond de couleur sombre (utilisé lorsque je mets des couleurs claires, ça contraste mieux).
J'importe également de mon gabarit les dossiers de calques déjà organisés (persos, objets, background, ciel), la plupart des calques étant déjà existants dans ces dossiers (dans Persos, on trouvera de base chacun des 4 personnages centraux, par exemple. Dans Background, on trouve les calques des différentes cases : c1, c2, c3...).
 
Enfin, pour la mise en couleur, je crée un calque par couleur, que je fusionne ensuite sur le principal. Exemple : pour mettre Renaud en couleur, j'ai la peau, les cheveux, le chapeau, le t-shirt, le pantalon et les chaussures. 1 calque pour chaque et quand je suis satisfait du résultat, tout est fusionné un un seul calque Renaud.
Et cette procédure est répétée pour chaque élément, y compris les backgrounds.

merci pour la réponse
un peu trop professionnelle pour l'amateur que je suis
 
bientôt à la retraite, je vais me remettre au dessin, pas de la BD, des dessins "indépendants", paysage, animaux ou autre
bref, un passe-temps, avec tous les dessins dans le même répertoire, peut-être un sous-répertoire pour les dessins que je trouverai imprimables
 
donc, pas vraiment le même niveau

En ce cas, je procèderais de la façon suivante (1 dossier de calques par étape) :
- Crayonné :
* un calque pour le fond (voire 1 calque par plan si nécessaire : si tu as des paysages avec diverses profondeurs de plan,s par exemple)
* un calque par personnage
Ne pas hésiter (c'est la beauté du numérique) à ajouter des calques si nécessaire, quitte à les fusionner par la suite.
* Je te conseille également lors du crayonné d'utiliser une couleur différente par calque pour mieux différencier les éléments du dessin (voir sur mon blog ce que ça donne en BD : www.galfi.fr)
 
- Encrage : même chose (le dossier Encrage se positionne au-dessus du dossier Crayonné, de façon à ce que le trait final soit au premier plan).
Là encore, tu peux multiplier les calques suivant tes besoins pour travailler les détails si nécessaire.
 
- Colorisation : se place entre Encrage et Crayonné (pour que les couleurs ne masquent pas les traits).
Idéalement, un calque par couleur (quoique ça peut être compliqué dès lors qu'on utilise des dégradés).
Après, il faut évidemment adapter le principe suivant le type de dessin/illustration.

je vois l'idée
 
 

Je plusoie Graf, même si j'avoue travailler de façon un peu anarchique en fonction de ce que je veux faire. Parfois l'encrage est en deux ou trois claques, la colo aussi, souvent décomposée en calque lumière, réhaus clair et ou ombres. Plus tu sépares mieux c'est. Si tu trouves que tu as trop de calques, fait des dossiers, mais surtout sépare au max pour pouvoir moduler, reprendre, corriger avec le max d'efficacité

je travaillais à la souris avec Gimp, il y avait déjà beaucoup de calques et de groupes de calques, je pense que Krita va voir la même chose
reste à trouver la place pour déposer la tablette, sur mes genoux, ça marche pô bien

Non je pose le clavier sur mes genoux avec ma tablette écran ... mais c'est du provisoire qui dure ...

A titre perso, j'ai une table dédiée à la tablette, mais bon, vues les dimensions de ladite, c'est un peu normal (Cintiq 22 HD Touch, écran 22", mais encombrement similaire à un écran 27" ).

ce que je me suis offert, xp pen deco 02
 
https://www.xp-pen.fr/goods/show/id/327.html

Jusqu'à présent, j'ai travaillé avec la souris dans le programme graphique. Cependant, la précision du crayon devient plus brillante. J'aime votre proposition de tablette, mais elle semble être professionnelle. Est-ce que quelqu'un qui utilise ceci ou peut recommander un autre appareil pour un débutant?

c'est tout sauf une tablette pour professionnels  
 
https://www.amazon.fr/XP-Pen-Tablet [...] way&sr=8-3