Reprise du message précédent :
@fegafomatos
Au risque de te faire répéter, tu fais comment pour arriver à ce résultat à part papier mouillé/encre ?
 
@fabiensensei
Je le trouve plus clean que la plupart de tes post précédent(avec la fille d'après référence si je me rappelle bien).
Par contre ça fait trop chara design, j'aimerais de l'actiooonnn

Msieur Jwar.    
C'est purement du chara design pour le coup, je me suis rendu compte que mes derniers personnages de jeu de rôle étaient creux et je veux approfondir dès la création et le dessin est vraiment très utile pour ça !
Je suis toujours une cata en décor par contre. ><

 
Le papier mouillé c'est pas à chaque fois, c'est exceptionnel    
En fait c'est papier de riz, encre de chine ( la vraie pas la pebeo ou waterman) et un pinceau chinois ( ce sont des pinceaux reservoirs)  
 
Apres faut diluer l'encre en 4 ( en general ça suffit) tonalités et jouer sur ça    
Jouer aussi sur le pinceau plus ou moins sec ( secher l'encre sur le sopalin )  
 
 
 

Il a l'oreille bien basse...
Petites corrections avant encrage

J'ai souvent remarqué ça dans mes visages, sûrement dû au fait que je fais des nez assez longs et que je n'aime pas les grosses oreilles. x)

 
   
 
(Il vient de là évidemment )
 
Je n'ai pas dessiné depuis Noël, il faut vraiment que je m'y remette, mais ça me prend tellement longtemps il faut vraiment que j'arrive à aller plus vite et à moins douter surtout (parce que c'est ça qui fait perdre du temps, à choisir ce qu'on va dessiner, comment on va le dessiner, s'y reprendre à douze fois...).

 
oui    
 
du coup en ce moment le soir je ne dessine rien    
 
mais j'ai posé un début de portrait hier  

j'ai collé du journal sur une feuille blanche en fait  

Tu fais ça comment d'ailleurs, pour que ça gondole pas ? Colle vinylique + poids dessus quand ça sèche ?

Ça gondole un peu mais je fais avec, sinon c'est colle cleopatre liquide de minots    
 
J'ai pris un bloc "aquarelle" pour quand j'aurai fini celui en cours, le papier est plus epais on verra, mais le gondoli ne me gene pas plus que ça  

On peut tendre le papier sur un support pour éviter le gondolage.  
On passe une éponge assez imbibée sur la feuille, on attend qq seconde, puis  on le pose sur le support (un contreplaqué vernis par exemple), et on fixe tout le tour le papier encore humide avec du papier gommé.

Humide ?
Un peu mouillée, j'avoue

 
Ouep, je faisais ça pour l'aquarelle, avant de découvrir les blocs encollés

au debut je dessinais direct sur le journal sans coller sur rien, mais faut une table en dessous    
 
En collant le journal sur un bloc à dessin lambda, ça permet deux choses :
Dessiner vautrée sur le canap parce que le bloc ser de table
Coller des bouts de journaux decoupés pour faire une feuille plus grande et pas gacher le journal qui vient de loin et que le pouille m'envoie    
 
Parce que faut virer les pub et faut aussi reflechir à la taille des caracteres et à l'endroit où ils se situent, un oeuil ou une bouche avec un gros caractere en plein milieu c'est moche  

La barbouille de l'aprem    
 

 

Quelle claque ici ces temps-ci

Aller histoire de ne pas poster à vide (hum faudrait que j'actualise mon topic d'ailleurs)

Terrible ce Mr moustache, j'adore notamment le petit détail qui tue : les carreaux de la chemise

Il me plait mr moustache il a l'air bien gentil  

Et pourtant, il vole les sucettes des bébés !  
 

La physio du visage est bien sympa (c'est cool les vieux avec pleins de rides, c'est très graphique je trouve ) - y'a que la transition visage-cou qui n'est pas bien gérée.

Tu aurais vu ça comment ?

Ben y'a une anatomie dessous, avec des tendons, des muscles, du gras et une peau au-dessus. La peaud'vieux c'est mou, c'est fin, ça tombe, c'est cool pour s'entrainer à faire des drapés
Mais je suis conscient que la transition avec le visage est pas évidente

 
 
il est chouette
 

Moi j'aime bien la forme de son crâne, à monsieur Moustache, d'ailleurs on voit la progression sur le dessin depuis le premier tracé jusqu'à la ligne définitive, c'est cool.

C'est le moment où on fait le plus gros progrès dans l'apprentissage du dessin je trouve, quand il y a une sorte de déclic et on se met à dessiner comment les choses sont et pas comment le cerveau veut nous les résumer ("un crâne c'est rond épicétou" ) et c'est ça qui fait faire un gros pas vers plus de réalisme.

Ici, c'est hyper-classique, la production de l'après-midi :

Ce sont les pieds d'une petite statue du Louvre (le Gladiateur mourant de Pierre Julien, 1779), dans les salles de sculpture française XVIIIe-XIXe qui viennent d'être rouvertes.

J'essaie de comprendre comment marchent le dessin à la pierre noire et craie blanche et le dessin aux trois couleurs (sanguine en plus des deux autres), c'est super dur, j'ai failli ragequit deux ou trois fois au début de celui-ci et au final le résultat est mieux que ce que le début laissait craindre.

Bel exercice, c'est chaud à dessiner les pieds

+1 : bien exécuté !

Merci

J'ai dessiné des pieds de peintures d'abord (ceux-là et plusieurs de cette salle, c'est pratique les pieds, en général c'est en bas du tableau ). Ben c'est beaucoup plus facile quand c'est le peintre qui fait le boulot de passer le truc en 2D

Je vais essayer de faire une main la prochaine fois, ça fait peur les mains.

Edit : pour la technique, sur le dessin des pieds c'est crayon papier (B) pour l'esquisse pour placer en gros les trucs, puis crayon pierre noire et craie blanche (dans un kit Conté apacher), soit directement sur le papier (Canson), soit à l'estompe, soit au pinceau (j'ai un bout de papier de verre, je passe le crayon dessus et je pose la poudre au pinceau sur la feuille, ça fait vraiment des ombres très douces et ça a le bon goût de s'effacer facilement si on se rate).

Belle realisation    
 
Je suis incapable de dessiner comme ça à main levée    
J'ai essayê le crayon pierre noire j'ai vraiment du mal à faire des nuances dans mes portraits, je suis passée aux crayons mine de plomb et c'est ce qui me convient le mieux pour l'instant  

Haaa !
Là c'était une petite gratouille sur une feuille de brouillon du taff J'en referai une un peu plus sérieuse pour le "cou"

Merci !

J'ai appréhendé la chose, il a fini collé sur mon casier  

Mais +100, je suis complétement d'accrod avec toi, comme toi, j'aime aussi beaucoup regarder la transistion sur les croquis des autres

Super rendu !! Tu as très bien travailler les volumes.
Le Louvre... Pourquoi ils ne font pas des cartes annuelles à 15 € pour les plus de 25 ans ?

 
Maintenant 15€ c'est le prix du billet d'entrée pour une journée  
 
A chaque fois que je réponds à un sondage après visite, je dis que ça serait cool au moins de faire un billet tarif réduit pour les visites en nocturne (comme ça tu peux venir au sortir du travail, passer la soirée, et payer moins qu'un billet journée complet).
 
Pour les gens qui bossent dans des boîtes qui ont un CE, ça vaut le coup de se renseigner, j'ai des amis qui font rembourser une partie de leur carte annuelle.

 
 
   
Ca me donne envie de reprendre des cours de dessin

Moi aussi j'aimerais bien, mais je vais manquer de temps ou alors fait que j'arrete de faire des tas de trucs differents    
 

Ça peut valoir le coup de prendre des cours ponctuellement, parce que ça permet de faire le point et d'apprendre un ou deux "trucs".  
 
L'année dernière pendant mes vacances d'été j'ai pris une petite série de cours dans un musée (à Cognacq-Jay), c'était super chouette. C'était trois heures le matin pendant quatre jours d'affilée, sur une technique particulière (le dessin aux trois crayons). Sur la semaine, on a d'abord dessiné au crayon et au fusain en testant des manières de rendre des volumes simples, puis on a appris des trucs pour dessiner en posant des lumières plutôt que des ombres (dessiner les volumes à la gomme sur une feuille qu'on a noircie au fusain), puis on a fait pierre noire et craie blanche d'abord en dessin de ce qu'on voyait puis en copie de dessins de peintres, et enfin on a ajouté la sanguine en copiant des dessins et en essayant de voir comment les dessinateurs utilisaient les techniques et les couleurs. J'ai trouvé ça intéressant, distrayant et très formateur, de mémoire j'en avais eu pour 4*14€, le matériel étant fourni par le musée.
 
J'ai aussi, il y a quelques années, fait un semestre de cours par un prof indépendant au Louvre, c'était très cher mais vraiment très formateur (deux heures par semaine et j'ai pas manqué un seul cours, donc ça m'a permis de gagner en aisance sur pas mal de choses). Par contre, j'ai quand même du mal avec les cours systématiques comme ça parce que les professeurs essaient de faire travailler toutes les techniques et il y en a que je déteste très fort  
 
J'aime pas vraiment le fusain mais je peux faire avec (mais j'en veux pas dans ma trousse, c'est bien trop dégueu) et je déteste très très fort la mine de plomb et le carré conté, c'est crade, j'arrive à rien de précis avec, et on s'en fout plein les doigts.
 
J'adore l'aquarelle mais je sais pas en faire, j'essaie depuis des années et j'ai jamais trop compris, il faudrait que je prenne des cours un jour.

J'ai jamais pris de cours    
 
Enfin sauf la peinture chinoise et la calligraphie chinoise. Apres je bidouille pour les portrait je me sers d'un calque pour marquer quleques points à partir d'une photo agrandie    
 
Apres le reste c'est au feeling en regardant, mais j'aimerais savoir me passer du calque pour poser mes contours    

Tu as essayé le "truc" de dessiner à l'envers ? C'est assez impressionnant je trouve.

C'est à dire dessiner à l'envers

J'aime beaucoup les pieds, ce genre de dessins c'est ce que je préfère. J'ai tenté une fois un dessin d'une photo en noir & blanc en partant d'une feuille noire, donc en ajoutant les lumières, c'était super intéressant. J'étais assez satisfaite du rendu final, mais c'était très sombre, je pense que j'ai eu peur de faire trop blanc pour les côtés les plus éclairés.
 
Et sinon j'ai pris des cours cette année, et en effet quand la prof décide de faire collage ou autres trucs du genre, je souffre en silence.   Et encore plus quand il faut montrer ses réas aux autres, j'ai horreur de ça (CQFD ).  

J'ai lu ça dans le bouquin "Dessiner grâce au cerveau droit" et un prof m'en a parlé plus tard aussi. L'idée est qu'il y a ce qu'on voit, et il y a ce que le cerveau nous dit qu'on voit, en l'occurrence c'est un peu des conneries des fois ("les gens ont les deux yeux symétriques", "ils ont les yeux à la même hauteur", "le crâne c'est rond", ce genre de choses). Le postulat c'est que si tu arrives à faire taire cette partie de ton cerveau, tu laisses travailler la partie plus "photographique" et ça marche mieux pour restituer directement ce qu'on voit.

Pour compenser, on peut dessiner sans "savoir" ce qu'on dessine : ce ne sont pas des doigts de pieds, ce sont des petites boules un peu carrées, l'une au-dessus de l'autre un peu décalée vers la droite, etc. Parce que si le cerveau se rend compte que ce sont des doigts de pieds, il va t'envoyer des informations qui correspondent à sa vision théorique des doigts de pieds, qui ne correspond pas à ce que tu vois, là, maintenant.

La "sensation" n'est pas la même quand on dessine dans les deux cas et un des exercices proposés dans le bouquin pour repérer cette sensation est de copier un dessin de proche en proche en le mettant à l'envers, du coup tu ne dessines plus quelque chose que ton cerveau essaie de structurer, mais vraiment des lignes "alors cette ligne elle est un peu plus épaisse, elle est décalée comme ça, elle va jusqu'au-dessus de cette autre ligne".

C'est vraiment surprenant quand on essaie (en tout cas ça a bien marché sur moi) : le dessin copié à l'endroit et le dessin copié à l'envers ne se ressemblent pas du tout et celui copié à l'envers est plus réussi parce qu'il n'a pas été "parasité".

L'idée c'est d'arriver après à retrouver la sensation sur un dessin normal, de vraiment raisonner géométriquement et pas en donnant leur nom aux choses. Ça peut marcher aussi en dessinant des détails ou en fonctionnant avec les vides (dessiner la forme géométrique du vide entre les mollets d'une statue au lieu de dessiner les mollets de la statue). Je n'arrive pas du tout à faire marcher ça sur les drapés par contre, en restituant des ombres et des lumières je peine vraiment à montrer la structure du drapé, donc je passe d'un "mode" à l'autre.

J'ai du mal à oser aller vers le très clair et le très foncé aussi, j'ai toujours un peu peur d'avoir un résultat dégueu. Du coup j'ai des dessins de détails de tableaux très sombres sur lesquels l'ombre la plus profonde est un petit gris très clair.

Tu as pris des cours où le prof fait faire toutes sortes de techniques aussi alors ? Le collage, je crois que je n'en ai pas fait depuis la cinquième, je saurais pas par où commencer

Je vous montre le "en cours" , pour la couleur faudra attendre que je sois rentrée  
 

Ou la solution est aussi de faire comprendre à son cerveau que les volumes, c'est des raccourcis et qu'il arrête d'aller dans la "base de donnée" basique du "une main = on voit les 5 doigts".
 
fegafomatos : Rien qu'en noir et blanc, c'est super propre